Happenings provides references on art events, exhibitions, biennales, art fairs and festivals, with a focus on Abstraction in Action artists and post-90s abstraction from Latin America.
Richard Garet interweaves various media including moving image, sound, expanded photography, and multimedia performance. Garet’s pieces seeks to invert the normative function of extraneous noise and bring it into the conscious state. His piece Meta (2013) is a sonic construct intended for ear-to-the-wall-listening. Using the chalky drywall and often hollow interior as an acoustical device, Garet invites his audience to experience the piece aurally and physically by placing their ear against the wall in an investigative action. Garet’s original composition is derivative of our own experiences, actions, and choices. They become emitted by commodities, means of communications, and our own relationships with technology.
In Garet’s Perpetual (2015) series, the artist focused on background noise to create sonic constructions and subsequently translating each piece into a moving image generating a chromatic visual landscape. Removing the sound, Garet draws attention to the processes of perception, which activate sensorial, physical, and psychological phenomena that reflects on the nature and experience of time.
Vejiga de Pez (Fish Bladder) is a group of visual artists dedicated to exploring the relationships between geometry, space, and natural processes. Each artist focuses on a personal concern, addressed by materializing certain reference points in architecture, archaeology, and biology. The result is a series of interventions—site specificart—where interaction with the visitor forms part of the creative process. Despite the differences that one may note among the works, the underlying artistic language is the same in each case: geometry.
Artists: Claudia Andujar, Margarita Azurdia, Nicolás Bacal, Manuel Casanueva, Gregorio Cuartas, Magdalena Fernández, Marcius Galan, Mónica Giron, César González, Gertrude “Gego” Goldschmidt, Ariel Guzik, Mateo López, Anna Maria Maiolino, Felipe Mujica, Gabriel Orozco, John Mario Ortiz, Nicolás París, Carlos Rojas, Bispo do Rosario, Armando Reverón, Xul Solar, Juan Diego Tobalina.
Es probable que la noción de lo integral sea tan decisiva a esta centuria como la de relatividad lo fue para el siglo XX.
Las ideas que se han trazado hasta el momento con el fin de superar la emergencia ecológica demandan con urgencia el reemplazo de los modelos que amenazan la continuidad de la existencia en el planeta, por prácticas integrales que van de la mano de comprensiones sistémicas y holísticas.
Los desarrollos alcanzados hasta el momento por las ciencias naturales y humanas ofrecen oportunidades ideales para llegar a esas metas. A ellos se debe la existencia de herramientas de conocimiento, investigación, educación, conexión y difusión como no hubo antes en la historia y, también, la claridad de que las actitudes integrales son inconcebibles sin el desarrollo de la consciencia espiritual y sin una educación diseñada con ese propósito.
Los análisis sistémicos revelan el desequilibrio que conlleva el favorecimiento de la razón sobre otros ámbitos de la vida y fortalecen el interés en formas de conocimiento generadas en la órbita del espíritu. Estas formas advierten que desde el territorio del espíritu se ingresa con respeto hacia otra ciencia que es exigente, compleja, complementaria a la empírica, y que emerge en un espacio distinto: el interior.
A ese respecto, el arte representa un invaluable campo vivo de observación y entendimiento en tanto que es uno de los medios que le da rostros al espíritu. En esa medida, su historia guarda una herencia apreciable cuya investigación y reinterpretación contribuye a recuperar lo que largos años de materialismo y dominio de la razón ensombrecieron. A causa de la inmensidad y variedad de su riqueza, sin embargo, esta herencia tomará años de estudio y recuperaciones.
Con esa consciencia, esta exhibición fue concebida como una obertura, como el ingreso desde distintas sendas a un universo enorme, múltiple y en eterna y necesaria construcción. De allí que los artistas contemporáneos, cuyas obras representan caminos de exploración necesarios para las comprensiones a que se ha abierto el presente, compartan estas salas con grandes maestros de la historia del arte que los han influido directa o indirectamente, ya sea como pilares de su gramática visual o como intérpretes que abarcan el mundo al que pertenecen y que con su contribución descubren de modo continuo.
El común denominador que une a estos artistas, que trabajan desde distintos lugares e intereses, es el desarrollo lúcido de las visiones complejas y unitarias que se requieren hoy, las cuales reclaman un lugar importante en el diálogo en el que se definen las nuevas convenciones que representarán al ser y al universo.
Sin que necesariamente pertenezcan a una religión, algunos de los artistas aquí convocados se alimentaron de los saberes codificados en ellas, o en las herencias ancestrales, con la idea de desentrañar las lecciones que nos dan sobre luz, geometría, matemática, y sobre la manera en que éstas estructuran la forma o la materia. De este modo, rescataron culturas y filosofías arcanas que en la actualidad son de gran interés y mantuvieron vibrando para nosotros el espacio de la sabiduría milenaria.
Abstraction 2 aims to capture the current state of contemporary abstraction, highlighting the differences and similarities displayed in the artistic practice of fifteen national and international artists.
Trained as a sculptor and set designer, Guido Ignatti uses simple materials to stage situations that transform everyday urban life. Ignatti’s four installations on view at MCA Denver will form a trajectory, beginning with an intimate gallery of abstract paintings, moving through an arrangement of modified plants, and culminating with a room-sized sculpture and a mural that combines poetry and political graffiti.
By setting up environments that oscillate between the ordinary and the enigmatic, he invites reflection on art’s pleasures and pitfalls – on what art can offer and withhold. Guido Ignatti: Setup is the artist’s first solo museum exhibition in the US.
