Abstraction in Action Marcolina Dipierro, Bruno Dubner, Guido Ignatti, Julián León Camargo & Carola Zech: About Line https://abstractioninaction.com/happenings/marcolina-dipierro-bruno-dubner-guido-ignatti-julian-leon-camargo-carola-zech-line/


Artists: Gaspar Acebo, Marcolina DipierroBruno Dubner, Sofía Durrieu, Bruno Gruppalli, Julián León CamargoGuido Ignatti, Kirsten Mosel, Andrés Sobrino, Carola Zech.

About Line
July 3, 2015
Espacio Kamm
Buenos Aires, Argentina

Group show.

July 1, 2015 Carola Zech: Espacio es espacios https://abstractioninaction.com/happenings/carola-zech-espacio-es-espacios/


Artist: Carola Zech

Espacio es espacios
November 6, 2014 – January 10, 2015
Espacio de Arte Fundación Osde La Vidriera
Buenos Aires, Argentina

Partiendo de la analogía entre las dimensiones de la vidriera y su taller, Carola imagina la idea de transparentar la realidad de su espacio/taller, lugar en donde conviven una serie de materiales que en su acomodo, se superponen, se conectan, se ensamblan. Esa lógica, trasladada a la vidriera del Espacio de Arte de la fundación OSDE, tiene como resultado Espacio es espacios. La vidriera, tridimensional pero no transitable, sugiere algunos desafíos en los que Zech se ha detenido para proyectar su obra.

En sus obras en general, Carola busca mostrar la relación entre el color, el espacio y la forma, relación en sus palabras, magnética. En esta oportunidad, poniendo en tensión la dualidad del espacio tridimensional intransitable, decide desestructurar su lógica a partir del dibujo con formas que, vistas a través del vidrio, resultan en un espacio bidimensional como el de la pintura. El espacio real se multiplica  entonces, según señala la artista, en espacio/contexto, espacio/taller, espacio/pintura, espacio/tridimensión.

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November 6, 2014 Julián León & Carola Zech: About Wall https://abstractioninaction.com/happenings/julian-leon-carola-zech-wall/


Artists: Elena Dahn, Julián León Camargo, Kirsten Mosel, Carola Zech

About Wall
May 18 – June 20, 2014
Buenos Aires, Argentina

ESPACIO KAMM is a new project room which is located in the heart of the Argentinian neighborhood Palermo. This initiative is a project in Buenos Aires that begun with the association of the two foreign artists: Kirsten Mosel (Germany) and Julián León Camargo (Colombia) plus the Swiss art gallery, specialized in contemporary Latin-American art, IVO KAMM (Zurich). This art space opens its doors to continue with the project that has started by this European gallery, to establish a dialogue between the artists in both continents.

This month ESPACIO KAMM inaugurates its art space with “ABOUT WALL”, a collective exhibition integrated by four artists (Argentinians and foreigners), that functions as a foretaste of its annual cycle which involves six exhibitions of international artists. This event is taking place this year, first in Buenos Aires and then in Zurich.

This show consists in site-specific pieces by Elena Dahn (Argentina), Julián León Camargo (Colombia), Kirsten Mosel (Germany) and Carola Zech (Argentina). Each intervention thinks about the nature of the pictorial issue in an space expansion, both conceptual and physical.


Ubicado en el corazón del barrio porteño de Palermo, ESPACIO KAMM es un nuevo emprendimiento expositivo en Buenos Aires que surge de la asociación de los artistas extranjeros Kirsten Mosel (Alemania) y Julian León Camargo (Colombia) y de la galería suiza IVO KAMM (Zurich) . Se abre con el objetivo de integrar el proyecto iniciado en Europa por esta galería especializada en arte contemporáneo latinoamericano de establecer un diálogo entre artistas de este continente con sus pares europeos.

Este nuevo espacio en Buenos Aires abre sus puertas en mayo con “ABOUT WALL” una colectiva de 4 artistas (extranjeros y argentinos) como antesala del ciclo anual de seis exposiciones de artistas internacionales que realizará en el 2014 y que luego viajará a Zurich.

Esta primera exposición consiste en intervenciones para espacio específico de Elena Dahn (Argentina), Julián León Camargo (Colombia), Kirsten Mosel (Alemania), Carola Zech (Argentina) con intervenciones que reflexionan sobre el carácter de lo pictórico en una expansión conceptual y física de la obra en el espacio.

June 2, 2014 Carola Zech: Instabile https://abstractioninaction.com/happenings/carola-zech-instabile/


Artist: Carola Zech

Curator: Philippe Cyroulnik
March 7 – April 18, 2014
Galeria Vasari
Buenos Aires, Argentina

Instabile refers to the attribute of color being unstable. The aluminum and metallic colors give shape to this concept, accentuated by the magnetism, the levitating shapes and the inclined planes, all of which are incorporated to the working system. The notion of Instabile interacts with the concept of mobile and stable by Alexander Calder.

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March 17, 2014 MACBA: Geometría al límite https://abstractioninaction.com/happenings/alejandra-barreda-fabian-burgos-silvia-gurfein-graciela-hasper-karina-peisajovich-pablo-siquier-carola-zech-geometria-al-limite/


Geometría al límite
December 14, 2013 – March 14, 2014
Buenos Aires, Argentina

MACBA aims to generate new approaches to current geometric abstraction with works from its permanent collection. The exhibition invites us to observe and reflect on the production of twenty-five artists who have developed their lines of researches with intensity from the 90s to present day in Argentina.

In this exhibition some of the artists use industrial materials to investigate on their technical possibilities. They use leds, car paint, adhesive scotch tapes, magnets and tarpaulin as a medium, coexisting with works made with traditional techniques such as oil painting, acrylic and silkscreen, revisited from a contemporary perspective.

On the other hand, some artists reflect on architecture and urban life, and link the experience of “inhabiting” a city with the abstract language through large format works. In the works we find explicit references to speed, spatial representational systems and the experience of living in the cities.

Many of these artists are turning to technology as subject and also as a tool in their production, both present in the process and final result of their artworks. They are torn between the digital and the analog world, reflecting the importance of information in contemporary society.

Some of these artists investigate on the pure form of art, revealing the properties of color. Among these, we find the kinetic qualities, tonal contrasts, the intensity of pigments and vibration, and even their emotional and psychological connotations.

Geometría al límite shows clearly the multiple visual and conceptual possibilities offered by this language. Far from exhausted, continues to renew itself unlimitedly under the direct imprint of each artist in dialogue with the present.

Alejandra Barreda, Carla Bertone, Cecilia Biagini, Gabriela Böer, Fabián Burgos, Juan José Cambre, Natalia Cacchiarelli, Valeria Calvo, Beto de Volder, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Mariano Ferrante, Jimena Fuertes, Silvia GurfeinGraciela Hasper, Guillermo Kuitca, Julia Masvernat, Karina Peisajovich, Inés Raiteri, Roberto Scafidi, Pablo Siquier, Andrés Sobrino, Leila Tchopp, Mariano Vilela and Carola Zech.

December 10, 2013 Carola Zech https://abstractioninaction.com/artists/carola-zech/

About the Artist

I see and think of colors as magnets that go through space. When two shapes attract each other they connect together visually. In the same way, the viewer’s perception is impregnated of this quality when looking. We look at what attracts us, to where we feel attracted to. Magnético (Magnetic) is a project that relates color to magnetism, and proposes a parallel reading of both concepts. Its aim is to show magnetic quality as a reality of space, color, and form.

I like to think that what exists in the nature of a color combination could be similar to what happens with the nature of human temper. In this sense, I can imagine colors with name and last name and people of diverse colors. In the same way, I imagine magnetic fields that expand our energy towards that of others whom interact getting closer or moving away from each other. A color is shown; it can be named and thought of through the chromatic predominance present in the configuration of its mixture. The specificity of this proportion, in the form and space which contains it, result in a color being what it is. Its location in a specific environment generates a unique situation. Each color module establishes a relationship determined by the affinity or rejection with others, and by going through this magnetic relationship, they will come out of this experience being different from what they were. It happens with colors, and people as well.

To dialogue with the context is the seed of my system of production, and it situates my experiences in a place of reflection that I combine with my two-dimensional production. Magnético is a methodological system of production comprised by magnets and based in simple geometric forms painted in metallic two-layer enamel colors used for car painting, which display their mode of operation in the specificity of the exhibition or public space, from their inherent qualities, moving forward on the wall and the tridimensional space, and becoming part of the work. This system incorporates aluminum as one of the basic colors of its palette.

Pienso y veo los colores como imanes que atraviesan el espacio. Cuando dos formas se atraen, se unen visualmente. Del mismo modo, la percepción del espectador está impregnada de esta cualidad al mirar. Uno mira lo que lo atrae, hacia donde se siente atraído. Magnético es un proyecto que relaciona color con magnetismo, proponiendo una lectura paralela de los dos conceptos. Tiene como objetivo mostrar la cualidad de lo magnético como realidad del espacio, el color y la forma.

Me gusta pensar que lo que hay en la naturaleza de la mezcla de un color podría ser similar a lo que sucede con la naturaleza del temperamento humano. En este sentido podría imaginar colores con nombre y apellido y personas de diversos colores, del mismo modo, imagino campos magnéticos que expanden nuestra energía hacia la de los demás y que interactúan acercándose o alejándose. Un color se muestra, puede ser nombrado y pensado por el predominio cromático presente en la conformación de su mezcla. La especificidad de esta proporción, de la forma que lo contiene y del espacio que le da albergue, hace que ese color sea lo que es. Su ubicación en un entorno determinado genera una situación única. Cada módulo de color establece una relación determinada por la afinidad o rechazo con los demás y atravesados por esa mutua relación magnética, saldrán de esta experiencia siendo otros diferentes a los que eran. Sucede entre los colores, así como sucede entre las personas.

Dialogar con el contexto es germen en mi sistema de trabajo y coloca mis experiencias  en un lugar de reflexión, que mezclo con mi producción bidimensional. Magnético es un sistema metodológico de trabajo compuesto por imanes y basado en formas geométricas simples, pintadas con colores metalizados bicapa para autos, que despliegan su dinámica de funcionamiento en el espacio específico de la sala  y/o del espacio público, desde sus inherentes cualidades, avanzando sobre el muro y el espacio tridimensional, constituyéndose así en parte de la obra. Este sistema incorpora al aluminio como uno de los colores básicos de su paleta.

Selected Biographical Information

Education / Training

Prizes / Fellowships

Solo Exhibitions

Group Exhibitions



September 12, 2013