
- Rodrigo Canala, “Emblema Rosa”, 2014-2015, Rotulador, bolígrafo, grafito, óleo, esmalte sintético, pasta gravillante, cartón piedra, madera prensada, marco de madera pintado, vidrio corriente, 80.5 x 65.5 x 5 cm. Photo credit: Tomás Rodríguez.
- Rodrigo Canala, “Arma #1 (matamoscas)”, 2007, Matamoscas, escarcha metálica, 42.5 x 10.5 cm.
- Rodrigo Canala, “Arma #2 (luma)”, 2007, Bastón de seguridad, escarcha metálica, 55.5 x 15 aprox. cm.
- Rodrigo Canala, “Autorretrato”, 2014-2015, Rotulador, bolígrafo, grafito, papel cuadriculado, cartulina metalizada, marco de madera, vidrio corriente, 36 x 29.7 x 3 cm. Photo credit: Tomás Rodríguez .
- Rodrigo Canala, “Bandera”, 2014-2015, Esmalte sintético, óleo, rotulador, madera prensada, marco de madera pintado, vidrio corriente, 63.5 x 43.7 x 4.5 cm. Photo credit: Tomás Rodríguez.
- Rodrigo Canala, “Corona #2 (radar)”, 2012, Defensa metálica, escarcha plateada, soporte de aluminio, madera aglomerada, motor y cable eléctricos, 113.5 x 25 x 25 cm. Photo credit: Sebastián Mejia.
- Rodrigo Canala, “Corona”, 2006, Defensa metálica, escarcha dorada, tornillos, concreto, 20 x 44 x 13 cm. CCU. Photo credit: Tomás Rodríguez.
- Rodrigo Canala, “Diamante hueco”, 2011, Spray sobre vidrio exterior, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Galería Tajamar, Santiago, Chile. Photo credit: Sebastián Mejía.
- Rodrigo Canala, “El Patria”, 2006, Madera aglomerada, motores eléctricos, resina de poliéster, pintura, cable de acero, cable eléctrico (circuito variador de frecuencia), 200 x 570 x 200 cm. Colección Juan Yarur.
- Rodrigo Canala, “Escudo #2”, 2015, Fierro estructural, soldadura, esmalte sintético, tornillos, 100 x 70 x 9,5 cm. Privada colección. Santiago de Chile. Photo credit: Tomás Rodríguez .
- Rodrigo Canala, “Escudo, espejo, estandarte #2”, 2011-2012, Esmalte sintético, madera prensada, marco de madera pintado, vidrio corriente, 156 x 106 cm. MAVI. Photo credit: Tomás Rodríguez.
- Rodrigo Canala, “Paramento”, 2007, Madera aglomerada, terciopelo sintético, ampolletas incandescentes (circuito secuencial), portalámparas, tela de PVC, diversos objetos, cable eléctrico, 280 x 857 x 138 cm.
- Rodrigo Canala, “Señal”, 2011, Madera aglomerada, ampolletas incandescentes (circuito secuencial), portalámparas, pasta gravillante, pintura, bolígrafo, cable eléctrico, 237 x 117 x 117 cm. Museo de Artes Visuales (MAVI). Photo credit: Sebastián Mejía.
- Rodrigo Canala, “T.F.P.”, 2007, Polvo doméstico sobre muro, Variable dimensions.
- Rodrigo Canala, “Revelación”, 2014-2015, Rotulador, bolígrafo, grafito, papel milimetrado, cartulina metalizada, marco de madera, vidrio corriente. (Colaboración con Cristián Silva), 44.5 x 32.5 x 1 cm. Photo credit: Tomás Rodríguez.
- Rodrigo Canala, “Escudo #1”, 2015, Fierro estructural, soldadura, esmalte sintético, tornillos, 50 x 37.5 x 7.3 cm. Photo credit: Tomás Rodríguez.
About the Artist
En mi trabajo, por lo general volumétrico y otras veces gráfico, utilizo preferentemente materiales innobles, comunes o de bajo costo (madera aglomerada, escarcha metálica, polvo doméstico, luz artificial, pintura industrial). Éstos, a través de un tratamiento preciosista, obtienen una apariencia delicada e ilusoria. Muchas veces mis obras son acompañadas por aparatos eléctricos y electromecánicos, dotándolas de una condición móvil que acentúa dicho ilusionismo.
Basándome en una iconografía local popular (arquitectura pastiche, escenografía de televisión, estética de kermés o de pacotilla) y, por otra parte, en referencias artísticas como el arte óptico, cinético, abstracto y constructivista, recurro a diseños y patrones usualmente geométricos y decorativos (cercos, guirnaldas, rúbricas, destellos). Las obras muestran, finalmente, una parquedad y precariedad estructural, pero aún así cierta ostentación ornamental; están completa e irónicamente expuestas y, a su vez, son objeto de seducción y contemplación.
Mi trabajo, pienso, genera en el espectador una mezcla entre quietud y expectación, o lo que llamo “inercia óptica”. Se trata de una apariencia cautivante, hipnótica, “bella” y, a la vez, provocativa o amenazante, en la que se esconde en último término, una crítica paródica a una contingencia tendiente al espectáculo y a la exclusión, manifiesta no solo en el cotidiano y los mass media, sino también en el mismo arte.
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In my work, usually volumetric and sometimes graphic, I employ preferably ignoble, ordinary, or low cost materials, (chipboard, metallic chipping, domestic dust, artificial light, industrial paint). These, through an embellishing process, achieve a delicate and illusory appearance. Many times my works are accompanied by electric and electro mechanic equipment, which provide mobility, thus stressing the illusionary quality of the works.
Based on the one hand on local popular iconography (architecture, pastiche, television scenography, Kermés or trashy aesthetics) and on the other hand, it carries artistic references such as Op art, Kinetic art, abstract and constructivist art; I turn to designs and patterns which are usually geometric and decorative (wreaths, garlands, signs, glitter). The works show, finally a sparingness, a structural precariousness, though a certain ornamental ostentation. They are totally and ironically exposed, and at the same time, they are objects of seduction and contemplation.
My work, I think, generates in the spectator a combination of calm and expectation, or what I call “optical inertia.” It bears a captivating appearance, hypnotic, “beautiful”; and at the same time, provocative and threatening, in which what is hidden ultimately, is a parodic critique to a contingency which leans towards the spectacle and the exclusion, not only manifest in the daily, the mass media, but in art itself.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1998-1999: Magíster en Artes mención Artes Visuales, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
- 1993-1996: Licenciado en Arte, Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile.
Prizes / Fellowships
- 2012-2011: Beca Corporacion Arte+, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
- 2009: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 2007: Premio 2º Lugar, 7º Concurso Artistas Siglo XXI, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
- 2005: Premio 1º Lugar, 5º Concurso Artistas Siglo XXI, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
- 2005: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 2004: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 2003: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 2001: Premio Mencion Especial, 23º Concurso Nacional Arte y Poesia, Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile.
- 2000: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 1999: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 1999: Beca Amigos del Arte, Corporación Amigos del Arte, Santiago, Chile.
Solo Exhibitions
- 2015: “Diseños”, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
- 2013: “Circus”, Sala Puntángeles (Universidad de Playa Ancha), Valparaíso, Chile.
- 2012: “Deco”, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
- 2011: “Diamante hueco”, Galería Tajamar, Santiago, Chile.
- 2011: “Señas, bordes, vacíos”, Galería YONO, Santiago, Chile.
- 2011: “Destellos negros”, Galería Centro, Santiago, Chile.
- 2007: “Suite-Patrón”, Galería Die Ecke, Santiago, Chile.
- 2004: “Edén”, Galería Artespacio, Santiago, Chile.
- 1999: “Ejercicio de contrapunto”, Club de Jazz de Santiago, Santiago, Chile.
Group Exhibitions
- 2015: “La misma”, Galería Die Ecke, Santiago, Chile.
- 2013: “Colección Juan Yarur: un relato personal”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
- 2011: “Indios verdes”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
- 2011: “Traveling light: five artists from Chile”, Art Museum of the Americas, Washington, D.C., Estados Unidos.
- 2011: “La oscura vida radiante”, CeAC (Centro de Arte Contemporáneo), Santiago, Chile.
- 2010: “Contaminaciones contemporáneas”, Museu de Arte Contemporánea da Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil.
- 2009: “Material ligero: five artists from Santiago, Chile travelling light”, VCA Margaret Lawrence Gallery (The University of Melbourne), Melbourne, Australia.
- 2007: “Stgo/Bog/Stgo. Envío de arte contemporáneo chileno”, Galería Valenzuela Klenner , Bogotá, Colombia.
- 2007: “If I can make it here, I’ll make it anywhere (Proyecto Hoffmann’s House) “, White Box, Nueva York, Estados Unidos.
- 2006: “5a Bienal de artes visuales. Utopías de bolsillo”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
- 2005: “Arte contemporáneo chileno. Desde el otro sitio/lugar”, National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea.
- 2004: “Falso”, Centro Cultural de España , Santiago , Chile.
- 2002: “Frutos del país”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
- 2002: “Sentido común”, Galería Balmaceda 1215, Santiago, Chile.
- 2000: “ESC.1:6”, Galería Animal, Santiago, Chile.
- 1998: “Material dispuesto”, Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile.