About the Artist
QUE PONGAS TU CUERPO, TU TIEMPO
Porque así vivo el arte, como una fuerza vital que se compromete con todo. Un fuego personal que da sentido al concepto hebraico de la realidad.
Me refiero al flujo temporal que derrite las imágenes congeladas, estáticas. Imagenes fijas que nada tienen que ver con el dios único, inefable, total, infinito, fluido, liminal de mis raices.
Para mi lo sustancial pasa de manera ‘diagonal’, como se ubica la mesuzah en el umbral de la puerta, esquivando el obstáculo, contemporizando extremos ortogonales y así creando una síntesis que ‘pase a través’, que fluya.
Se podría también decir que mis esculturas plegables y voladoras se parecen a letras hebreas, palabras, una sintaxis, una semiótica pero que no quedan ahí disciplinadas en la cabeza, sino que son totales por delimitar sus blancos de fondo y hacerlos uno con sus negros. Un ‘continum’ de letra/fondo real de infinitas posibilidades.
Mis obras intentan lo multifacético, lo multidireccional, lo multidimensional. Son eccentricas. No tienen posiciónes únicas. Están creadas para que yo las abra como a un libro. Si no para mi no valen, no tienen gracia. Las quiero totales e infinitas. Totales, absolutas y que comprendan a todas sus transformaciones. Cambios que apunten a mostrar la unidad invisible. No hay dos participantes que puedan ver o configurar lo mismo al mismo tiempo. Ni componerlas totalmente en un instante determinado. Mi tiempo ‘por etapas’ despliega lo invisible. La mitzva ‘azamra’ que me comanda a ‘ser feliz todo el tiempo’ me asiste a crear estos desplegables, y a leerlos también con mi cuerpo.
Soy un continuador de la obra de los artistas Agam y Kosice. Agam fue quien decidió concientemente darle una forma expresiva al concepto de realidad hebraico. Kosice por su obra articulable Royi, su aguas vitales controladas por la alegria genuina y sus ciudades hidro-espaciales de carácter mesiánico.
En el ultimo siglo vimos como la academia fue sobrepasada por la vanguardias. Como su refinamiento elitista sin vida fue suplantado por una fuerza cruda rejuvenecedora que tan bien nos hizo. Luego el ‘dada’ que nacio como rebeldía autentica contra la razón se volvió un comercio banal. Un dada preciosista.Y por otro lado el arte político-ideologico de izquierda.
Yo entiendo que el arte tiene su origen en lo religioso. Y es allí donde reside su carácter verdaderamente político, porque es movido por una fuerza activa, que es ‘visión’ mesiánica. Trabajar hoy para esta fuerza activa – en contra de lo sin sentido que quiere impedir – demanda una ingeniería sofisticada. Se trata de ‘volver al origen’ a contracorriente de la colosal redundancia. Estamos en una lucha por la supervivencia espiritual.
Quizás siempre ha sido así para todo verdadero artista.
Como lo intento por mi parte? Como hago para escuchar en medio de este ensordecedor ruido? Escuchando a mis amigos de ruta que alcanzaron saber algo de ese origen y me señalan que queda allí, alla adelante!
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THAT YOU PUT FORWARD YOUR BODY, YOUR TIME
Because this is the way I live art, as a vital force that is committed with everything. It is a personal fire that gives meaning to the Hebraic concept of reality. I refer here to the temporary flux that melts frozen and static images. Fixed images that have nothing to do with the unique God, ineffable, total, infinite, fluid, liminal of my roots.
For me the essential takes place in a ‘diagonal’ manner, as you place the mezuzah on the door threshold, avoiding the obstacle, temporizing the extremes orthogonal and thus creating a synthesis, that ‘goes through’, that flows.
We could also say that my foldable and flying sculptures look like Hebraic letters, words, that they are a syntax, a semiotic, that are not disciplined in the head, instead are totals to demarcate the white in the background, and create a unity with their blacks. This is a continuum of real letters/background of infinite possibilities.
My works attempt the multifaceted, the multidirectional, the multidimensional. They are eccentric. They don’t have unique positions. They are created so that I can open them like a book. Otherwise the have no worth, they have no grace. I want them total and infinite. They should be total, absolute, and that they understand all their transformations. Their changes should point to an invisible unit. There are no two participants that can see or configure the same at the same time. They cannot compose them totally in a determined instant. My time ‘in stages’ unfolds the invisible. The Mitzva ‘azamra’ that commands me to ‘be happy all the time’ assists me in creating these foldable works, and also to read them with my body.
I carry on the work of artists Agam and Kosice. Agam was who decided consciously to give an expressive form to the concept of the Hebraic reality. Kosice with his movable Royi, with his controlled vital waters through the genuine happiness and his hydro spatial cities of messianic character.
This last century we saw how the academy was overtaken by the Avant-gardes. We saw how their lifeless elitist refinement was replaced by a raw rejuvenating strength that did us good. Afterwards ‘Dada’ which was born as an authentic rebellion against reason, became a banal commerce; an affected Dada. We also find the political-ideological art of the left.
I understand that art has its origin in the religious. It is there where we find its true political character, because it is propelled by an active force, which is a messianic ‘vision’. To work today for this active force – against the nonsense which impedes- requires a sophisticated engineering. It is about ‘returning to the origin’, in countercurrent to the colossal redundancy. We are in a fight for the spiritual survival.
Perhaps it has always been this way for all true artists.
How do I attempt it on my side? How do I listen in the midst of the deafening noise? By listening to my friends of path, that have achieved to knowing something of this origin and signal me that it is found there, ahead!
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1996-1998: Master in Computer Art MFA, School of Visual Arts NY, New York, USA.
Prizes / Fellowships
- 2016: Adolph and Esther Gottlieb Foundation Grant.
- 1996-1998: Beca Fulbright, Comision Fulbright y Fondo Nacional de las Artes Argentina, Buenos Aires, Argentina.
Solo Exhibitions
- 2015: “Aleph”, Mana Contemporary, Jersey City, USA.
- 2002: “Tet”, Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires, Argentina.
- 1999: “Kinetic Sculptures”, Argentine Consulate of New York, New York, USA.
Group Exhibitions
- 2016: “Open Studios”, Mana Contemporary, Jersey City, USA.
- 2015: “International Sculpture Day”, Mana Contemporary, Jersey City, USA.
- 2014: “Open Studios”, Mana Contemporary, Jersey City, USA.
- 2008: “Continous Current”, School of Visual Arts, New York, USA.
- 2008: “Current 2008 / Sculpture”, Garrison Art Center, Garrison, NY, USA.
- 2007: “Bienal Kingston de Escultura”, Kingston, Kingston, NY, USA.
- 2006: “Madi Retrospectiva”, Fundacion Klemm, Buenos Aires, Argentina.
- 2004: “Esculturas en el Jardin”, Museo Larreta, Buenos Aires, Argentina.
- 1997: “Arte Madi Retrospectiva.”, Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia, Madrid, España.
- 1992: “Del Constructivismo a la Geometria Sensible. Curador Jorge Glusberg”, Harrods en el Arte, Buenos Aires, Argentina.
Publications
- Raul Santana, Huella del Ojo. Mirada al Arte Argentino (Buenos Aires: Asunto Impreso Ediciones), 370.
- Jorge Glusberg, Del Constructivismo a la Geometria Sensible (Buenos Aires: CAYC), 45.
- Gyula Kosice, Autobiografia (Buenos Aires: Asunto Impreso ediciones), 267.
- 2007: Benjamin Genocchio, “A Biennial That’s Multidirectional“, New York Times, Aug. 12, 2007.
Links
May 4, 2016