Artists: Feliza Bursztyn, Leyla Cárdenas, Johanna Calle, Danilo Dueñas, César González, Rosario López, Maria Fernanda Plata, Alex Rodríguez, Luis Roldán, Rosemberg Sandoval, Bernardo Salcedo e Icaro Zorbar.
Pensamiento escultórico
July 22, 2016 – August 27, 2016
Casas Riegner
Bogotá, Colombia
Nowadays, the term sculpture holds certain ambiguity. Throughout the twentieth century, the artistic category of sculpture remained fragile partly due to the fact that most of the significant accounts of modernist art were articulated in relation to painting. In addition, during the late 1960’s the term sculpture was stretched and made malleable so as to cover highly heterogeneous forms, thus moving away from the so called medium specificity that used to define it. Feeling the need to bring order to the field in which contemporary sculpture operated and attempting to fight the so-called pluralism that characterized much of the art that was being produced after 1968, Rosalind Krauss published her seminal essay “Sculpture in the Expanded Field” (1978).
Besides taking inspiration from the precepts and intentions laid out by Krauss in her famous essay, the exhibition Pensamiento Escultórico is put forward as a space for reflecting about sculpture. By questioning the extent to which sculpture has changed as a result of this transformation from object like to installation-oriented work, the exhibition seeks, among other things, to highlight the body’s experience in relation to the three-dimensional work. The absence of some of the traditional ways of producing sculpture such as carving, casting and modelling, the occasional elimination or renewal of the pedestal, the use of highly charged materials and the act of undoing the substance from which the work is made of, are all strategies that while going beyond the limits of traditional artistic canons, point to a constant rethinking of the artists’ sculptural perspectives.
September 2, 2016 Luis Roldán: Periplo https://abstractioninaction.com/happenings/luis-roldan-periplo/
Artist: Luis Roldán
Periplo
July 13, 2016 – October 10, 2016
Museo de Arte del Banco de la República
Bogotá, Colombia
La obra de Luis Roldán está determinada por un claro interés hacía la pintura, ya sea por las posibilidades de representación o por la expresividad de sus cualidades; la suya ha sido una trayectoria prolífica de más de treinta años, que lo han posicionado como uno de los artistas contemporáneos de Colombia con mayor reconocimiento a nivel internacional. En Luis Roldán. Periplo, la retrospectiva que presenta desde el 13 de julio hasta el 10 de octubre el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, se exhiben 60 obras que, más allá de hacer una revisión cronológica, indagan la manera como el artista presenta y representa el acontecer del tiempo íntimo, el tiempo del viaje, el tiempo de la ficción y el tiempo de la creación artística.
August 15, 2016 Fernando Uhía: Impresionismo Multinacional https://abstractioninaction.com/happenings/fernando-uhia-impresionismo-multinacional/
Artist: Fernando Uhía
Impresionismo Multinacional
May 19, 2016 – June 28, 2016
Galería Nueveochenta Arte Contemporáneo
Bogotá, Colombia
Artists: Ángela Wilson, Andrés Vio, Eugenia Vargas Pereira, Pedro Tyler, Catalina Prado, Francisco Peró, Teresa Ortúzar, Carolina Oltra, Lorenzo Moya, Catalina Mena, Alicia Larraín, Hernán Gana, Amelia Errázuriz y Rodrigo Bruna.
Lo Bello & lo Sublime
April 14, 2016 – May 21, 2016
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC
Bogotá, Colombia
El sentimiento más delicado, según Kant, se bifurca en dos especies; una es el sentimiento de lo bello y el otro es el sentimiento de lo sublime. Donde la afección para ambos es agradable, pero de manera muy diferente, así vemos que el día es bello y la astucia es pequeña y bella. Grandes lineamientos para comprender a este filosofo alemán, al expresar que el día es bello y la noche es sublime, esta sensacion tiene varios niveles, que van desde lo melancolico, al horror. Desde lo grande que es sublime a lo bello que es pequeño, pero nada es tan certero, ni tan definido. Asi se traspasan estas especies provocando sentimientos que nos llevan desde lo bello a lo sublime.
El entendimiento es sublime, el ingenio es bello, la audacia es sublime y grandiosa, en esta construcción arbitraria construida en el año 1765, al año siguiente en un compendio de notas, donde las cuestiones morales y antropológicas hablan de un mundo eurocentrista, antes de aparecer la extensión de lo sublime en el nuevo mundo, donde los caracteres asignados a lo europeo y sus diversas nacionalidades dan paso las mesticismos, donde los aportes de los pueblos originarios unidos a lo europeos, más un nuevo ingrediente, que son las culturas africanas, producen seres con una historia llena de nuevas fuentes. Las ideas de Kant se enriquecen y al citarlo, nos conduce a un desarrollo nuevo de interés.
Existen espacios inconclusos en el arte latinoamericano, producto de contingencias socio culturales y que son causantes de un desarrollo tardío en el quehacer local. Las peripecias de nuestro arte en lo formal se aprecian en salas donde se atiborran la recepción de proyectos que al final no dieron a la luz. Lo social y politico, factores inherentes, se agrupan como testigos de los quehaceres de nuestros artistas. En este plano esta exposición se compone en una revisión de nuestro arte, considerando lo interno, cuyos contenidos aluden a situaciones inherentes a las realidades contingentes.
May 19, 2016 Ricardo Rendón: Equilibrio y concentración https://abstractioninaction.com/happenings/ricardo-rendon-equilibrio-y-concentracion/
Artist: Ricardo Rendón
Equilibrio y concentración
November 21 – December 18, 2015
Nueveochenta
Bogotá, Colombia
La obra de Ricardo Rendón se ha mantenido como un comentario constante de las posibilidades espaciales y materiales de la práctica escultórica, en busca de la concepción de atmósferas creadas para la reflexión sensorial de la forma y los materiales que la detonan. Su trabajo discurre en los limites de los formatos industriales y los propios de la práctica artesanal, y propone con su antonimia de producción una plataforma de especulación de lo que podría identificarse como nuestra “actual naturaleza”, cargada de soportes y disciplinas para comprender la materia de manera no científica, sino emocional.
David Miranda
November 25, 2015 Barbarita Cardozo: Tigersprung https://abstractioninaction.com/happenings/barbarita-cardozo-tigersprung-2/
Artist: Barbarita Cardozo
Tigersprung
July 16- August 23, 2015
Museo Iglesia Santa Clara
Bogotá, Colombia
Esta exposición parte de una revisión a las colecciones del traje del siglo XVIII y XIX de algunos museos de la ciudad y el concepto Tigersprung de Walter Benjamín, que propone una mirada a los trajes de la época, para abordar de manera contemporánea temáticas propias de la moda: el vestuario, el accesorio y la imagen. La exposición presenta un recorrido por trajes creados por Cardozo, en colaboración con la diseñadora de modas Olga Piedrahíta; accesorios históricos de las colecciones del Museo Colonial, Museo de la Independencia – Casa del Florero y de colecciones privadas de moda; y acuarelas inspiradas en las acuarelas de usos y costumbres.
August 6, 2015 María Fernanda Plata https://abstractioninaction.com/artists/maria-fernanda-plata/-
- Maria Fernanda Plata, “470 centímetros cuadrados”, 2007, Series: Dibujo sobre medida, Oil and Acrylic on paper, 37 x 57,5 cm.
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- Maria Fernanda Plata, “Cuaderno”, 2011, Cut handmade notebook, 70 x 65 cm.
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- Maria Fernanda Plata, “Cuaderno”, 2011, Cut handmade notebook, 35 x 80 cm.
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- Maria Fernanda Plata, “Cuaderno”, 2011, Cut handmade notebook, 60 x 50 cm.
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- Maria Fernanda Plata, “Dibujo”, 2013, Wallpaper, enamel, and cuts, 70 x 52 cm.
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- Maria Fernanda Plata, “Especímen”, 2014, Watercolor paper with cuts and folded by hand, 15 x 75 x 105 cm.
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- María Fernanda Plata, “Línea”, 2007, Sand on wooden table, Variable dimensions.
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- María Fernanda Plata, “Línea” (detail), 2007, Sand on wooden table, Variable dimensions.
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- Maria Fernanda Plata, “Pender”, 2013, Triplex assembled on window, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
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- Maria Fernanda Plata, “Ply”, 2011, Wallpaper, enamel, and mdf, 30 x 100 x 100 cm.
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- Maria Fernanda Plata, “Sin título (Estructuras)”, 2012, Wallpaper, enamel, and cuts, Variable dimensions.
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- Maria Fernanda Plata, “Sin título “, 2012, Wallpaper, enamel, and cuts, Variable dimensions.
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- Maria Fernanda Plata, “Sin título”, 2014, Series: Sin título (Estructuras), Wallpaper, enamel, and cuts, Variable dimensions.
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- Maria Fernanda Plata, “Sin título”, 2014, Digital print, Variable dimensions.
Translated from Spanish
My projects emerge from my interest about the urban habitat and the way in which we human beings relate to it. I reflect upon the way in which architectural constructions, in their apparent solidity and monumentality, conceal their transitoriness and vulnerability as places that provide refuge and security to their inhabitants.
My work refers to the fragility and fleetingness of things made by man and also the great effort and time that they demand to be completed. A fundamental part of my practice consists in challenging the very nature and structure of the materials I use. So I construct, for example, sculptures with paper that I have cut in large sections and that maintain themselves, three-dimensional drawings with compacted sand, notebooks that contain images made with cuts and therefore at greater detail the piece is more deteriorated, and most recently, works with cloth that is completely unravelled string by string.
Mis proyectos surgen de mi interés sobre el hábitat urbano y la manera en que los seres humanos nos relacionamos con él. Busco reflexionar sobre cómo las construcciones arquitectónicas en su aparente solidez y monumentalidad disimulan su transitoriedad y vulnerabilidad en cuanto lugar que procura refugio y seguridad a sus habitantes.
Mi trabajo se refiere a lo frágil y fugaz de las cosas construidas por el hombre y también al gran esfuerzo y tiempo que demandan para ser finalizadas. Parte fundamental de mi práctica consiste en retar a los materiales que uso en su propia naturaleza y estructura. Es así como construyo, por ejemplo, esculturas en papel que ha sido cortado en amplias áreas y que se sostienen por sí mismas; dibujos tridimensionales con arena apelmazada, cuadernos que contienen imágenes hechas con cortes y que por lo tanto a mayor detalle más deteriorada es la pieza, y, más recientemente, piezas de tela completamente deshechas hilo por hilo.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2010-2011: MA in Fine Arts, Chelsea College of Art and Design, London, UK.
- 1996-2001: Maestra en Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2014: Residencias Artísticas Colombia – Vietnam, Ministerio de Cultura, Sàn Art, Ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam.
- 2010: Beca para estudios en el exterior, Colfuturo , Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Pender”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
- 2010: “A Ras”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
- 2007: “Dibujo sobre medida”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
- 2005: “Transitorios”, Centro Cultural Universidad de Salamanca, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2014: “Fronteras Franqueadas”, ASAB, Bogotá, Colombia.
- 2014: “Vanishing Points”, Guest Projects, London, UK.
- 2014: “El ocioso imperfecto o cuando las cosas desaparecen”, BIACI, Cartagena de Indias, Colombia.
- 2012: “II Bienal de Artes Plásticas”, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Apuntes sobre la ciudad, ArtBo, Proyectos Individuales”, ArtBo, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Tracing Time”, Josee Bienvenu Gallery, NY, USA.
- 2011: “Zona Maco Sur –Proyectos Individuales”, Zona Maco, Mexico City, Mexico.
- 2010: “La Buena Vida -42 Salón Nacional de Artistas”, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia.
- 2010: “Entre Mundos”, ArtBo, Bogotá, Colombia.
- 2008: “Hecho a mano- el oficio en el arte”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
March 2, 2015 Jaime Ávila https://abstractioninaction.com/artists/jaime-avila/
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- Jaime Ávila, “Talento Pirata”, 2013, Series: Talento Pirata, Synthetic canvas packed in plastic CD cases, Variable dimensions. Sayago & Pardon Collection. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Talento Pirata”, 2013, Series: Talento Pirata, Photography packed in plastic CD cases, Variable dimensions. CIFO Collection. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Talento Pirata”, 2013, Series: Talento Pirata, Photography packed in 240 plastic CD cases, Variable dimensions. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Talento Pirata 2”, 2013, Series: Talento Pirata, Photography packed in two thousand plastic CD cases, Variable dimensions. Colección Banco de la Republica. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Talento Pirata 3”, 2013, Series: Talento Pirata, Photography packed in two thousand plastic CD cases, Variable dimensions. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Carros Bomba”, 2006, Series: Bombas, Intervention on bank file, Variable dimensions. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Paisajes de polvo”, 2013, Chinese ink and pyroxyline on glass, Variable dimensions. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Dust”, 2008, Series: Proyecto Polvo, Chinese ink and pyroxyline on glass, Variable dimensions. Private collection. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Ciudad Imperio”, 2009, Photograph printed on one thousand cardboard cubes, 10cm x10cm each one, Variable dimensions. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Ciudad Imperio-Sao Paulo”, 2009, Photograph printed on one thousand cardboard cubes, 10cm x10cm each one, Variable dimensions. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Cinco metros cuadrados: Lima, Caracas, Bogotá, Sao Paulo, Quito. Tres metros Cúbicos: Ciudad de México, Sao Paulo, Lima”, 2003, Series: Diez metros cúbicos, Ten square meters, Photograph printed on cardboard, 10 x 10 cm each cube, Variable dimensions as an installation. Cesar Gaviria Collection. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila, “Cinco metros cuadrados: Lima, Caracas, Bogotá, Sao Paulo, Quito. Tres metros Cúbicos: Ciudad de México, Sao Paulo, Lima”, 2003, Series: Diez metros cúbicos, Ten square meters, Photograph printed on cardboard, Variable dimensions as an installation. Cesar Gaviria Collection. Photo credit: The artist.
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- Jaime Ávila , “Diez metros cúbicos”, 2003, Ten thousand cubes of cardboard with printed photograph, 10 x 10 x10 cm each cube, Variable dimensions as an installation. Colección Cesar Gaviria. Photo credit: Víctor Robledo.
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- Jaime Ávila , “Un metro cubico Bogotá”, 2001, Series: Diez metros cúbicos, Photograph printed on cardboard, Ten cubic meters. Colección Cesar Gaviria. Photo credit: Víctor Robledo.
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- Jaime Ávila , “Un metro cubico Bogotá”, 2001, Series: Diez metros cúbicos, Photograph printed on cardboard, Ten cubic meters. Colección Cesar Gaviria. Photo credit: Víctor Robledo.
Translated from Spanish
When I was young I lived in a very small village, which nowadays is even smaller because people left and never came back. In that place lived the fantasy of building cities amongst the rubble, rocks, and dirt mountains. I drew them and spent the days playing with sticks and pieces of boxes. As a teenager I drew hyperrealist comic strips of cities I did not know, and when I arrived to the city to study engineering, the first thing I saw was a city that I had never imagined until then.
I feel like a tourist in it even today. I construct ideas that guard dislocated structures on the urban geography and inhabitants detached from their utopic legality. It surprises me how I can be disturbed by the great cultural difference between people that live in the same place, the same way I am surprised to find commonalities in remote landscapes, and that I am even more surprised to have found a city like the one I live in, which was just like any other city in a different time, as if it could predict something that already happened. Days go by, many times from the same place, and through photography, drawing, engraving, silkscreen, prints, installation, video, and sculpture, I develop projects that connect the actual urban ethnography with a mutant architecture archeology, which are often misinterpreted as if they were compact urban prosthetics that are woven exponentially over the horizon of that landscape I saw as a child.
Cuando era niño vivía en un pueblo muy pequeño, hoy en día es aún más pequeño porque la gente se fue y no volvió. Allí en ese lugar vivía la fantasía de construir ciudades entre montañas de escombros, rocas y tierra. Las dibujaba y pasaba los días jugando con palos y pedazos de cajas, de adolescente dibuje historietas hiperrealistas de ciudades que no conocía; cuando llegué a la gran ciudad a estudiar ingeniería, lo primero que vi fue una ciudad que nunca imagine hasta entonces.
Hoy en día me siento aun turista en ella. Construyo ideas que acorazan estructuras desarticuladas sobre la geografía urbana y habitantes desconectados de su legalidad utópica. Me sorprende demasiado como me puede perturbar la gran diferencia cultural entre gente muy cercana que habita un mismo lugar, de igual manera me sorprende encontrar cosas en común en paisajes remotos y me sorprende aún más encontrar una ciudad como esta, donde habito, que fue igual a otra ciudad en otra época, como si pudiera predecir algo que ya paso. Pasan los días, muchas veces desde un mismo lugar y así, por medio de la fotografía, el dibujo, el grabado, la serigrafía, los impresos, la instalación, el video y la escultura elaboro proyectos que conectan la actual etnografía urbana con una arqueología arquitectónica mutante, muchas veces violentada y materializada como si fueran prótesis urbanas compactas que se tejen exponencialmente sobre el horizonte de ese paisaje que veía desde niño.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1985-1992: Ingeniería Civil y Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2001: Beca Residencia México, Ministerio de Cultura Colombia, FONCA México, Ciudad de México-Tijuana, Mexico.
- 2005: Artista invitado por la Universidad de Harvard , David Rockefeller Center para Estudios Latinoamericanos, Cambridge, USA.
- 2008: Madrid Miradas, Ministerio de Asuntos Culturales y de Ministerio de Asuntos Culturales y de Cooperacion de España , Madrid, Spain.
- 2005: Mención,Salón de Arte Bidimensional , Fundación Gilberto Álzate Avendaño FUGA, Bogotá, Colombia.
- 2003: Mención, Premio Luis Caballero, Instituto Distrital de las Artes IDARTES , Bogotá, Colombia.
- 2001: Premio Salón Regional de Artistas, Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2000: Primer Premio,Primer premio, IX Salón Internacional de Arte Joven MAC, Museo de Arte Contemporáneo , Bogotá, Colombia.
- 1998: Beca impresos revista PLASTICA , Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 1997: Primer Premio VII Salón de Arte Joven, Planetario Distrital, Bogotá, Colombia.
- 1993: Beca Colcultura Patios Urbanos, Colcultura, Bogotá, Colombia.
- 1992: Mención Especial II Bienal de Arte de Bogotá, MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia.
- 1991: Mención Especial, I salón de Arte Joven , Planetario Distrital, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Talento Pirata”, Nueveochenta Galería, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Bestiario”, M&R Galería, Cali, Colombia.
- 2009: “Cinco Metros Cúbicos”, MUSAC, Montería, Colombia.
- 2006: “Bombas”, Galería Alcuadrado, Bogotá, Colombia.
- 2005: “Life Is a Runway”, Harvard University, Cambridge, USA.
- 2005: “4th World “, Sandra & Philip Gordon Gallery, Boston, USA.
- 2005: “Life Is a Runway”, Museum of Fine Arts, St Petersburg, USA.
- 2005: “Puntos de Fuga”, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
- 2004: “Diez Metros Cúbicos”, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.
- 2003: “Cuarto Mundo: Diez metros Cúbicos “, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia.
- 2001: “México: Un metro Cubico”, Museo Carrillo Gil, México DF, Mexico .
- 2000: “Los Radioactivos”, Alianza Francesa, Bogotá, Colombia.
- 1997: “Comunicado de Washington “, Galería Espacio Alterno, Bogotá, Colombia.
- 1994: “No Toque la Mercancía”, Galería Santafé, Bogotá, Colombia.
- 1993: “Patios Urbanos”, Consejo Británico, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “A City on the Edge”, Gdansk Dolne Miasto, Gdansk, Poland.
- 2013: “Bogotapolis”, Stenersenmuseet, Oslo, Norway.
- 2012: “Pinta Nueva York”, Nueveochenta Galería , Bogotá, Colombia.
- 2011: “Resurfaced, Contemporary Colombian Art“, Magnanmetz Gallery, New York, USA.
- 2010: “Changing the Focus: Latin American Photography (1990-2005)“, Museum of Latin American Art, Los Angeles, USA.
- 2008: “Madrid Mirada“, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain.
- 2008: “Sin Remedio”, Galería Alcuadrado, Bogotá, Colombia.
- 2007: “Photoquai Biennale des Images du Monde“, Musée du Quai Branly, Paris, France.
- 2006: “Art Bassel”, Galería Alcuadrado, Miami, USA.
- 2006: “Dark Places “, Santa Monica Museum of Art, Los Angeles, USA.
- 2006: “C on Cities C Photo Magazine”, X Bienal de Arquitectura de Venecia, Venecia, Italy.
- 2006: “9 Bienal de La Habana”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba, La Habana, Cuba.
- 2006: “ARCO 06”, ARCO, Madrid, Spain.
- 2004: “26 Bienal de Sao Paulo”, Fundación Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil.
- 2004: “Streets of Desire”, Bienal de Liverpool, Liverpool, UK.
- 2002: “Mapas Abiertos”, Fundación Telefónica, Madrid, Spain.
- 1999: “lll Bienal de arte de Mercosur”, Fundación Mercosur , Porto Alegre , Brazil.
- 1994: “1994 XXXV Salón Nacional de Artistas”, Colcultura, Bogotá, Colombia.
- 1992: “Salón Nacional de Artistas”, Colcultura, Bogotá, Colombia.
- 1989: “IX Salón Arturo Ravinovich”, Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia.
Publications
- Ivory Press, International photo Magazine. Number three (London: Ivory Press London), 94-114-291.
- Alejandro Catellote, Mapas Abiertos (Madrid: Lunwerg Editores y Fundación Telefónica), 30, 174-175, 330.
- José Roca y Sylvia Suarez , Trans político (Barcelona: Lunwerg, S.L.), 47.
- Natalia Gutiérrez, Ciudad Espejo (Bogotá: Universidad Nacional de Colombia), 51-58.
- Diego Garzón, De lo que somos (Madrid: Lunwerg Editores), 102, 158, 180.
- Museo Quai Branly, PHOTOQUAI Biennale Des Images Du Monde (Paris: Nicolas Chaudun), 66-67.
- Natalia Gutiérrez, “Jaime Ávila”, ArtNexus, 2007, 54-58.
- Claude Postel, “Photoquai, la photo au bord du fleuve”, Connaissance des ARTS PHOTO 13, 2007, 46.
Collections
- CIFO, Miami, USA.
- Banco de la Republica , Bogotá, Colombia.
- Museo de Arte Moderno de Bogotá, Mambo, Bogotá, Colombia.
- Sayago & Pardon, Los Ángeles, USA.
Translated from Spanish
Through deliberately diverse media, such as sculpture, drawing, video, and programming, and through processes highly influenced in a logic particular from digital image and programming, his work seeks to question regimes of representation, information, and knowledge.
A través de medios deliberadamente variados, como la escultura, dibujo, video y programación, y procesos altamente influenciados por lógicas particulares de la imagen digital y la programación, su obra busca interrogar regímenes de representación, información y conocimiento.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2009-2011: MFA, New Genres, San Francisco Art Institute, San Francisco, United States.
- 1999-2004: Maestro en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2009-2011: Beca Fulbright – Ministerio de Cultura para artistas, Fulbright – Ministerio de Cultura de Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2011: Outstanding Graduate Student Award New Genres Department, San Francisco Art Institute, San Francisco, United States.
- 2012: Premio de adquisición, Fundación GIlberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2006: . Salón de Arte BBVA, Salón de Arte BBVA, Bogotá, Colombia.
- 2013: El planeta mestizo. Proyecto ganador de las convocatorias Exposiciones en la Galería Santafé, IDARTES, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Blood“, Savernack Street, San Francisco, United States.
- 2012: “Peste. Proyecto con Liliana Sánchez”, Alianza Colombo Francesa, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Forma y función“, LA galería, Bogotá, Colombia.
- 2009: “Acá, así. Proyecto con Liliana Sánchez”, Casa Tres Patios, Medellín, Colombia.
- 2008: “-1,0,1”, LA galería, Bogotá, Colombia.
- 2007: “La tierra es redonda, el mundo es plano”, Sala alterna, Galería Santafé, Bogotá, Colombia.
- 2005: “Cristales y gases / cazador y presa”, Alianza Colombo Francesa, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “Objects in mirror are closer than they appear“, Lugar a dudas, Cali, Colombia.
- 2013: “Digital analogy”, MAC, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Fotográfica Bogotá: Paisajes Intervenidos“, LA galería, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Site Non-Specific“, Et Al., San Francisco, United States.
- 2012: “I Premio Bienal Internacional Micro-objeto Interactivo”, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Pinta NY”, LA Galería, New York, United States.
- 2012: “Invenciones Modernas“, Cámara de Comercio sede Chapinero, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Proyecto Cooperativa. 14 Salones regionales de artistas zona centro“, El parqueadero. Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Liminal Takes – Arte Contemporáneo Latinoamericano“, Root Division, San Francisco, United States.
- 2010: “Uncertain Ratio. Proyecto con Liliana Sánchez“, Imperial College, London, UK.
- 2010: “Traces of Systems”, Diego Rivera Gallery. San Francisco Art Institute, San Francisco, United States.
- 2010: “Today”, Mission Cultural Center for Latino Arts, San Francisco, United States.
- 2010: “I-Object”, Royal Nonesuch Gallery, Oakland, United States.
Publications
- Daniel Silvo y Juan Cárdenas, “Objects in mirror are closer than they appear“, Contragolpe (blog), February 2014.
- Paula Santana, “Una cuestión de percepción“, El Espectador, December 18, 2011.
Collections
- Banco Itaú, Bogotá, Colombia.
- Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
Links
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- David Peña Lopera, “LeWitt”, 2013, Reloj digial modificado para mostrar todas las permutaciones posibles de los segmentos de los dígitos, 15 x 15 x 15 cm.
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- David Peña Lopera, “Sin título”, 2010, Piezas de madera suspendidas con alfileres, Variable dimensions. Photo credit: Daniel Silvo.
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- David Peña Lopera, “Planos inclinados, masas cortadas”, 2011, Espejos y papel aluminio, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Sin reacción”, 2013, Rubíes bajo luz verde. Basada en la canción “Sin reacción” de Mutantex, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Sin reacción (detalle)”, 2013, Rubíes bajo luz verde. Basada en la canción “Sin reacción” de Mutantex, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Antes y antes y después y después”, 2012, Imágenes descargadas de internet, telas impresas y varillas metálicas, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Desarrollos de los sólidos platónicos estirados / Stretched Platonic Solids Nets”, 2010, Tela elástica y tachuelas, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Black glitter”, 2010, Digital print on cotton paper, 35 x 45 cm.
Over the last years I’ve been developing a series of sculptural works that seek to investigate the layers that constitute and construct things and places. Relating directly to the physicality of the space as a point of departure. Using found objects and places that accumulate layers of information, containing what is particular from a place. The superficial skin becomes a profound path to explore and discover in each step the intersection of different experiences of time. (The historic time, material time, the time of everyday, and perhaps a more existential/psychological time that has to do with the duration of the experience.) The gesture is sculptural but without making sculpted objects; using destruction as a way of construction, allowing an engagement to a particular place and all the confluences and dimensions within. My work is site-responsive; it takes in consideration the architecture and the context of the surroundings, generating a layered outcome.
Traducido del inglés
A lo largo del tiempo he desarrollado una serie de trabajos escultóricos que buscan investigar las capas que constituyen y construyen las cosas y los lugares. Están relacionados directamente con la cualidad física del espacio como punto de partida. Usando objetos encontrados y lugares que acumulan capas de información, conteniendo las particularidades de cada lugar. La piel superficial se vuelve en un camino profundo para explorar y descubrir a cada paso el cruce de diferentes experiencias del tiempo (del tiempo histórico, tiempo material, tiempo cotidiano y quizá un tiempo más existencial y psicológico que está relacionado con la duración de la experiencia.) El gesto es escultórico pero sin realizar objetos; usando destrucción como una forma de construcción, permitiendo una interacción con un sitio particular y todas las confluencias y dimensiones del mismo. Mi obra responde al lugar y toma en consideración la arquitectura y el contexto de sus alrededores, generando un resultado con muchos niveles.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2001-2004: MFA, University of California, Los Angeles (UCLA), Los Angeles, United States.
- 1995-1999: BFA, Los Andes University, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2012: Premio 2ºBienal de Artes Plásticas y Visuales, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2012: LARA (Latin American Roaming Art), Asiaciti Trust, Bogotá, Colombia.
- 2010: Workshop with Mona Hatoum, Fundación Marcelo Botin, Santander, Spain.
- 2008: Gran Premio MOLAA Awards, Museum of Latin American Art, Long Beach, USA.
Solo Exhibitions
- 2014: “el tiempo lo aguanta todo“, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia.
- 2014: “Invited project“, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.
- 2011: “lo deshecho“, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia.
- 2006: “Traces of displaced recollection“, d.e.n. Contemporary Art, Los Angeles, USA.
Group Exhibitions
- 2013: “Artesur, Collective Fictions“, Palais de Tokyo, Paris, France.
- 2013: “Salón Nacional de Artistas“, Medellín, Colombia.
- 2013: “LARA 2012 (Latin American Roaming Art)“, NC-Arte, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Tracing Time“, Josee Bienvenu Gallery, New York, USA.
Collections
- West Collection, Philadelphia, USA.
- Museum of Latin American Art, Long Beach, USA.
- F.G.A.A., Bogotá, Colombia.
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- Leyla Cárdenas, “extract for permutation”, 2014, Hand-cut giclée prints on paper, 1.30 x 1.06 x 6 cm.
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- Leyla Cárdenas, “Dintel”, 2014, Giclée paper print mounted on plaster and rusted metal structure, 540 x 40 x 1 cm.
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- Leyla Cárdenas, “Permutation (study#1)”, 2014, Giclée paper print mounted on demolition waste, Variable dimensions.
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- Leyla Cárdenas, “Permutation (study#1)-detail”, 2014, Giclée paper print mounted on demolition waste, Variable dimensions.
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- Leyla Cárdenas, “Permutation (study#1)-detail”, 2014, Giclée paper print mounted on demolition waste, Variable dimensions.
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- Leyla Cárdenas, “Excision”, 2012, Peeled paint, recovered wallpaper, cement, plaster, wire, wood, Variable dimensions. West Collection. Photo credit: Sebastiano Pellion.
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- Leyla Cárdenas, “sketch for a retaining wall “, 2011, Metal rods, cement paper, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
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- Leyla Cárdenas, “Anteponer”, 2012, Sanded wood veneer, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia. FGAA.
Translated from Spanish
As a visual artist, I have been interested in combining landscape photography with sculptural installation, in order to explore nature and the eruption of the invisible forces which exist within it. In this sense, I have discovered that elements such as wind, gravity, or temperature, can transform in tangible sensations. Using photographs of structures placed in the landscape, and their installation in a gallery, I am able to visualize the invisible and create a sculptural space between the object, the spectator, and the exhibition space.
Influenced by Minimalism and Land Art, my work seeks to move away from these traditions to be able to understand political notions of territory and its transcendence, install it in the gallery space, and in this way approach a continuum between nature and the white cube; landscape and its representation.
I live and work in Bogotá where I have a studio since more than 15 years ago, and I also work as professor of sculpture at the Universidad Nacional de Colombia (Colombia’s National University).
Como artista plástica, me he interesado en combinar la fotografía del paisaje y la instalación escultórica, para explorar la naturaleza y la erupción de las fuerzas invisibles que existen dentro de ella. En este sentido, he descubierto que los elementos como el viento, la gravedad, o la temperatura pueden convertirse en sensaciones tangibles, utilizando la fotografía de estructuras emplazadas en el paisaje, y la instalación de éstas estructuras dentro de la galería, para visualizar lo invisible y crear un espacio escultórico entre el objeto, el espectador y el espacio de exposición.
Influenciada por el Minimalismo y el Land Art, mi trabajo busca apartarse de estas tradiciones, para comprender nociones políticas del territorio y su trascendencia, e instaurarlo en el espacio de la galería y plantear de esta manera un continuum entre la naturaleza y el cubo blanco, el paisaje y su representación.
Vivo y trabajo en Bogotá, donde tengo mi estudio desde hace más de 15 años y también dicto clases como profesora de Escultura en la Universidad Nacional de Colombia.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1996-2007: Master in arts-Esculpture, Chelsea College of Art and Design, London, England.
- 1989-1994: Maestro en Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2012-2013: Beca de residencia artística, Latin America Roaming Artist, Asia City Trust, Honda, Colombia.
- 2012-2013: Beca de Creación, Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2011-2012: Beca de creación, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2011-2012: Becaria del programa de residencias artísticas BANFF, BANFF Centre for the Arts – Ministerio de Cultura de Colombia, Banff, Canadá.
- 2010-2011: Beca de creación, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2008-2009: V Versión Premio Luis Caballero, Secretaría Distrital de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2008-2009: Beca de creación, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2006-2007: Apoyo para la producción del proyecto Abismo, American Center Foundation – 52 Bienal de Venecia, Venecia, Italia.
- 2006-2007: Becaria del programa de residencias artísticas, CAMAC, Art centre, Marnay Sur Seine, Francia.
- 2003: Mención de Honor , Salón Regional de Artistas, Bogotá, Colombia.
- 2002: Becaria del programa de residencias artísticas, Djerassi Resident Artist Program, Palo Alto, CA, USA.
- 2002: Marianne Palloti Fellowship Award, Djerassi Resident Artist Program, Palo Alto, CA, USA.
- 2000: Primer premio VII Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
- 1996-1997: Becaria del programa general de becas, Colfuturo, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2014: “Acueductos“, Museo la Tertulia, Cali, Colombia.
- 2013: “Acueductos”, Museo de Arte Moderno, Barranquilla, Colombia.
- 2013: “Acueductos”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Barranquilla, Colombia.
- 2012: “Geodesias”, Cámara de Comercio de Bogotá, Bogotá, Colombia.
- 2012: “La Anatomía del Paisaje”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
- 2010: “Lo Informe y el Límite”, Galaría Casas Riegner, Bogotá, Colombia .
- 2009: “359”, V Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Bogotá, Colombia.
- 2008: “Insufflare”, Galería Nara Roesler, Sao Paulo, Brasil.
- 2007: “Insufflare”, Atellier da Imagem, Rio de Janeiro, Brasil.
- 2006: “Sin Título- Obra invitada”, Colección de Arte, Banco De La República, Bogotá, Colombia.
- 2005: “Abismo”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
- 2001: “La Mirada del General”, Casa Museo Quinta de Bolivar, Bogotá, Colombia.
- 1998: “Series de Resurrección”, Galería Espacio Vacío, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2014: “Urbes Mutantes, Latin America Photography“, ICP (international center of photography), New York, USA.
- 2014: “Artbo art fair”, , Bogota, Colombia.
- 2013: “America Latina 1960- 2013”, Fondation Cartier Pour L´art Contemporain, Paris, France.
- 2013: “Urbes Mutantes”, Museo de Arte, Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2013: “LARA Latin America Roaming Artist”, NC Arte, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Essence of Place”, Galería Mummery + Shenelle, Londres, UK.
- 2012: “A Ciel Ouvert, Le Nouveau Pleinairisme”, Museo Nacional de Bellas Artes de Québeq, Québeq, Canadá.
- 2011: “La Cuarta Cordillera”, Galería Mor Charpentier, Paris, France.
- 2011: “El Enseñar como Arte”, Casa Republicana, Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2009: “Sport, Cuadernos de Fútbol”, Museo de Arquitectura, Leopoldo Rother. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2008: “Prix Pictet Award”, Palais de Tokio, Paris, France.
- 2007: “Piensa con los sentidos, siente con la mente”, 52 Bienal de Venecia, Palacio Arsenal, Venecia, Italia.
- 2005: “Un lugar en el mundo”, Salón Regional de Artistas, Tunja, Colombia.
- 2003: “II Encuentro Iberoamericano de Fotografia”, Museo de Arte Contemporáneo Sofia Imber, Caracas, Venezuela.
- 2000: “VII BIenal de Arte de Bogotá”, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
- 1996: “Nuevos Nombres”, Biblioteca Luis Angel Arango, Banco de la República, Bogotá, Colombia.
Publications
- Ángeles Alonso Espinosa, Hervé Chandès, Alexis Fabry, Isabelle Gaudefroy, Leanne Sacramone et Ilana Shamoon, America Latina 1960 – 2013 (Verona: Fondation Cartier Pour Lárt Contemporaine), 392.
- Alexis Fabry, María Wills, Urbes Mutantes (Barcelona: RM, Toluca), 534.
- Gutierrez Natalia, Mc Leod Scott, López Rosario, Un Atlas, La obra de Rosario López (Bogotá: Universidad Nacional de Colombia- Paralelo 10), 224.
- José Roca y Silvia Suarez, Transpolítico (Barcelona: Lunwerg – Paralelo 10), 194.
- Ivonne Pinni, “Rosario López, Reflexiones sobre lo escultórico”, Revista Art Nexus, Junio – Agosto 2008, 76-80.
- Scott Mc Leod, “Rosario López Portfolio”, Revista Prefix Photo, Diciembre 2008, Portada – 1 – 2 – 6 – 11 .
- Rosario López, “Dónde están los Objetos?”, Revista Extracámara, 1- 2000 , 38- 43.
Collections
- Colección Bergé, Madrid, España.
- Museo de Arte Moderno de Lima, Lima, Perú.
- Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia.
- Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia.
Links
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- Rosario López Parra, “Esquina Gorda #16”, 2000, Series: Serie Esquinas Gordas, Photography, 52 x 52 cm. Site-specific project. Location: VII Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. Museo de Arte Moderno de Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Esquina Gorda #14”, 2000, Series: Serie Esquinas Gordas, Photography, 52 x 52 cm. Site-specific project. Location: VII Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. Museo de Arte Moderno de Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “White Fence, Instalación”, 2011, Wooden shelf, cotton bags full with lime, 210 x 900 x 45 cm. Colección de la artista, Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Trampa de Viento # 28”, 2000, Series: Serie Trampas de Viento, C-Print, 110 x 130 cm. Site-specific project. Location: Chelsea College of Art, Knokke-Heist, Bélgica. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Trampa de Viento, Bombas”, 2003, Series: Serie Trampas de Viento, C-Print, 67 x 82 cm. Site-specific project. Location: Djerassi Resident Artist Program, Palo Alto, CA, USA. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Trampas de Viento”, 2003, Series: Serie Trampas de Viento, Plaster ballons and tin wire, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Galería Diners, Bogotá, Colombia. Colección de la artista, Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Abismo, Paracas 02”, 2005, Series: Serie Paracas, C-Print, 150 x 184 cm. Colección particular, Sao Paulo. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Abismo, Paracas 01”, 2005, Series: Serie Paracas, C-Print, 150 x 184 cm. Colección Bergé, Madrid. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Abismo, Casita”, 2007, Series: Abismo, Cottage made with juncus and photos, Variable dimensions. Site-specific project. Location: 52 Bienal de Venecia, Venecia, Italia. Colección Bergé, Madrid. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Insufflare, Romilli 01”, 2007, Series: Serie Romilli, C-Print, 110 x 150 cm. Site-specific project. Location: CAMAC, Art Centre, Marnay Sur Seine, Francia. Colección particular, Sao Paulo. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Insufflare, Romilli 03”, 2007, Series: Serie Romilli, C-Print, 110 x 150 cm. Site-specific project. Location: CAMAC, Art Centre, Marnay Sur Seine, Francia. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “White Fence, 01”, 2008, Series: Serie White Fence, C-Print, 118 x 150 cm. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Image courtesy of the artist.
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- Rosario López Parra, “Lo Informe y el Límite, Doble Negativo”, 2010, Series: Doble Negativo, Plasticine, 7 x 7 x 7 cm. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Oscar Monsalve.
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- Rosario López Parra, “Lo Informe y el Límite, Poliedros”, 2010, Series: Poliedros, Laser cutting oN steel, 110 x 150 x 15 cm. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Oscar Monsalve.
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- Rosario López Parra, “Lo Informe y el Límite, Instalación”, 2010, Photos, Sculptures of plaster, plasticine and drawing on steel, Variable dimensions. Colección particular, Bogotá. Photo credit: Oscar Monsalve.
My work responds to an inquiry, obsession, fascination, and pleasure for the structures, assemblages and dynamics that evidence the state of transitivity and precariousness that appeal to a state of temporal indetermination. The works are located on the limit of their completion and resting in a residual plane. The works—installations, sculptures, drawings and photographs—are characterized by notions of scale, volume, weight, gravity, surface, pressure, contention, resistance, verticality, horizontality, limit and depth, creating an intimate relation with the space, architecture, the spectator’s body and the temporality of the exhibition and the pieces.
The works transform, determine, modify, and interfere in the physical space in which they operate as well as the social, political, economic and historical space they inhabit and its possible modes of production, exhibition and circulation.
My work has an interest for allegorical procedures, link to the fragment, the ruin, history, memory, identity and the city. These concepts are articulated with the inquiry on the construction process, provisional, precarious, transitory, and unstable structures.
Mi trabajo responde a una investigación, obsesión, fascinación y placer por las estructuras, ensamblajes y dinámicas que evidencian estados de transitoriedad y precariedad. Situados en el límite de un estado de finalización y un plano residual. Mediante instalaciones, esculturas, dibujos y fotografías, las obras desarrolladas se caracterizan por nociones de escala, volumen, peso, gravedad, superficie, presión, contención, resistencia vertical, horizontal, límite y profundidad, generando una íntima relación con el espacio, la arquitectura, el cuerpo del espectador y la temporalidad de las piezas y de su exhibición.
Las obras operan en el espacio físico transformándolo, determinándolo, modificándolo e interfiriendo; los efectos producidos por las obras en lo físico resuenan con los espacios sociales, políticos, económicos e históricos en los que residen y se posibilita la producción, exposición y circulación de la obras.
Mi trabajo parte del interés por procedimientos alegóricos, vinculados al fragmento, la ruina, la historia, memoria, identidad y la ciudad. Estos conceptos se articulan con la reflexión sobre los procesos constructivos, estructuras provisionales, precarias, transitorias e inestables.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2004-2009: Bachelor of Fine Arts, with emphasis in Visual Arts, art theory and history, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
- 2007-2008: Academic exchange program, Universidad de São Paulo, Escuela de Comunicações e Arte, São Paulo, Brasil.
Prizes / Fellowships
- 2008-2009: Scolarship Uniandinos for academic excellens (received at the Bacherlor degree), Uniandinos, Bogotá , Colombia.
- 2007-2008: Scolarship Uniandinos for academic excellens (received at the Bacherlor degree) , Uniandinos, Bogotá , Colombia.
Solo Exhibitions
- 2012: “El año pasado (Last Year)“, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia.
- 2009: “Acervo“, Project room Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
- 2006: “Art IN Theory“, Project room Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “Desequilibrio y movilidad, Nuevos nombres (Unstable and movement, New Names)“, Museo del Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Horizontal, 43 Salón (Inter)nacional de Artistas, Ministerio de Cultura“, Museo de Antioquia, Medellín, Colombia.
- 2013: “Amalgamas“, Cámara de Comercio, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Horizontal“, Galería La Central, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Panel“, Arte Cámara, Cámara de comercio ArtBo, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Fundición“, La Otra, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Suamox“, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Omnívoro (DELENGUAAMANO)“, http://www.santiago-reyes.com/
en/suamox-2011/, Bogotá, Colombia. - 2009: “Monumetría (DELENGUAAMANO)“, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brazil.
- 2008: “Art IN Theory XXI Salón Nacional de Artistas, Ministerio de Cultura“, XXI Salón Nacional de Artistas, Ministerio de Cultura, Cali, Colombia.
Publications
- Gilberto Mariotti, Néstor Gutiérrez, Santiago Reyes Villaveces, Monumetria (Sao Paulo : Pinacoteca do estado de Sao Paulo).
- Julia Buenaventura, “Delenguaamano-Collective “, ArtNexus #73 , Jun/Aug 2009.
Collections
- Sayago & Pardon, California, USA.
Links
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- Santiago Reyes Villaveces, “Llanta de carga 29.5 x 29”, 2013, Graphite on tire and wooden wedge, 200cm Ø x 200cm Ø x 80cm. Site-specific project. Location: Museo del Banco de la República, Bogotá, Colombia. colección del artista. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Llanta de carga 35 65–33”, 2013, Graphite on tire and wooden structure, 220cm Ø x 90cm x Sección transversal 500cm x 10cm x 5cm. Colección del artista. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Horizontal”, 2013, Graphite on wood and wooden wedge, 20cm x 470cm x 20cm. Site-specific project. Location: Museo de Antioquía, Médellin, Colombia. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Vértigo”, 2012, Series: 1/3+PA, Photographic print on cotton paper, 85cm x 60 cm. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Panel (díptico)”, 2012, Drawing on paper (diptych), 244cm x 110cm. Colección del artista. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Santiago Reyes Villaveces, “Staff”, 2013, Graphite drawing on paper coiled in threaded rod, 350cm Ø 5cm threaded rod x 100cm drawing x 100cm drawing cm. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “One-way direction”, 2013, Graphite on wood, bearing and wedges , 250cm x 20cm x 300cm. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Frame”, 2012, Graphite on wood, 190cm x 15cm x 3cm
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- Santiago Reyes Villaveces, “Vara”, 2012, Graphite on aluminum, 300cm x ø 3.75cm, ø 3.75cm, ø 2.5cm. Sayago & Pardon Collection. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Ventana”, 2012, Graphite on wood and hinges, 150cm x 15cm x 3cm. Sayago & Pardon Collection. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Aro”, 2012, Installation of bearings of different sizes, Variable dimensions. Colección del artista. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Panel (diptych)”, 2012, Series: 1/3, Graphite on paper, 100cm e/o x 70cm e/o. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Pipe”, 2012, Graphite on cardboard, 80cm x 60cm. Photo credit: Jairo Llano.
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- Santiago Reyes Villaveces, “Hinge”, 2013, Series: 1/3, Graphite on paper and hinge, 155cm x 15cm
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- Santiago Reyes Villaveces, “Aerolito (diptych)”, 2012, Graphite on paper, 100cm e/o x 70cm e/o
Translated from Spanish
In about ten years of professional experience, I have been interested in different transcultural processes from which I intend to build paragons between the local knowledge of my Colombian context and how these face each other, validate, or are opposed to foreign cultural discourses and production.
In this period of time I have focused on developing projects in which I can combine my interests in installation, sculpture, and video, and how these artistic mediums can (and must) be understood contextually. I find pertinent to mention that I am drawn to recognize and study the breaks I find in artistic and cultural discourses as in the information that originates from different contexts as mine. Following this line of thought, I remember constantly Brazilian Oswaldo de Andrade and his ideas about “anthropophagy,” since we constantly devour what belongs to someone else so we can produce something new.
Durante algo más de diez años de ejercicio profesional, he estado interesado en diversos procesos transculturales con los cuales pretendo construir parangones entre los saberes locales de mi contexto colombiano y cómo estos se enfrentan, validan u oponen a discursos y producciones culturales foráneas.
En este período de tiempo me he concentrado en desarrollar proyectos en los que puedo combinar mis intereses en la instalación, la escultura y vídeo, y cómo estos términos artísticos pueden (y deben) ser entendidos contextualmente. Me parece pertinente mencionar que me siento muy atraído por reconocer y estudiar las fisuras que encuentro tanto en los discursos artísticos y culturales como en la información que proviene de contextos diferentes al propio. En este orden de ideas, recuerdo constantemente al brasilero Oswaldo de Andrade y sus ideas sobre la “antropofagia”, pues constantemente devoramos lo que es ajeno para producir algo nuevo.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2007-2005: Master in Fine Arts, Pratt Institute, Brooklyn, USA.
- 2001-1996: Maestro en Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2013: Premio LARA 2012, Asiaciti Trust, Singapore, Singapore.
- 2011: Beca de creación en arte digital y arte para la red para: proyectocooperativa.org, Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2010: Beca de investigación curatorial, 14 Salones Regionales de Artistas Zona Centro (proyecto la cooperativa), Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2007: Honors Degree, Pratt Institute, Brooklyn, USA.
- 2007-2005: Fulbright Fellowship Recipient, Fulbright / Ministerio de Cultura, Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2004: Tercer premio. XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. Galería Santafe., Instituto Distrital de Cultura y Turismo – IDCT, Bogotá, Colombia.
- 2003: Tercer premio. Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2002: Primer premio. V muestra Distrital de Artes Plásticas. , Instituto Distrital de Cultura y Turismo – IDCT, Bogotá, Colombia.
- 2002: Magna Cum Laude, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
- 2002: Grado con honores, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Elementos para una unidad colectiva“, Galería LA CENTRAL, Bogotá, Colombia.
- 2010: “Pasado Tiempo Futuro“, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
- 2008: “Instituto de visión“, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
- 2008: “Void“, (proyecto en colaboración con Mónica Páez). Magnan Emrich Contemporary, Nueva York, USA.
- 2007: “Loosing“, Steuben Hall Gallery, Pratt Institute, Brooklyn, USA.
- 2005: “Suspendido“, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “Saberdesconocer “, 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, Medellín, Colombia.
- 2013: “The Past is Present “, MOCAD, Detroit, USA.
- 2013: “LARA 2012“, NC-arte, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Horizontal”, LA CENTRAL, Bogotá, Colombia.
- 2012: “When Attitudes Became Form Become Attitudes“, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, CA, USA.
- 2012: “Imaginary Homelands“, Art Gallery of York University (AGYU), Toronto, Canada.
- 2011: “Sobre el Territorio: Arte Contemporáneo en Colombia“, Santral, Istambul, Turkey.
- 2010: “Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros“, Centro Itaú Cultural, São Paulo, Brazil.
Publications
- José Roca y Sylvia Suárez, Transpolítico: Arte en Colombia 1992-2012 (Bogotá: J.P Morgan, Paralelo 10, Lunwerg Editores), 2.
- Diego Garzón, De lo que somos. 110 obras para acercarse al arte contemporáneo colombiano (Madrid: Lunwerg Editores), 2.
Collections
- Kadist Foundation, San Francisco, USA.
- Banco de la República, Colombia, Bogotá, Colombia.
Links
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- Nicolás Consuegra, “Aquí y allá”, 2012, Glass and tinplate, Variable dimensions. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Noche (después de Ziraldo) y Día”, 2012, Series: 3, Steel, 170 x 120 x 2.5 cm. Banco de la República, Colombia. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Algunos dañados, otros funcionan (detail)”, 2011, MDF, quintuplex, glass and mirror, Variable dimensions. Private collection, Colombia. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Algunos dañados, otros funcionan (detail view of the back of the piece)”, 2011, MDF, quintuplex, glass and mirror, Variable dimensions. Private collection. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Cartografía Textual”, 2009, Offset print, 90 x 125 cm. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Celeste”, 2008, HD animation, (loop), Variable dimensions. Private collection. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra (en colaboracion con Monica Paez), “Void”, 2008, Mirrors on wall, Variable dimensions. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Sin título (campos de color)”, 2006, Offset print without lithographic plate, 50 x 35 cm. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “I miss you”, 2005, Giclée print on paper (conservation). Photo documentation of intervention with gum on streets in Brooklyn, NY, 134 x 100 cm. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Sin título (mantel rojo)”, 2004, Oil on glass, 90 x 150 cm. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Sin título (bailarina). “, 2004, Oil and silver coating on glass, 100 x 70 cm. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Monumentos Mínimos (después de Dan Flavin)”, 2003, Ultra light cigarettes on wall, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Kent explora tus sentidos (curaduría de Jaime Cerón), Bogotá, Colombia.
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- Nicolás Consuegra, “Monumentos Mínimos (después de Dan Flavin), vista general”, 2003, Ultra light cigarettes on wall, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Kent explora tus sentidos. Curaduría Jaime Cerón, Bogotá, Colombia. Photo credit: image courtesy of the artist.
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- Nicolás Consuegra, “Sin título (gorros Marlboro). Del proyecto “Traslaciones””, 2002, Replica of caps made with boxes of Marlboro cigarettes manufactured by vendors. These caps were reproduced without any commercial information, Variable dimensions. Photo credit: Image courtesy of the artist
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- Nicolás Consuegra, “Sin título”, 2002, Intervention with luminescent red paint on the wall (paint reflects a red halo on the white wall). From the project “Traslaciones”, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Galería Valenzuela y Klenner, Bogotá, Colombia. Photo credit: Image courtesy of the artist
The core of my work lies in the dichotomy between interior and exterior space. I explore the idea of the urban architectural space as a restraint, one that denies both the body and the landscape. Lately I’ve been analyzing how the monumentality and infinity of landscape can relate to our perceptions of the body. My installations are ephemeral; they are intricate and expansive constructions, impossible geometries that are meant to be broken.
La idea que anima mi trabajo se encuentra en la dicotomía entre espacio interior y exterior, así exploro la arquitectura urbana como una limitación que niega tanto el cuerpo como el paisaje. En mis proyectos más recientes he analizado cómo la monumentalidad y lo ilimitado del paisaje natural pueden relacionarse con nuestras percepciones del cuerpo. Mis instalaciones son efímeras; son intrincadas y expansivas construcciones, geometrías imposibles que habrán de romperse.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2009-2011: Master of Fine Arts, San Francisco Art Institute, San Francisco, CA, United States.
- 2002-2007: Bachelor in Fine Arts, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2012: Beca para residencia artística, Banff Centre-Ministerio de Cultura, Banff Centre, Ministerio de Cultura, Banff, Bogotá, Canada/Colombia.
- 2010: Phelan, Murphy and Cadogan Fellowship, San Francisco Foundation, San Francisco, CA, United States.
- 2008: Beca Fulbright -Ministerio de Cultura para artistas, Fulbright, Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2007: BFA with Honors/ Grado de Honor, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2015: “The Soft Gesture“, The Wooden Floor – Sayago&Pardon, Santa Ana, United States.
- 2015: “El gesto fuerte, el gesto suave. Estructuras blandas y transformaciones“, Centro Cultural Británico, Lima, Perú.
Group Exhibitions
- 2014: “Después de lo anterior“, Galería Santa Fé, Bogotá, Colombia.
- 2014: “Tránsitos y articulaciones”, Galería Club El Nogal, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Nuevos Nombres”, Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Periscopio”, Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Especies de Espacios”, Galería Club El Nogal, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Gridlock“, AC Institute , New York, NY, United States.
- 2011: “Numina Femenina“, Consulate General of Mexico, San Francisco, CA, United States.
- 2011: “Liminal Takes“, Mission Cultural Center, San Francisco, CA, United States.
- 2011: “Artecámara 2011“, ARTBO, Bogotá, Colombia.
- 2010: “Chicas Chicas Chicas”, Art Museum of the Americas, Washington, D.C., United States.
- 2010: “Spoon full of sugar “, Kitsch Gallery, San Francisco, CA, United States.
- 2009: “Chicas, chicas, chicas”, Cámara de Comercio, Sede Kennedy, Bogotá, Colombia.
Collections
- Museo del Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- Sayago & Pardon Collection, CA, USA.
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- Ana Belén Cantoni, “Caja, dibujo sobre pared”, 2011, Series: Dibujos sobre pared, Yarn, staples and red chalk on wall, 60 x 50 cm.
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- Ana Belén Cantoni, “Caja, dibujo sobre pared” (detail), 2011, Series: Dibujos sobre pared, Yarn, staples and red chalk on wall, 60 x 50 cm.
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- Ana Belén Cantoni, “Línea horizontal, dibujo sobre pared”, 2011, Series: Dibujos sobre pared, Yarn, staples and red chalk on wall, 22 cm x 8,8m cm. Site-specific project. Location: AC Institute, New York, NY, United States.
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- Ana Belén Cantoni, “Mine “, 2011, Red coats frayed, thread and staples, 39 x 167 x 518 cm. Site-specific project. Location: AC Institute, New York, NY, United States.
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- Ana Belén Cantoni, “Mine” (detail), 2011, Red coats frayed, thread and staples, 39 x 167 x 518 cm. Site-specific project. Location: AC Institute, New York, NY, United States.
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- Ana Belén Cantoni, “EStructura de crecimiento rizomático III”, 2013, Pieces of bed sheets, safety pins, and wooden pegs, Variable dimensions.
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- Ana Belén Cantoni, “Estructura de crecimiento rizomático III”, 2011, Pieces of bed sheets, safety pins, and wooden pegs, Variable dimensions.
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- Ana Belén Cantoni, “Estructura de crecimiento rizomático II” (detail), 2011, Pieces of bed sheets, safety pins, and wooden pegs, Variable dimensions.
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- Ana Belén Cantoni, “El gesto fuerte que todo aquello que es sutil niega”, 2013, Hand-woven copper mesh, black cotton fiber, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Banco de la república, Bogotá, Colombia.
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- Ana Belén Cantoni, “El gesto fuerte que todo aquello que es sutil niega”, 2013, Hand-woven copper mesh, black cotton fiber, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Banco de la República, Bogotá, Colombia.
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- Ana Belén Cantoni, “Estructura elástica en rosa y negro”, 2013, Series: De la vida privada de la geometría, Elastic fabric and staples on floor and wall, 170 x 355 x 295 cm. Site-specific project. Location: Banff Centre, Banff, Canadá.
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- Ana Belén Cantoni, “Línea “, 2011, All my black clothes, Variable dimensions.
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- Ana Belén Cantoni, “Cuerpo Concreto I”, 2013, Series: Cuerpos Concretos, Elastic fabric, staples on floor and wall, and stone, Variable dimensions.
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- Ana Belén Cantoni, “Cuerpo Concreto I (Vista de la Instalación)”, 2013, Series: Cuerpos Concretos, Elastic fabric, staples on floor and wall, and stone, Variable dimensions.
Translated from Spanish
For more than two decades I have tried to work (in negative), to make art that functions as a cleaning and disinfecting machine for a specially decadent version of Colombian rhetoric, a (blind) rhetoric that puts its loquaciousness at the service of foreign spaces that are dreamed, greco-latin, invisible, plagued with artists unable to get involved in the urgent need to modernize not only political and cultural institutions but also the general view of the nation. For this, the abstract appearance is useful, as well as the massive subjugation, since they place the spectator in front of materials and visual events that are concrete and unlimited. From tempered rubber on stretchers, passing through appropriations of famous modern artists, seasoned by infamous rhetoric, to drippings immersed in ultra-shinny Formica; the machine works at great speed while it leaves highly-visual restudies in a country submerged in the false illusion of an idealized poetic past, depressingly conservative. I oppose consciously and advantageously to the (poetically) anachronic national perception, systems of production that are prosaic and superficial.
Por más de dos décadas años he intentado trabajar <>, hacer un arte que funcione como una máquina limpiadora y desinfectante para una versión especialmente decadente de la retórica colombiana, una retórica <> que pone su verborrea al servicio de lugares ajenos, soñados, grecolatinos, invisibles, plagados de artistas incapaces de involucrarse en la urgente necesidad de modernizar tanto las instituciones políticas y culturales así como la visualidad general de la nación. Para esta labor es útil la apariencia abstracta y el avasallamiento por cantidad, pues ponen al espectador frente a materiales y hechos plásticos concretos e ilimitados. Desde hules templados en bastidores, pasando por apropiaciones de famosos modernistas, condimentados de la infame retórica, hasta chorreaduras inmersas en Formicas ultra brillantes, la máquina trabaja a gran velocidad mientras va dejando residuos altamente visuales en un país hundido en la falsa ilusión de un pasado poético idealizado, deprimentemente conservador. A una percepción nacional anacrónicamente <<poética>> le opongo consciente y alevosamente sistemas de hacer prosaicos y superficiales.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1999: Master of Fine Arts. San Francisco Art Institute, California. Tutores: Doug Hall, Paul Kos, Tony Labat, Frances McKormick, John Rapko.
- 1990: Maestro en Bellas Artes. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Prizes / Fellowships
- 2007: Ganador absoluto. IV Premio Luis Caballero. Secretaría de recreación y deportes de Bogotá, Colombia.
- 2007: Ganador Convocatoria de jurados Galería Santafé. Secretaría de recreación y deportes de Bogotá, Colombia.
- 1997: Beca Jóvenes talentos del Banco de la República de Colombia.
- 1997: Mención de Honor Solidarte 97, Galería El Museo y Embajada de Francia, Bogotá, Colombia.
- 1993: Beca Colcultura y Presidencia de la República de Colombia.
- 1989: Primer premio VII Salón universitario del ICFES, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Ready Zombie: Fernando Uhía y los 90”, Museo la Tertulia, Cali, Colombia.
- 2012: “Fútbol, tenis, carros y otras cosas de hombres”, Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Ready Zombie: Fernando Uhía y los 90”, Retrospectiva de los 90, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Seguridad democrática”, Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
- 2010: “Sudáfrica 2010”, Jenny Vilá, Cali, Colombia.
- 2008: “La Implacable pesadez del diseño. 30 Años del MAMM“, Medellín, Colombia.
- 2008: “Masa Crítica”, MUZAC, Montería, Colombia.
- 2008: “Regurgitando diseño”, Valenzuela & Klenner, Bogotá, Colombia.
- 2007: “Masa Crítica”, Premiación del Luis Caballero, Galería Santafé, Bogotá, Colombia.
- 2006: “Masa Crítica”, IV Premio Luis Caballero, Galería Santafé, Bogotá, Colombia.
- 2006: “Technoesmaltes”, Galería Jenny Vilá, Cali, Colombia.
- 2004: “Technoesmaltes”, Valenzuela & Klenner, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “Al claro de luna: reminiscencias sonoras”, Galería Santafé, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Correspondencia”, Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Catalejo. Egresados de La Tadeo”, Museo UJTL, Bogotá, Colombia.
- 2009: “X Bienal de La Habana”, Morro La Fortaleza, Cuba.
- 2009: “Corte 50”, MAMM, Medellín, Colombia.
- 2008: “Bodegón con espejo y naranja, 60 años de Uniandes”, Bogotá, Colombia.
- 2007: “12 Salones regionales”, Artista Invitado por la curaduría TRANSMISIONES, Tunja, Colombia.
- 2007: “Colectiva de año nuevo”, Galería Valenzuela & Klenner, Bogotá, Colombia.
- 2006: “6 Festival de performance”, Varias locaciones, Cali, Colombia.
- 2006: “40 Salón nacional de artistas”, Bogotá, Colombia.
Publications
- 2011: Ready Zombie: Fernando Uhía y los 90.Bogotá: Universidad de los Andes.
- 2008: Technoesmaltes de Fernando Uhía: ilusionismo expansivo y retóricas suspendidas. Por Leonardo Vargas. En Premio nacional de crítica 4°versión. Bogotá, Colombia.
Collections
- Banco de la república, Colombia.
- Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.
- Museo de Arte Moderno de Medellin, Colombia.
- Museo la Tertulia, Cali, Colombia.
- Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.
- Arcos Dorados.
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- Fernando Uhía, “s/t”, 09/23/2013, Vinyl and watercolor on industrial paper, 180 x 340 cm
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- Fernando Uhía, “s/t”, 1990, Oil and collage on canvas, 160 x 250 cm
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- Fernando Uhía, “Mondrian & Van Doesburg”, 1991, Tempered rubbers, 3 x 10 mt
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- Fernando Uhía, “s/t”, 1991, Vynil and stencil paint on canvas. Text by Ana María Escallón, 120 x 220cm
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- Fernando Uhía, “Sincronía sintética”, 1993, Acrylic and adhesive on canvas. Text by Ana María Escallón, 160 x 120 cm
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- Fernando Uhía, “De la serie Porsche Kantiano”, 1994, Acrylic and framed photos on wood, 150 x 200 cm
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- Fernando Uhía, “Ascensión”, 1995, Oil, acrylic and adhesive on canvas. Text by Ana María Escallón, 250 x 160 cm
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- Fernando Uhía, “Readymade estilístico #1 (Van Gogh)”, 1995, Oil, flouresente vynil, and adhesive on canvas. Text by Marta Traba, 150 x 250 cm
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- Fernando Uhía, “ClonClown #1 (Botero)”, 1997, Oil on canvas, 230 x 380 cm
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- Fernando Uhía, “s/t (Marlboro)”, 1998, Enamel on wood, 200 x 60 cm
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- Fernando Uhía, “Sudafrica 2010, Final (España -Holanda)”, 2011, Enamel on formica, 201 x 120 cm
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- Fernando Uhía, “Technoesmalte 3”, 2003, Enamel on wood, 200 x 60 cm
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- Fernando Uhía, “Technoesmalte Hugo Boss”, 2007, Enamel on wood, 200 x 80 cm
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- Fernando Uhía, “Interferencia”, 2008, Enamel on wood, 200 x 80 cm
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- Fernando Uhía, “Holanda vs. Eslovaquia”, 2010, Enamel on formica superbright, 190 x 100 cm
I studied Architecture and Industrial Design. My artistic practice reflects in a highly distinctive way my training in these two dissimilar yet interconnected fields. My works include objects, sculptures, writings, spatial constructions and site-specific interventions, using a vocabulary that points directly to the history of art and architecture.
Traducido del inglés
Estudié arquitectura y diseño industrial. Mi práctica artística refleja de manera significativa mi educación en estos dos campos tan diferentes pero tan interrelacionados. Mis obras incluyen objetos, esculturas, escritos, construcciones espaciales e intervenciones de sitio específico, usando un vocabulario que apunta de manera directa a la historia del arte y la arquitectura.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2000: Industrial Design, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2012: Irregular Hexagon, Colombian Art in Residence (curated by José Roca), Cer Modern, Ankara, Turkey / Gertrude Contemporary, Melbourne, Australia.
- 2010: Grant, CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, FL, USA.
- 2009: Gasworks, International Residency Programme, London, UK.
- 2004: Premio Ciclo de Fotografía y Nuevos Medios, Alianza Francesa, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Gabriel Sierra”, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Thus Far”, Peephole, Milan, Italy.
- 2011: “A Trip to Vienna Like Bruno Munari”, Galerie Martin Janda, Vienna, Austria.
- 2010: “Sem Titulo”, Sugestao de conversa entre uma janela nua e uma paisaegem indiscreta, Luisa Strina Gallery, São Paulo, Brazil.
- 2008: “Apéndice”, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “Carnegie International”, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA.
- 2013: “Le Futur Commence Ici”, FRAC Nord-Pas-de-Calais, France.
- 2013: “Saber Desconocer”, Salón Nacional de Artistas, Medellín, Colombia.
- 2012: “K”, Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, USA.
- 2012: “( )”, Kadist Art Foundation, San Francisco, USA.
- 2012: “The Ungovernables”, The Second New Museum Triennial, New Museum, New York, USA.
- 2011: “Untitled”, 12 Istanbul Biennial, Istanbul, Turkey.
- 2011: II Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Lyon, France.
Publications
- 2012: Frenzel, Sebastian. Wie wollen wir leben?…über den Dingen. Monopol. Magazin für Kunst und Leben. April, 2012. P. 58-59.
- 2011: Brunner, Bettina. Gabriel Sierra, Galerie Martin Janda. Frieze d/e. Issue 1, summer 2011. P.138.
- 2011: Frenzel, Sebastian. Schaut auf dieses Land. Monopol. Magazin für Kunst und Leben. April, 2011. P. 32-45.
- 2011: Katrib, Ruba. Customized. Mousse. Contemporary Art Magazine. Issue 28, April-May
- 2010: Bossa, Paula; Martínez, Erika. Tropicality: More than Parrots and Banana Trees. Flash Art. May – June Issue. P.94-97.
- 2009: Mazzucchelli, Kiki. 28th São Paulo Biennial. Flash Art, Vol. XLII, No. 264. January – February Issue. P.42.
- 2009: Pedrosa, Adriano. Openings: Gabriel Sierra. Artforum Internacional. November Issue.
- 2009: Trezzi, Nicola. 41 Salón Nacional de Artistas. Flash Art. March – April Issue. P.42.
Links
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- Gabriel Sierra, “Sin título (El día como hueco en la mitad de la noche)”, 2013, Intervention (modified gallery floor), Variable dimensions, 11 Biennale de Lyon, France. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Untitled, Sctructures for Transition”, 2008, Intervention (wood, screws), Variable dimensions, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, Untitled, Structures for Transition #9, (pense-bête), 2011 intervention (wood, screws), Variable dimensions, site-specific project, Art Parcour, Raum 33, ArtBasel. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, “EndsMiddlesBeginnings”, 2008-2012, Intervention (metal, wood, cloth, paint, plaster), Variable dimensions, site-specific project, Planos de Fuga, CCBB, São Paulo. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Untitled (Background, Figure, Figure, Background)”, 2008-2012, Intervention (wood, paint, plaster), Variable dimensions, Aspen Art Museum, Aspen, Coloragod. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, “( )”, 2012, Intervention (wood, paint, plaster), Variable dimensions, Kadist Art Foundation, San Francisco, California. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Untitled (Marginalia)”, 2011, Intervention (wood, paint, plaster), Variable dimensions, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, “Untitled (The Devil in the Shape of a 2×4)”, 2011, Intervention (wood, ladder, folding table, level, mdf, plaster, paint), Variable dimensions, The Ungovernables, The New Museum Triennial. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Untitled, Bilancia Calendar”, 2009, Modified replica of 1959 design by Enzo Mari, wood, paint, nails, 48 x 8.7 x 1.6 cm. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Untitled, Interrupted shelf #1”, 2009, Sculpture (wood, fabric, hinges, magnets, paint), Variable dimensions. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Sin título, estructuras para transición #10 (¿Qué hora es afuera?)”, 2008-2013, Agglomerate boards and screws, Variable dimesions, Casas Riegner Gallery, Bogotá, Colombia. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, “Sin título (todos los terrenos)”, 2012-2013, Laminated cedar and varnish, 124 x 24 x 2 cms. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, “Pocket Square”, 2009, Sculpture (wood, paint, fabric, magnets), 33 x 33 x 1.5 cm. Photo credit: Courtesy of the artist.
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- Gabriel Sierra, “Infinito Particular”, 2010, Sculpture (wood and apple), 170 x 7 x 4 cm, Art Statements, ArtBasel Miami Beach. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
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- Gabriel Sierra, “Sin título”, 2010, Sculpture (wood and magazine), 80 x 7 x 2 cm, Art Statements, ArtBasel Miami Beach. Photo credit: Courtesy of the artist and Casas Riegner Gallery.
Through the exploration on different mediums—primarily painting and sculpture—, I explore codes to represent space’s sensorial and perceptive experience. In this sense, I work with objects and images that reveal the existing tension between the natural and the artificial, and the subjective experience related to science and language’s cataloguing and measuring schemes. In both my artistic and research work, I have delved in modern and contemporary art’s references to rural and urban landscape, as well as in the development and validity of abstraction.
A través de la exploración con diferentes medios —principalmente la pintura y la escultura— exploro códigos para la representación de la experiencia sensorial y perceptiva del espacio. En este sentido, trabajo con objetos e imágenes que develan las tensiones entre lo artificial y lo natural, y la experiencia subjetiva con relación a los sistemas de categorización y medición de la ciencia y del lenguaje. Tanto en mi obra artística como en mi trabajo de investigación, he profundizado en las referencias al paisaje rural y urbano en el arte moderno y contemporáneo, así como el desarrollo y vigencia de la abstracción.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Universidad de los Andes, pregrado en Arte, Bogotá, Colombia.
- Goldsmiths Univesity, MRES in Art History, London, UK.
Prizes / Fellowships
- 2014: Celeste Prize Finalist, Celeste Prize, Milan, Italy.
- 2012: Beca de circulación en la Galería Santa Fe, Instituto Distrital de las Artes, Bogotá, Colombia.
- 2011: Beca de investigación monográfica, Ministerio de Cultura, Colombia.
- 2011: Premio Nacional de Crítica de Arte, categoría ensayo breve, Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2014: “Highway“, Nueveochenta Galería, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Acumulaciones”, Valenzuela Klenner Galería, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Terrarum descriptio”, Galería Doce Cero Cero, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Estares”, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia.
- 2007: “Diorama”, Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2014: “Rastros del paisaje“, Odeón, Bogotá, Colombia.
- 2014: “Río arriba, río abajo”, Museo de Arte , Pereira, Bogotá.
- 2014: “Nuevas aperturas”, Museo de Arte Colsubsidio, Bogotá, Colombia.
- 2014: “Expansión”, Galería DPM, Guayaquil, Ecuador.
- 2013: “De palmo en palmo”, Cámara de Comercio, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Sin pudor a ser pintura”, Cámara de Comercio, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Después de todo”, 14 Salones Regionales de Artistas, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Marta ‘Che’ Traba”, Museo La Ene, Buenos Aires, Argentina.
- 2011: “Señales naturales, arte y naturaleza”, Jardín Botánico José Celestino Mutis, Bogotá, Colombia.
Publications
- 2013: Hernández, María Lucía. “Acumulaciones”, Revista Esquire. Bogotá, mayo de 2013.
- 2013: Gómez, Fernando. “Asesino”, El Tiempo. Bogotá, abril 7 de 2013.
- 2013: Gómez, Nicholas, en libro: En materia: contextos y procesos en la obra de Juan Fernando Herrán. Beca de Investigación Monográfica, Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia.
- 2008: Gómez, Nicholas, en libro: En blanco y negro. Marta Traba en la televisión colombiana 1954-1958. Ediciones Uniandes, Bogota, Colombia.
- 2008: Gómez, Nicholas, en libro: Lucy Tejada: los años cincuenta. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá (investigación, compilación y edición).
Links
- Esfera Publica (28/02/2007)
- Privado Entrevistas: Entrevista en privado (07/06/2013)
- Badawi, Halim. “Una genealogía abyecta del paisaje”, Archivo Premio Nacional de Crítica. Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes, 2013
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Acumulaciones”, 2013, Series: Acumulaciones, Oil on wood rulers and shelves, 51.2 x 41 x 1.2 in. (130 x 106 x 3 cm). Private Collection in Bogotá. Photo credit: Banco de Archivos Digitales, Universidad de los Andes
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Acumulaciones (Día y Noche)”, 2012, Series: Acumulaciones, Oil on wood rulers and shelves, 11.8 x 41 x 1.2 in. (30 x 106 x 3 cm). Private Collection in Bogotá. Photo credit: Juan Caicedo
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Acumulaciones”, 2012, Series: Acumulaciones, Oil on plastic rulers and shelves, 58.3 x 74.8 in. (148 x 190 cm). Private Collection in Bogotá. Photo credit: Óscar Monsalve
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Sin título”, 2012, Series: Acumulaciones, Oil on plastic compass and shelf, 5.5 x 8.3 in. (14 x 21 cm). Private Collection in Bogotá. Photo credit: Daniela Gómez
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Sin título”, 2013, Series: Terrarum Descriptio, Oil on paper, 39.4 x 27.6 in. (100 x 70 cm). Image courtesy of the artist and Galería Doce Cero Cero, Bogotá
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Sin título”, 2013, Series: Terrarum Descriptio, Oil on paper, 39.4 x 27.6 in. (100 x 70 cm). Image courtesy of the artist and Galería Doce Cero Cero, Bogotá
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Sin título”, 2013, Series: En manifiesto, acrílico y madera, 2.6 x 22.4 x 3.9 in. (6.5 x 57 x 10 cm). Photo credit: Banco de Archivos Digitales, Universidad de los Andes
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Sin título”, 2013, Series: Highway, Logs and roots painted with automotive paint, river stones, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Horizontes”, 201,2 Ink on paper on frames, 35.4 x 35.4 in. (90 x 90 cm). Private Collection in Bogotá. Image courtesy of the artist.
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- Nicolás Gómez Echeverri, “Primera tierra”, 2013, Acrylic and wood, 70 x 115 cm. Location: Proyecto Bachué. Photo credit: Juan José Moreno Espinel
