Happenings

Artists: David Adamo, Bigert & Bergström, Bianca Bondi, Tania Bruguera, Fernando Bryce, Ella de Búrca, Luis Camnitzer, Jota Castro, Joachim Coucke, James Deutsher, Maarten Vanden Eynde, Kendell Geers, Nuria Güell, Patrick Hamilton, Cinthia Marcelle, Tiago Mata Machado, Gordon Matta-Clark,Ingrid Wildi Merino, Mariele Neudecker, Wilfredo Prieto, Aleksandra Wasilkowska, and David Zink Yi.

Slow Future
June 19 – September 7, 2014
The Centre for Contemporary Art
Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland

The theme of the exhibition Slow Future is degrowth, in other words, a social movement postulating a break with the current paradigm of economic growth in favor of aspiring to improve the quality of life within the capabilities of the environment. The propagators of degrowth, also known as degrowthists, oppose the dogma of economic growth, negate the supreme value of material goods, and propose alternative models of exchange – barter, cooperatives, co-ownership, and community exchange. According to them, assuming that economic growth is essential for development and constitutes a fundamental value to which we should all aspire – is a mistake.

Artists: Florencia Bohtlingk and Silvana Lacarra.

Florencia Bohtlingk + Silvana Lacarra
July 8 – August 10, 2014
Zavaleta Lab Arte Contemporáneo
Buenos Aires, Argentina

Esta serie salio de una obra anterior, Jardín, cuando charlaba con otro artista. Un arte que surgió del arte. Arte al cuadrado. La profundización de otra obra, llevándola más allá de la obra misma. Arte naciendo del arte por el camino de la profundización de lo formal, de las luces y las sombras generadas por los huecos circulares y las raíces de mi Jardín. Aparición de lo que no suele ser visible por estar debajo de la tierra. Según como se mire, pueden hallarse en esas proyecciones de luz, imágenes figurativas: cielos estrellados; autos avanzando caóticos en coreografías extrañas por ciudades completamente oscuras; el mapa de un radar. Quién sabe. Lo que vemos de las cosas son, en última instancia, luces y sombras. Las cosas son apariencias, lo que aparece tal como aparece: fantasmas.

Artists: Pablo Archetti, Marta Ares, Alejandra Barreda, Juan Becu, Alejandro Bonzo, Santiago Cabré Flores, Valeria Calvo, Andrés Compagnucci, Daniel Corvino, Eugenia Descalzo, Verónica Di Toro, Juan Dolhare, Diana Dreyfus, María Ferrari Hardoy, Liliana Fleurquin, Juan Manuel Funes, Fernando Goin, Paula Grazzini, Nora Lestón, Balbina Lightowler, Emiliano López, Juan Facundo Maldonado, Mariela Marcus, Alberto Méndez, Mariano Molina, Alejandra Noguera, Adrián Paiva, Isabel Peña, Diego Perrota, Leonardo Robertazzi, Susana Rodríguez, Viviana Rodríguez, Matias Siragusa, Valeria Traversa, and Pablo Zicarello.

9 Concurso Nacional UADE de Pintura
September 4 – 26, 2014
Universidad Argentina de la Empresa
Buenos Aires, Argentina

En su reunión del jueves 12 de junio de 2014, el jurado del 9° Concurso Nacional UADE de Pintura, integrado por Laura Feinsilber, Valeria González, Fabián Lebenglik, Diana Wechsler y Horacio de las Carreras en representación de UADE, seleccionó la obra de los siguientes participantes: Pablo Archetti, Marta Ares, Alejandra Barreda, Juan Becu, Alejandro Bonzo, Santiago Cabré Flores, Valeria Calvo, Andrés Compagnucci, Daniel Corvino, Eugenia Descalzo, Verónica Di Toro, Juan Dolhare, Diana Dreyfus, María Ferrari Hardoy, Liliana Fleurquin, Juan Manuel Funes, Fernando Goin, Paula Grazzini, Nora Lestón, Balbina Lightowler, Emiliano López, Juan Facundo Maldonado, Mariela Marcus, Alberto Méndez, Mariano Molina, Alejandra Noguera, Adrián Paiva, Isabel Peña, Diego Perrota, Leonardo Robertazzi, Susana Rodríguez, Viviana Rodríguez, Matias Siragusa, Valeria Traversa, and Pablo Zicarello.

La artista Alejandra Barreda fue seleccionada con el segundo premio con la obra “Reverso III”, 2013, 150 x 150 cm.

El día 4 de septiembre de 2014 será la entrega de premios e inauguracion de la muestra en UADE Art, Lima 775, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La exposición podrá ser visitada hasta el viernes 26 de septiembre, de lunes a viernes de 12 a 20, con entrada libre y gratuita contra acreditación de identidad.

Artists: Miguel Andrade, Rubén Gutiérrez, Eduardo Hirose, Sandra Nakamura, Raura Oblitas, Amapola Prada y Verónica Luyo.

Una promesa es una nube
July 11 – August 15, 2014
Centro Cultural de España
Lima, Peru

UNA PROMESA ES UNA NUBE comprende una reflexión crítica sobre Lima a partir de sus condiciones climáticas: una ciudad emplazada sobre el desierto, cuya principal fuente de agua potable proviene del deshielo de los nevados andinos, y que se encuentra recubierta por una nubosidad constante que rara vez produce lluvia.

En el contexto de la migración, esta gran nube que ensombrece la ciudad durante la segunda mitad del año -a punto de ahogarla a falta de luz y de excesiva humedad- puede entenderse como la promesa incumplida de la ciudad, o más bien, como una promesa en estado permanente de suspensión.

Es bajo estas condiciones, agudizadas por la expansión explosiva de la ciudad y la creación informal de barrios espontáneos, además de la carente infraestructura pública a causa del abandono de las autoridades, que millones de limeños en diversos distritos de la ciudad no sólo carecen de agua, sino que tampoco tienen acceso a la red de agua potable.

El proyecto pretende llamar la atención sobre esta alarmante situación a la vez que resaltar la capacidad de autogestión de varias comunidades afectadas, quienes utilizan técnicas artesanales para recolectar agua de la neblina. Así, en colaboración con el Movimiento Peruanos Sin Agua, se implementará un gran cartel atrapanieblas con la frase “UNA PROMESA ES UNA NUBE” en las lomas de Villa María del Triunfo, con el potencial de proveer diariamente hasta 1,000 litros de agua a la comunidad aledaña.

UNA PROMESA ES UNA NUBE ha sido desarrollado con ocasión de la exposición “Desplazamientos: colonización y conquista. La narrativa de la ciudad y la ocupación del espacio”, curada por Luisa Fernanda Lindo.

Artist: Ramiro Oller

LPS (luz/shoji/piel)
Opening May 14, 2014
Centro Cultural San Martín
Buenos Aires, Argentina

“Subiendo las escaleras a oscuras, veo, en cada piso un haz de luz debajo de cada puerta; cada pliegue de cada ropaje de cada pintura”.

Este nuevo ciclo inaugura con una obra del artista Ramiro Oller, LPS (luz/shoji/piel): un objeto lumínico de escala monumental, que juega con la idea del vitral pero reformulado en torno a la abstracción y al concepto de negativo fotográfico.