Happenings provides references on art events, exhibitions, biennales, art fairs and festivals, with a focus on Abstraction in Action artists and post-90s abstraction from Latin America.
Alejandra von Hartz Gallery is very pleased to present the solo exhibition, “Contracture” by Pablo Siquier. This is the artist second solo exhibition with the Gallery and will feature a mural and drawings on paper, part of a series of large scale charcoal drawings designed with a vector 3D program and realized by hand directly on the wall. The show runs from December 2, 2013 to February.
Part of a generation of artists that emerged in Buenos Aires at the end of ‘80s, Pablo Siquier’s work resists historical context and interpretation. His abstract black and white canvases and drawings remain silent, even as they evoke the rhythms of the city and subtly reference architectural ornament. In his work, Siquier explores the tensions between perfect and imperfect media. After years of precise schematic drawings with rulers and compasses, he uses computer software to design his intricate compositions. Once they are designed, he creates them on paper or canvases with charcoal or paint; they are at once hand-made and machine-influenced. The hyper precise and exact designs are finally executed with a primitive and incorrect tool. Although, in appearance, ultra perfect, the works challenge our perception and reveal an inherent and disquieting tension, the total opposite of fluidity.
Born in Buenos Aires, Siquier studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. In 1997, he co-founded the artist collective “Grupo de la X”, which was connected to the famous Madí artist Enio Iommi. From 1989-1993, he began to restrict his palette, and he developed geometric zed shapes inspired by architectural motifs and ornaments. In 1993, he abandoned color and began a series of abstract paintings and drawings in black and white.
In 1995, he participated in the exhibitions “Mesótica” and “Transatlántica”, curated by Carlos Basualdo at the Museum of Contemporary Art and Design, San José de Costa Rica, and the Alejandro Otero Museum of Visual Arts, Caracas, respectively. Also participated in “Space of Time”, curated by Sandra Antelo Suarez and Alisa Tager at the Americas Society, New York, and in “Slow Paintings”, Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2009).
In his most recent work, Siquier leaves behind the canvas to work directly on the walls of galleries and museums; drawings and installations that operate with the illusion and real perception of space. Via computer generated drawings transferred onto gigantic printed surfaces, these installations appear to erase the borders between painting and the real world. He has created murals at the Los Molinos Building at Puerto Madero in Buenos Aires. Other murals are at the Carlos Pellegrini Subway Station and Centro Cultural General San Martin, both in Buenos Aires City. He represented Argentina at the 3rd Cuenca Biennial, at the 1st and 2nd Porto Alegre Biennial, at the 9th Habana Biennial, and at the 26th São Paulo Biennial. Siquier had major solo exhibitions at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. His work is included in many public and private collections, including the Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Jack S. Blanton Museum of Art, Austin; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO); and the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Pablo Siquier lives and works in Buenos Aires, Argentina.
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Francisco Slepoy guitarra y composición, Miguel Crozzoli saxo tenor y composición, Fernando Toyos contrabajo y Francisco Cossavella percusión.
Ideas abstraídas de las pinturas y textos de la muestra LO INTRATABLE, de Silvia Gurfein. Representadas en sistemas o estructuras que buscan poner al interprete (músical) en la situación de generar su propia exudación del material musical/pictórico. Composiciones sin principio ni fin. Se desarrollan, conviven, colapsan, comparten o disputan el espacio sonoro, generando nuevas capas.
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Marcius Galan: Diagrama
October 26 – December 14, 2013 NC-arte in collaboration Galería Luisa Strina Bogota, Colombia
Es bastante extendida la idea de que hay mayor conceptualización o carga ideológica en la creación abstracta que en la que no lo es y, por esa misma razón, suele considerarse que la propuesta abstracta es más exigente en términos intelectuales. Lo que se deja de atender en esta interpretación es que toda noción sobre la realidad también es una conceptualización y, por lo mismo, una creación generada a partir de abstracciones.
Un buen ejemplo acerca de la articulación de abstracciones sobre la cual se edifica la materialidad o el mundo que llamamos concreto lo ilustra Peter Galison en la conocida investigación Relojes de Einstein, Mapas de Poincaré. Este historiador de ciencia reconoce en ese texto como un impulso que potenció la formulación de la teoría de la relatividad el hecho de que Einstein trabajara en ese momento en la renombrada oficina de patentes en que empezó su ejercicio como profesional. El trabajo del físico en aquel entonces consistía en analizar, desbaratar y volver a armar relojes – fundamentalmente-, a fin de comprobar su correcta confección y funcionamiento, antes de que les fuera otorgado un permiso de comercialización responsable. Era el momento histórico en que se ampliaba el uso de relojes, públicos e individuales, y en el que la medida de tiempo unificada en el meridiano de Greenwich extendía raíces a nivel planetario, en medio del desarrollo de los primeros proyectos de conexiones mundiales.
Deconstruir hasta sus últimos extremos los mecanismos del tiempo creado por cuestiones prácticas, fue el ejercicio a partir del cual Einstein pudo llegar en forma más directa a lo enteramente abstracto, para generar desde allí, ecuaciones que contribuyeran a entender a la energía, como a su comportamiento y movimiento en el infinito, fuera de la línea de tiempo. Esas lecturas derrocaban sin más, la interpretación de un tiempo absoluto desarrollada por Newton y sobre la cual se basó por varios siglos la concepción de la vida en los más diversos campos. No obstante, a pesar de tan significativas reevaluaciones esa interpretación aún pervive entre múltiples contradicciones.
Por lo general se olvida que la realidad existe en la medida en que ha sido creada con base en las observaciones de los distintos individuos y en las del colectivo que ellos conforman y que, por ese mismo motivo, ella depende del contexto y del alcance de la visión o de las visiones que la enuncian.
Las formas que adopta la realidad tienen que cambiar cuando se agota su oportunidad o su función, dando lugar entonces a distintos momentos en la línea que se traza con el relato que conocemos como historia. No obstante, lo cierto es que los reemplazos ideológicos o formales no ocurren fácil ni consensuadamente sino entre fuertes debates y contradicciones, puesto que la tendencia es que los mecanismos prácticos se petrifiquen mientras se instala familiaridad con ellos.
Las convenciones se establecen justamente por razones de conveniencia y el riesgo entonces es que los hábitos borren la memoria de las condiciones que les dieron origen y entretanto, cieguen la duda hacia ellas, hasta que llegan a concebirse como lo normal, lo verdadero o sencillamente, lo correcto e incuestionable.
El arte es el territorio en el que, a través de metáforas y de llamadas a la observación detenida, se recuerda continuamente que el mundo esencial, que es el que nos sostiene, no tiene formas ni límite alguno, y que es imposible en tanto, asirlo entre los bordes conceptuales. Todo contacto con el universo esencial se logra a través de conmociones o del llamado a sentimientos que remueven lo profundo del ser, cuestión a la que se puede acceder desde las más diversas perspectivas y siempre de la mano de la belleza.
Con un lenguaje particular, que se puede ubicar entre lo realista y lo abstracto, Marcius Galan señala insistentemente que todo lo que se admite como concreto viene de la nada y que, en esa medida, las cosas o las ideas son, antes que cuerpos o formas, un asunto mental. Así, realismo en el trabajo de este artista se entiende como carga histórica o de conocimiento sobre los objetos o las imágenes.
De muy distintas maneras Marcius Galan hace comprender los engaños que comporta la percepción ligera o el acatamiento sin reflexión de las proposiciones acerca de la perfección o de lo real, haciendo claridad al mismo tiempo en el hecho de que se tiene por dado un mundo que no existe en términos concretos. Es decir, que se toma como decisivo a un mundo que sencillamente es un planteamiento abstracto y variable, como todos los que soportan la vida práctica.
Con mecanismos sutiles, todo el proyecto de este artista señala la falacia que se puede estructurar sobre convenciones que se dejan de entender como lo que son, mientras pasan a ser aceptadas como certidumbres, como puntos de partida exactos o como límites irrevocables.
Sección diagonal (2008), es una de las propuestas que permite comprender esos planteamientos de manera abarcadora. Esta instalación pictórica, con muy escasos elementos genera un impactante extrañamiento con respecto al mundo que reconoce la mirada y con respecto también, al rol que la perspectiva juega en ello.
En forma categórica Sección diagonal clarifica que lo que se presenta ante los ojos es bastante diverso de lo que reconoce una visión adiestrada por las fronteras culturales. De esa manera, esta obra despliega lecturas en muy diversos órdenes (artístico, filosófico, geométrico, arquitectónico, histórico y político), al tiempo que ofrece una referencia básica sobre la versatilidad del artista en distintos lenguajes.
El trabajo de Marcius Galan transita con desenvoltura territorios de la pintura, de la instalación, del dibujo y de la escultura, permitiendo entender siempre como abstracto a lo que se considera realista o haciendo ver también la convención realista que acogen los planteamientos más abstractos, como pueden ser el punto, la línea o las formas geométricas básicas. El artista insiste de diversas maneras en que convenciones como el punto y la línea, nacen de igual manera, del análisis y de acuerdos y, que, a pesar de ser tan fundamentales y ordenadoras en su definición, se descubren igualmente en el caos que edifican las prácticas cotidianas.
Diagrama en planta y elevación, instalación producida especialmente para esta exposición (2013), es un claro ejemplo de ello. El trazado con el que comienza la exposición está inspirado en las formas con las que se propone una organización para el público en espacios institucionales, en los que la carga burocrática entra en conflicto con los parámetros de orden que se pretenden establecer. Con esa lógica, las líneas se internan progresivamente en un laberinto que invade en varias direcciones la arquitectura, hasta rehacerla en el movimiento de sus impulsos, descuidos y pasiones.
Esa estrategia de ocupar el espacio dentro de la desorientación se revela también en el conjunto de Pinturas burocráticas, en las cuales el resultado abstracto toma como soporte formas fiscales que el artista completa con pintura negra. La composición en estas obras está determinada entonces por las directrices de los formatos para descubrir en formas geométricas básicas sus planteamientos, por lo general complejos.
Con una lógica similar en Sobre la Imprecisión (2013) dos mecanismos abiertos de relojería intentan paralelamente y con instrumentos precarios, dibujar el paso del tiempo y su ritmo sobre la pared de la sala. En la belleza del ejercicio, queda claro que lo perfecto no es el código a través de cual se miden los minutos, los segundos y las horas, sino, el intento de registrar el movimiento en la existencia, con toda la ternura y la voluntad de comprender que hay en él.
-María A Iovino
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Geometría al límite
December 14, 2013 – March 14, 2014 MACBA Buenos Aires, Argentina
MACBA aims to generate new approaches to current geometric abstraction with works from its permanent collection. The exhibition invites us to observe and reflect on the production of twenty-five artists who have developed their lines of researches with intensity from the 90s to present day in Argentina.
In this exhibition some of the artists use industrial materials to investigate on their technical possibilities. They use leds, car paint, adhesive scotch tapes, magnets and tarpaulin as a medium, coexisting with works made with traditional techniques such as oil painting, acrylic and silkscreen, revisited from a contemporary perspective.
On the other hand, some artists reflect on architecture and urban life, and link the experience of “inhabiting” a city with the abstract language through large format works. In the works we find explicit references to speed, spatial representational systems and the experience of living in the cities.
Many of these artists are turning to technology as subject and also as a tool in their production, both present in the process and final result of their artworks. They are torn between the digital and the analog world, reflecting the importance of information in contemporary society.
Some of these artists investigate on the pure form of art, revealing the properties of color. Among these, we find the kinetic qualities, tonal contrasts, the intensity of pigments and vibration, and even their emotional and psychological connotations.
Geometría al límite shows clearly the multiple visual and conceptual possibilities offered by this language. Far from exhausted, continues to renew itself unlimitedly under the direct imprint of each artist in dialogue with the present.
Alejandra Barreda, Carla Bertone, Cecilia Biagini, Gabriela Böer, Fabián Burgos, Juan José Cambre, Natalia Cacchiarelli, Valeria Calvo, Beto de Volder, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Mariano Ferrante, Jimena Fuertes, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Guillermo Kuitca, Julia Masvernat, Karina Peisajovich, Inés Raiteri, Roberto Scafidi, Pablo Siquier, Andrés Sobrino, Leila Tchopp, Mariano Vilela and Carola Zech.
Tight but loose Julio Surárez & Marcius Galan
December 12, 2013 – February 2, 2014 Galería Agustina Ferreyra San Juan, Puerto Rico
Galería Agustina Ferreyra is pleased to announce Tight but Loose, an exhibition by Julio Suárez & Marcius Galan.
Using a minimal aesthetic and through a wide variety of media such as; installation, sculpture, photography and drawing, the work of Marcius Galan (1972), is a series of material experiments that question the limits of space and its metaphorical possibilities, as well as our relation to it and the social and political implications of everyday geometry. His work defies the way we relate to objects, while it plays with our perception and our sense of spatial construction.
Marcius Galan (Indianápolis, USA. 1972) lives and works São Paulo, Brazil. Recent exhibitions include: Diagrama, Espacio NC, Bogotá, Colombia; Geometric Progression, White Cube, Londres, Inglaterra; Imóvel/Instável, Galería Luisa Strina, São Paulo, Brazil, 30 x Bienal – Bienal de São Paulo, Brazil & Dreaming is a form of Planning, Galería Agustina Ferreyra, San Juan, PR.
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