Happenings

Happenings provides references on art events, exhibitions, biennales, art fairs and festivals, with a focus on Abstraction in Action artists and post-90s abstraction from Latin America.

Juan Pablo Garza: Sin Título con Amarillo

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Juan Pablo Garza

Sin Título con Amarillo
February 2 – March 16, 2014
Oficina #1
Caracas, Venezuela

El domingo 2 de febrero Oficina #1 inicia su programación del 2014 con la apertura de su nueva sala de exhibiciones y las exposiciones individuales de los artistas Juan Pablo Garza y Jaime Gili.

Como parte de su compromiso con el arte contemporáneo y emergente en Venezuela, Oficina #1 suma una nueva sala de exposiciones (el Galpón G6 del Centro de Arte los Galpones) a su programa expositivo con el propósito de brindar una oferta más amplia y dinámica dentro de su trabajo de difusión y proyección de la obra de los creadores locales.

Así este próximo domingo 2 de febrero inauguran simuntáneamente en Oficina #1 las exposiciones Droits de Succession de Jaime Gili en el galpón G9 y Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza en el G6.

Con la muestra Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza, Oficina #1 inaugura su nueva sala de exhibiciones en el galpón G6. En ésta, la tercera exposición de Garza en Oficina #1, es posible adentrarse en el universo de elementos, conexiones y procesos que han habitado la obra del artista.

Desde una visión actualizada y personal del género de las naturalezas muertas, Garza propone un sistema de objetos y relaciones que se construye con un vasto despliegue de medios. Así, en Sin título con amarillo se desencadena un entramado de conexiones que se formalizan desde la pintura, la fotografía, la gráfica, los ensamblajes y la escultura para develar ese espacio íntimo con el que el artista ha construido su obra. En este sentido, Sin título con amarillo pudiera entenderse como un punto de encuentro entre las diversas inquietudes presentes en la corta pero abundante producción artística de Garza.

Juan Pablo Garza (Maracaibo, 1980), ha realizado las muestras individuales “Evidence multigrade Light”, Alejandra von Hartz Gallery, Miami (2012); “Them Elementals”, Goldrushfineart, Maine, USA (2012); “Reforma del ahora”, AlBorde, Maracaibo (2012); Nuevas Consecuencias, Oficina#1, Caracas (2011); Dos Series, Oficina#1, Caracas (2009); Instantáneas, Espacio PP Hotel Paseo las Mercedes, Caracas, (2009); Puesto por los Caminos, Galería de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Maracaibo, Venezuela (2005). De igual manera ha participado en diversas muestras colectivas, entre ellas, “XII Edición Premio Eugenio Mendoza”, Sala Mendoza, Caracas (2013); “Pedazos de País II”, Oficina#1, Caracas (2012); “Lugares de tránsito”, Tabacalera, Madrid, España (2012); “Papeles”, Oficina # 1, Caracas (2012); Expedientes FOTOFIA 2011, Los Secaderos, Centro Cultural La Trinidad, Caracas, Venezuela (2011); Affinity, Kulter Gallery, Holanda, Amsterdam (2011); Enemies of my enemies, OCAD University Graduate Gallery, Toronto, Canada (2011); Una vez once, Al Borde, Maracaibo, Venezuela (2011); 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela (2010); XIII Salón SuperCable Jóvenes con Fia, Centro Cultural Corp Banca, Caracas, Venezuela (2010); entre otras. Entre sus premios y distinciones destacan: Primer premio, 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, (2010). Primer premio, XII Salón SuperCable Jóvenes con FIA (2010).

Jaime Gili: Droits de Succession

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Jaime Gili

Droits de Succession
February 2 – March 16, 2014
Oficina #1
Caracas, Venezuela

El domingo 2 de febrero Oficina #1 inicia su programación del 2014 con la apertura de su nueva sala de exhibiciones y las exposiciones individuales de los artistas Juan Pablo Garza y Jaime Gili.

Como parte de su compromiso con el arte contemporáneo y emergente en Venezuela, Oficina #1 suma una nueva sala de exposiciones (el Galpón G6 del Centro de Arte los Galpones) a su programa expositivo con el propósito de brindar una oferta más amplia y dinámica dentro de su trabajo de difusión y proyección de la obra de los creadores locales.

Así este próximo domingo 2 de febrero inauguran simuntáneamente en Oficina #1 las exposiciones Droits de Succession de Jaime Gili en el galpón G9 y Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza en el G6.

Droits de Succession es la segunda exposición que realiza en Oficina #1 el artista venezolano residenciado en Londres Jaime Gili, en la cual se exhibe un conjunto de dibujos recientes en los que el artista realiza intervenciones directas sobre obras gráficas de artistas como Cruz Diez, Marcel Floris o Morellet. Gili establece un diálogo directo con la obra de artistas que como él pero en tiempo precedentes han avanzado en la investigación de la abstracción en la pintura.

Completa la muestra un mural, una intervención sobre una forma de Jean Arp tomada del libro “Jean Arp, Pensieri Poesie Disegni Collages”, compilado por Serio Grandini en Lugano en 1976. Esta forma que nunca pretendió salir del papel a la pared sirve de base para una propuesta sobre los vidrios de la galería con la que Gili rinde tributo a este artista, un tributo a las herencias tal y como señala el título de la muestra Droits de Succession. La muestra también cuenta con la colaboración especial del escritor venezolano Federico Vegas quien ha realizado el texto que acompaña esta exposición titulado Tres acercamientos a Jaime Gili.

Jaime Gili (Caracas, 1972), vive y trabaja desde 1996 en Londres, Inglaterra. Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas así como en proyectos de arte público en diferentes ciudades del mundo. Entre sus exposiciones individuales se cuentan “The Lakes”, Riflemaker, Londres (2011); “La Toma”, Magda Bellotti, Madrid (2011); “Jaime Gili Afuera”, Periférico Caracas(2010); COMMA04, Bloomberg space, Londres (2009); “Bill at Pittier”, Kunsthalle Winterthur, Zurich (2009); “Everything is borrowed”, Alejandra von Hartz, Miami (2009); “Superestrellas”, Riflemaker, Soho Square, Londres, (2008);  “Coda”, Oficina#1, Caracas (2008); “Superstars”, Buia Gallery, Nueva York (2007); “Jaime Gili makes things triangular at Riflemaker”, Riflemaker, Londres (2006); “Las tres Calaveras”, Periférico Caracas, Espacio 0, Caracas (2006); entre otras. Recientemente ha participado en las exposiciones colectivas “Horizontal”, La Central, Bogotá (2013); “Ex-Culturas”, Periférico Caracas, Caracas (2013); “Red, White, and Blue – Pop, Punk, Politics, Place”, Chelsea Space, Londres (2012); “LA to LA”, Artcore Brewerly Annex, Los Angeles (2012); “We are Gramar”, Pratt Manhattan Gallery, Nueva York (2011); “Friendship of the peoples”, Simon Oldfield Gallery, Londres (2011); “Demons Yarns and Tales”, James Cohan Gallery, Nueva York (2010); “The constructive élan”, Alejandra von Hartz, Miami (2010); “Newspeak: British Art Now”, Saatchi Gallery, Londres (2010); “Concrete Geometries”, Research Cluster at the Architectural Association, Londres (2010); “Coalesce : Happenstance”, Smart Project Space, Amsterdam (2009); Down by Law, Crévecoeur, París (2008); “6a Bienal do Mercosul”, Porto Alegre (2007); “Jump Cuts”, Colección del Banco Mercantil, CIFO, Miami (2007). Entre sus diversos proyectos de arte público se encuentran: 16 tanques de petróleo en Portland, Maine (2008-2010); “Diamante de las semillitas”, Barrio José Félix Ribas, Palo Verde, Caracas (2010); “Health, Safety, Signs”, The Royal London Hospital, Whitechapel, Londres (2009); “Mashrabiya” COMMA04, Bloomberg, Londres (2009);”Ruta Rota” London Architecture Biennale, Londres (2006).

Iván Navarro: Nacht und Nebel

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Iván Navarro

Nacht und Nebel
Galerie Daniel Templon
Brussels, Belgium

Chilean artist Iván Navarro is exhibiting his work in Brussels for the first time, with Nacht und Nebel, an installation of trompe-l’œillight sculptures that explore memories of the Second World War.

Presented for the first time at La Fondazione Volume! in Rome in 2012, and curated by Antonio Arevalo, the installation recalls the atmosphere of Italy under Nazi occupation and the bombing campaigns of 1943-1944. It comprises six geometric light wells — circle, triangle and rectangle — constructed of brick and cement. Each sculpture spells out a word in neon, with mirrors used to project the word infinitely: ODIO, OCCHIO, EX, BECCO, ECCIDIO, etc. Plunged into darkness, the gallery thus seems to open onto endless light-filled passages, metaphors for both escape and disappearance.

Navarro seeks to trigger a different attitude to history, exploring the ambiguities of memory. Every illuminated word possesses both real substance and illusory density. Language becomes an illuminated manifestation of conscience, referencing double meanings and the painful chasms that separate appearance from truth.

For the Project Room, Ivan Navarro created two new pieces that play on the theme of ambivalence, whether formal or linguistic. Two purified wells invite the visitors to look at the words Above all and All of the Above, phrases normally self-contained in their meaning, but with new significance in the context of these works. Set in relation with an older piece, Defect — an ambiguous word because of its double meaning as an noun or verb — these works form a set that manages to subtly transform structure into an act of communication.

Born in Chile in 1972 and now a resident of New York, Iván Navarro uses light as his raw material. Turning everyday objects into electric sculptures and transforming the exhibition space by means of visual interplays, his work appropriates the language of minimalism in order to develop understated political and social criticism. Having grown up under the Pinochet dictatorship, Iván Navarro is haunted by questions of power, control and imprisonment, both physical and psychological. The title of this latest exhibition refers to Adolph Hitler’s 1941 decree that ordered the Third Reich’s opponents to be spirited away in “the night and the fog” (nacht und nebel) – a death sentence. The decree’s initials, NN, are the same as those used in Latin American for the disappeared, those No Names Iván Navarro’s works so often invoke.

Iván Navarro represented Chile at the 53th Venice Biennale in 2009. His work has been shown worldwide, including at the Whitney Museum of American Art at Altria, New York (2006), Museo del Barrio, New York (2007), MOCA, Miami (2007), Fundación Caja de Burgos (2010), La Maison Rouge and Frost Art Museum in Miami in 2012. He took part in the Light Show exhibition at the Hayward Gallery (London) in 2013. His work features in a great many international collections, such as the Saatchi Collection (London), Martin Z. Margulies Collection (Miami), Hirshorn Museum (Washington, D.C.), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Fonds National d’Art Contemporain and Fondation Louis Vuitton pour la création (Paris). He will be installing a monumental in situ project in New York’s Madison Square Park on 20 February 2014, This Land Is Your Land. The installation will feature the giant water towers that are such an integral part of the New York cityscape, reflecting neon messages to create the illusion of infinite space.

Emilio Chapela: Grenzstraße

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Emilio Chapela

Grenzstraße (Calle de la frontera / Calle del límite)
Casa Maauad
Mexico City, Mexico

Casa Maauad presenta la exposición Grenzstraße de Emilio Chapela, que consiste en un conjunto de obras que exploran problemas sociales, políticos, filosóficos y cosmológicos desde una óptica común; el concepto de límite (boundary en inglés y Grenze en alemán). La obra intenta señalar y desafiar límites espaciales, políticos, territoriales, tecnológicos y personales. Sitúa el concepto de horizonte como aquello al final del límite, aquello que sobrepasa nuestra vista y nuestro entendimiento. El horizonte cosmológico, por ejemplo, marca el confín del universo visible y escuchable. Las fronteras territoriales señalan líneas que delimitan el libre transito de personas, al mismo tiempo que configuran la identidad nacional. En Internet, los horizontes son amplios y complejos, son límites difíciles de detectar y dibujar. Sus límites confrontan con frecuencia otros horizontes, como aquellos que circunscriben la esfera de lo privado. A través de video, fotografía, grabado y escultura, Emilio Chapela nos invita a reflexionar y preguntar por los alcances del individuo y la sociedad para comprender sus propios limites.

Octavio Abúndez: Presentando lo Irrepresentable

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Artists: Gabriel Rico Jiménez and Octavio Abúndez

Presentando lo Irrepresentable
January 30 – April 11, 2014
Curro & Poncho
Jalisco, Mexico

CURRO & PONCHO is pleased to present its first show of the year: “Presentando lo Irrepresentable”. A two man show by mexican artists Gabriel Rico Jimenez (Lagos de Moreno, 1980) and Octavio Abundez (Monterrey, 1981).

Borrowing from Francois Lyotard’s 1982 essay entitled Presenting the Unpresentable, this show attempts to confront viewers and their preconceived notions regarding symbology and representation.

By taking as its reference point notions such as liminality, border-related thresholds, rites of passing as well as their philosophical and ambiguous implications, Abundez and Rico transmit the impassible nature of such concepts through an almost esquizofrenic practice.

“Presentando lo Irrepresentable” is curated by Francisco Borrego Vergara