Happenings

Happenings provides references on art events, exhibitions, biennales, art fairs and festivals, with a focus on Abstraction in Action artists and post-90s abstraction from Latin America.

Aníbal Catalán & Omar Barquet: XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo

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Artists: Agustín González García, Alberto Ibáñez Cerda, Alejandra Venegas, Allan Villavicencio, Ángel Solano, Aníbal Catalán, Benjamín Valdés Álvarez, Bernardo Soriano, Carlos Cárdenas, Carlos Bernal Mata, Cecilia Barreto, Claudia Gallegos, Cora Van, David Garza, Enrique Oroz, Eric Pérez, Fabián Ugalde, Felipe Núñez, Fernando Correa Arrazola, Fernando Sandoval García, Franco Manterola, Francisco Muñoz Pérez, Gerardo Monsiváis, Guillermo Álvarez Charvel, Heriberto Quesnel, Iván Villaseñor Castañeda, Javier Peláez Gómez, Jazael Olguín Zapata, Jc Zubiaur, José Ángel Robles, José Luis López Galván, Juan Astianax Hernández Téllez, Karen Dana, Linda Lea Harbert, Lucía Álvarez Martínez, Luis Alfonso Villalobos, Luis Verdejo, Manuel Mathar, Manuel Velázquez, Marco Arce, Mauricio Limón, Miguel Ángel Vega Magallón, Natalia Ibáñez Lario, Omar Barquet, Oscar Wilfredo Mendoza Mancillas, Oscar Ratto, Pablo Cotama, Pablo Serrano, Paul Lozano, Rafael Uriegas, Rodrigo Treviño Barroso, San Martín Roura, Saúl Gómez Jiménez, Sofía Fernández Díaz, Víctor Rodríguez, and Yolanda Mora.

XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo
August 14 – October 19, 2014
Museo Tamayo
Mexico City, Mexico

La Bienal de Pintura Rufino Tamayo tiene el objetivo de fortalecer las expresiones pictóricas nacionales y brindar un espacio de reflexión y análisis sobre la producción actual. Para el 2014, se conformó un comité curatorial integrado por dos pintores y un curador de reconocida trayectoria, quienes definieron el concepto de pintura que guía esta edición. La exposición XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, después de presentarse en esta sede, viajará al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y posteriormente será itinerante durante un año por diversas entidades del país.

Nicolás Consuegra & Bernardo Ortiz: XI Bienal Monterrey FEMSA

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Artists: Javier Areán, Melba Arellano, Sebastián Beltrán, Irène Blaise, Hernán Bravo, Alejandro Cartagena, Colectivo Estética Unisex, Colectivo Objeto Posible, Irene Clouthier, Hugo Crostwaite, Alejandro Equihua, Marco Esparza, Oscar Farfán, María García Ibáñez, David Garza, Rubén Gutiérrez, Miguel Ledesma, Juan Rodrigo Llaguna, Ammner López Bautizo, Pablo López Luz, Amalia Lucrecia López Vélez “Lukresya”,  Jacqueline Judith Lozano “JJ Lozano”, Andrea Martínez, Antonio Monroy, Eliud Nava, Felipe Núñez, Antonio Medina, Coral Revueltas, Eduardo Romo, Marco Vinicio Rosales, Oswaldo Ruiz, Rocío Sáenz, Emilio Said, Mariela Sancari, Fabián Ugalde, Rolando Jacob, Héctor Velázquez Gutiérrez, Gustavo Villegas, Ryuichi Yahagi, Milton Zayas, Marta Combariza, Nicolás Consuegra, Graciela Duarte y Manuel Enrique Santana, Humberto Junca, Deky Morelos, Oscar Moreno, Mario Opazo, Bernardo Ortiz, María Isabel Rueda, Mapa Teatro -laboratorio de artistas.

XI Bienal Monterrey FEMSA
August 14 – November 9, 2014
Centro de las Artes, Parque Fundidora
Monterrey, Nuevo León, Mexico

La Bienal Monterrey FEMSA fue instituida en 1992 con el propósito de reconocer, fortalecer y estimular la creación artística en México. Su consolidación a través de los años, le ha dado el reconocimiento como uno de los certámenes de artes plásticas de mayor prestigio en el país.

Silvana Lacarra: Itineraria. 10 mujeres, 2 territorios

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Artists: Marta Ares, Patricia Bentancur, Claudia del Río, Colette Hillel, Silvana Lacarra, Ester Nazarian, Teresa Puppo, Silvia Rivas, Mónica Rojas, Anaclara Talento, and Cecilia Vignolo.

Itineraria. 10 mujeres, 2 territorios
August 7, 2014
Curator: Kekena Corvalán y Laura Reginato
Espacio de Arte Contemporáneo
Montevideo, Uruguay

“Mujeres Artistas, re[gener]adoras e inapropiables, contaminando las estructuras del arte, de la identidad, del enunciado, del deseo; desbordan las categorías claras e instituidas, las promesas de paraíso y subordinación; proponiendo nuevas geometrías posibles para considerar relaciones atravesadas y creadas por diferentes contrastes y asimetrías”.
Síntesis de texto curatorial

18:00 hs. – Charla con Francis Alÿs
19:30 hs. – Inauguración de exposiciones

“La acción reveladora o Poética de los intentos”
Francis Alÿs (Bel / Mex)
Curaduría de Fernando Sicco y el propio artista

Patrick Hamilton: Proyecto Lanz

Lanz Cigueñal (2009)

Artist: Patrick Hamilton

Proyecto Lanz
August 2 – September 20, 2014
FLORA ars+natura
Bogotá, Colombia

Heinrich Lanz AG dates back to 1859, when it was founded by Heinrich Lanz (1838-1905) in Germany. The original heavy machinery factory remained operational until slightly after World War II, when it was acquired by John Deere. In 1960, the company’s name was changed from Heinrich Lanz AG Mannheim to John Deere-Lanz AG. Shortly thereafter, the word Lanz was also dropped from its name.
According to a myth popular throughout southern Chile, a group of Nazis hid gold in Lanz tractor parts as the allied forces bore down on Germany. These gold- laced components were then shipped to Chile and elsewhere in South America.
For the past several years, stories have abounded of Germans traveling around Chile and buying 1945 Lanz tractors, better known as the Lanz Bull- dog. It is estimated that the quantity of gold melted into the parts of each one of these machines is about 2 kilograms. After World War II, the ounce of gold was pegged at 35 US dollars. At present, an ounce is worth more than 1500 US dollars. This explains the increased interest in the Lanz tractors and the large sums of money paid for each tractor.
More than 1000 Lanz Bulldogs have been bought in Chile and shipped back to Germany. The best-known buyers are Thomas Tisch and his brother, who have paid as much as 15,000 US dollars for tractors that would otherwise be junked.
Speculation about “Nazi gold” is not limited to Chile’s borders. It is said that the Vatican received some of this illicit treasure as compensation for helping some Nazis escape to remote locations in Chile, Argentina and Uruguay. Other stories suggest different destinies for the Nazi gold: deposited in Swiss bank accounts, sunk below the waters of Austria’s Lake Toplitz, hidden in Germany or placed in submarines with a destination unknown.
Lanz 45 (2009-2014)

Adriana Minoliti, Graciela Hasper & Silvia Gurfein: PintorAs

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Artists: Adriana Minoliti, Carla Bertone, Catalina León, Claudia del Ríó, Deborah Pruden, Diana Aisenberg, Florencia Bohtlingk, Graciela Hasper, Ines Raiteri, Leila Tschopp, Maria Guerrieri, Mariana Lopez, María Ibañez Lagos, Paola Vega, Silvia Gurfein, Valeria Maculan, and Veronica Di Toro.

PintorAs
July 31 – August 31, 2014
Sala Rivadavia
Diputación de Cádiz, Spain

PintorAs es la reunión de artistas contemporáneas que centran la creación de su obra en la pintura y son un recorte posible de la producción pictórica en la Argentina de los últimos 20 años. Convocadas por Paola Vega y Adriana Minoliti en 2009, cada artista seleccionó distintas obras de su acervo y PintorAs realiza la primera exposición en el MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario) en marzo del 2010, con la participación de Roberto Echen. Después de esa experiencia inicial Carla Bertone propone el proyecto PintorAs a la Fundación Andreani para el Premio Itinerancia por el país. Una nueva versión de PintorAs se exhibe en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Salta; el Museo Vidal de Corrientes y el Museo de Casilda de Santa Fe. Posteriormente, por invitación del curador, Benjamín Aitala, PintorAs se exhibe en el Centro Cultural Hogar San José de Olavarría. Por iniciativa de Claudia del Río la muestra se instala en el Auditorio de Mar del Plata recibida por Daniel Besoytaorube. Verónica Di Toro logra aterrizar una nueva versión en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, gracias a Lía Cristal. Estas muestras son asistidas por PintorAs que curan el montaje y realizan talleres, visitas guiadas y charlas, en relación a la pintura como dispositivo. El grupo toma decisiones expositivas en reuniones reales y virtuales intentando el consenso y se propone como continuación producir nuevas reflexiones teóricas acerca de su trabajo para publicarlas en este blog y eventualmente en formato papel.