About the Artist

En mi trabajo, por lo general volumétrico y otras veces gráfico, utilizo preferentemente materiales innobles, comunes o de bajo costo (madera aglomerada, escarcha metálica, polvo doméstico, luz artificial, pintura industrial). Éstos, a través de un tratamiento preciosista, obtienen una apariencia delicada e ilusoria. Muchas veces mis obras son acompañadas por aparatos eléctricos y electromecánicos, dotándolas de una condición móvil que acentúa dicho ilusionismo.

Basándome en una iconografía local popular (arquitectura pastiche, escenografía de televisión, estética de kermés o de pacotilla) y, por otra parte, en referencias artísticas como el arte óptico, cinético, abstracto y constructivista, recurro a diseños y patrones usualmente geométricos y decorativos (cercos, guirnaldas, rúbricas, destellos). Las obras muestran, finalmente, una parquedad y precariedad estructural, pero aún así cierta ostentación ornamental; están completa e irónicamente expuestas y, a su vez, son objeto de seducción y contemplación.

Mi trabajo, pienso, genera en el espectador una mezcla entre quietud y expectación, o lo que llamo “inercia óptica”. Se trata de una apariencia cautivante, hipnótica, “bella” y, a la vez, provocativa o amenazante, en la que se esconde en último término, una crítica paródica a una contingencia tendiente al espectáculo y a la exclusión, manifiesta no solo en el cotidiano y los mass media, sino también en el mismo arte.

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In my work, usually volumetric and sometimes graphic, I employ preferably ignoble, ordinary, or low cost materials, (chipboard, metallic chipping, domestic dust, artificial light, industrial paint). These, through an embellishing process, achieve a delicate and illusory appearance. Many times my works are accompanied by electric and electro mechanic equipment, which provide mobility, thus stressing the illusionary quality of the works.

Based on the one hand on local popular iconography (architecture, pastiche, television scenography, Kermés or trashy aesthetics) and on the other hand, it carries artistic references such as Op art, Kinetic art, abstract and constructivist art; I turn to designs and patterns which are usually geometric and decorative (wreaths, garlands, signs, glitter). The works show, finally a sparingness, a structural precariousness, though a certain ornamental ostentation. They are totally and ironically exposed, and at the same time, they are objects of seduction and contemplation.

My work, I think, generates in the spectator a combination of calm and expectation, or what I call “optical inertia.” It bears a captivating appearance, hypnotic, “beautiful”; and at the same time, provocative and threatening, in which what is hidden ultimately, is a parodic critique to a contingency which leans towards the spectacle and the exclusion, not only manifest in the daily, the mass media, but in art itself.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 1998-1999: Magíster en Artes mención Artes Visuales, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• 1993-1996: Licenciado en Arte, Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile.

Prizes / Fellowships

• 2012-2011: Beca Corporacion Arte+, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
• 2009: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• 2007: Premio 2º Lugar, 7º Concurso Artistas Siglo XXI, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
• 2005: Premio 1º Lugar, 5º Concurso Artistas Siglo XXI, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
• 2005: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• 2004: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• 2003: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• 2001: Premio Mencion Especial, 23º Concurso Nacional Arte y Poesia, Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile.
• 2000: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• 1999: Beca FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• 1999: Beca Amigos del Arte, Corporación Amigos del Arte, Santiago, Chile.

Solo Exhibitions 

• 2015: “Diseños”, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
• 2013: “Circus”, Sala Puntángeles (Universidad de Playa Ancha), Valparaíso, Chile.
• 2012: “Deco”, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
• 2011: “Diamante hueco”, Galería Tajamar, Santiago, Chile.
• 2011: “Señas, bordes, vacíos”, Galería YONO, Santiago, Chile.
• 2011: “Destellos negros”, Galería Centro, Santiago, Chile.
• 2007: “Suite-Patrón”, Galería Die Ecke, Santiago, Chile.
• 2004: “Edén”, Galería Artespacio, Santiago, Chile.
• 1999: “Ejercicio de contrapunto”, Club de Jazz de Santiago, Santiago, Chile.

Group Exhibitions

• 2015: “La misma”, Galería Die Ecke, Santiago, Chile.
• 2013: “Colección Juan Yarur: un relato personal”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
• 2011: “Indios verdes”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• 2011: “Traveling light: five artists from Chile”, Art Museum of the Americas, Washington, D.C., Estados Unidos.
• 2011: “La oscura vida radiante”, CeAC (Centro de Arte Contemporáneo), Santiago, Chile.
• 2010: “Contaminaciones contemporáneas”, Museu de Arte Contemporánea da Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil.
• 2009: “Material ligero: five artists from Santiago, Chile travelling light”, VCA Margaret Lawrence Gallery (The University of Melbourne), Melbourne, Australia.
• 2007: “Stgo/Bog/Stgo. Envío de arte contemporáneo chileno”, Galería Valenzuela Klenner , Bogotá, Colombia.
• 2007: “If I can make it here, I’ll make it anywhere (Proyecto Hoffmann’s House) “, White Box, Nueva York, Estados Unidos.
• 2006: “5a Bienal de artes visuales. Utopías de bolsillo”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• 2005: “Arte contemporáneo chileno. Desde el otro sitio/lugar”, National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea.
• 2004: “Falso”, Centro Cultural de España , Santiago , Chile.
• 2002: “Frutos del país”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
• 2002: “Sentido común”, Galería Balmaceda 1215, Santiago, Chile.
• 2000: “ESC.1:6”, Galería Animal, Santiago, Chile.
• 1998: “Material dispuesto”, Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile.

Links

• BLOC
• Rodrigo Canala

• Artists

Artists: Johanna Reich (Alemania), Shazia Sikander (Paquistán), Santiago Sierra (España), Claudia del Fierro (Chile), Adel Abidin (Iraq), Karlo Ibarra (Puerto Rico), Rosell Meseguer (España/Chile), Kaoru Katayama (Japón), Jose Angel Toirac (Cuba), Enrique Ramírez (Chile), Maja Bajevic (Bosnia), Pedro Tyler (Chile), Katri Walker (Escocia), Marc Bijl (Paises Bajos) y Krisdy Shindler (Canadá).

Land or Liberty! On Patriotism, Nationalism and Populism
April 14, 2016 – June 12, 2016
M100 – Centro Cultural Matucana 100
Santiago, Chile

Si tuvieras que elegir entre patria o libertad, ¿qué escogerías? Es la invitación que hace la nueva muestra de M100,  que reflexiona de forma crítica y aguda sobre el patriotismo, el nacionalismo y el populismo, que siguen provocando conflictos étnicos, políticos y religiosos. Guerras, refugiados y terrorismo.

Si por un lado el patriotismo es el amor hacia lo propio, las raíces y la tierra, el nacionalismo es una ideología agresiva que rechaza todo lo foráneo.

La exposición, una co-producción con el Museo COBRA de Ámsterdam y el MoCCA de Toronto, tiene a la vez dos puertas. Una de la patria y la otra de la libertad, que harán que cada visitante haga su propio recorrido. Himnos nacionales, banderas, héroes y uniformes son manifestaciones visibles de los sistemas políticos. Estos y otros símbolos son utilizados por los artistas en esta reflexión.

• Happenings

Artists: James Nares, Jenifer Allora and Guillermo Calzadilla, Felipe Águila.

Onomatoepopeyas, La re-significación del espacio a través del sonido
Curated by Iván Navarro
March 21 – April 21, 2015
Centro Cultural Matucana 100
Santiago, Chile

ONOMATOEPOPEYAS es la combinación de las palabras “onomatopeya” y “epopeya” para explorar cómo el sonido está representado en las narrativas “épicas” que estos trabajos contienen.

-“Street” de James Nares (video)

Esta es la pieza central de la exhibición. En septiembre de 2011, Nares- quien vive en New York desde 1974- grabó por 16 horas la gente de las calles de Manhattan desde un auto en movimiento usando una cámara de alta definición que generalmente se usa para grabar cosas que se mueven a alta velocidad (una bala o un colibrí). Luego Nares ralentizó este material y lo dejó en una hora de movimiento continuo y fijo, que musicalizó con una melodía de una guitarra de 12 cuerdas compuesta  e interpretada por su amigo Thurston Moore, co-fundador de la banda Sonic Youth.

-“Returnin g a Sound”de Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla  (video)

Este video fue hecho en Vieques, Puerto Rico, una isla usada durante 60 años por la milicia norteamericana y las fuerzas de la OTAN para ejercicios de bombardeo. Aquí se prepararon intervenciones militares como la de Vietnam, Corea, Bahía Cochinos, Los Balcanes, Somalía, Haití, Golfo Pérsico, Afganistán e Irak.

El movimiento nacional rebelde junto a una red internacional de apoyo, logró que se detuviera el bombardeo en mayo de 2002, además del retiro de las fuerzas militares norteamericanas de la isla, y el comienzo del proceso de desmilitarización y futuro desarrollo de la zona.

“Returning a sound” da cuenta de esta campaña de paz y justicia, y al mismo tiempo señala los posibles riesgos. El video se dirige no solo al paisaje geográfico sino al paisaje sonoro, que para los habitantes de la isla queda marcado por el recuerdo de los bombardeos. Siguen a Homar, un rebelde y activista, que cruza la isla desmilitarizada en una motocicleta que tiene una trompeta soldada al silenciador. Así, al aparato para reducir sonido se le cambia su sentido original para producir un estridente llamado de atención, que le da un nuevo panorama sonoro a áreas de la isla antes expuestas a las detonaciones.

-“Instrumento de Protesta” de Felipe Águila  (escultura)

Felipe Águila expuso hasta el 5 de enero su obra “Strumento di protesta- Opera Latinoamericana”, en la Galería Cívica de Arte Moderna y Contemporánea de Turín, en conmemoración del 69° aniversario de la liberación de Italia. El chileno Felipe Águila vuelve a la imposición del toque de queda durante la dictadura y al silencio quebrado durante las noches de protesta por el sonido de los “cacerolazos, que dialogaban de una casa a otra, de un barrio al otro de la ciudad”. El artista construye una verdadera batería, un instrumento musical donde las ollas son los tambores, las tapaderas son los platillos y las cucharas de madera son las baquetas.

Paralelamente abriremos Radetzky Loop, una instalación realizada por Iván Navarro en colaboración con el músico Atom™. Esta obra se sitúa en el campo de la estética de la resistencia, porque re-significa un neumático, regularmente utilizado para fines muy distintos a los de este proyecto. Por un lado, la rueda de camión de transporte de minerales como el cobre que cumple la importante función de trasladar el popularmente llamado “Sueldo de Chile” (que son las utilidades obtenidas por la empresa gubernamental CODELCO, provenientes de la venta de cobre). Y por otro lado, ironiza dicha función energética como una gran barricada para marchas y protestas callejeras, que resalta su dramatismo interrumpiendo flujos de tránsito peatonal y sonoro.

El neumático se transforma en una micro sala de escucha, donde el visitante se sumerge en un espacio industrial e íntimo, con fragmentos de sonidos de la popular marcha Radeztky. Los sonidos activan la memoria al poder militar, posiblemente grabada en el inconsciente colectivo social.

Lo anterior será acompañado de un concierto a cargo del músico Atom™.

Programa:

Inauguración Radetzky Loop  – IVÁN NAVARRO. 21 de marzo 2015

Intervención sonora  Atom™//Radetzky Loops Live -21 de marzo 2015, Teatro Principal Matucana 100

Exhibición:  21 de marzo al 21 de abril, Galería Concreta.

• Happenings

Artist: Patrick Hamilton

Territorios Fronterizos / La fotografía mas allá de la imagen
November 18, 2014 – January 25, 2015
Centro Cultural Matucana
Santiago de Chile, Chile

• Happenings

Artist: Magdalena Atria

La montaña movediza
November 13 – December 27, 2014
Galeria XS
Santiago de Chile, Chile

La exposición reúne obras recientes realizadas en diferentes medios y materialidades, que en conjunto proponen una mirada singular sobre la forma en que nos aproximamos a la inescrutabilidad de la naturaleza, determinada por múltiples preconcepciones y definiciones variables de “lo natural” que sirven de fundamento para nuestras concepciones de la cultura, de la historia y del arte.

La pieza central de la muestra es un conjunto variado y multiforme de objetos de cerámica, a veces esmaltada, a veces intervenida con otros materiales; formas densas, compactas y pesadas que pretenden la tarea imposible de acercarse a la condición de las piedras, meras cosas que no han sido fabricadas por la mano humana sino por procesos naturales que se desarrollan en el interior del Planeta Tierra, donde sustancias minerales son sometidas a altísimas temperaturas para fundirse y posteriormente solidificarse, constituyendo lo que genéricamente llamamos piedra. Los procesos cerámicos reproducen, en una escala muchísimo menor y más controlada, aquellos procesos naturales para dar origen a objetos misteriosos, que reposan en sí mismos, confundiendo las categorías de lo natural y lo fabricado, que se emplazan como testigos mudos pero elocuentes de las fuerzas y acciones que los originaron.

Los acompaña una serie de dibujos realizados con hebras de lana sobre el muro que construyen, desde un gesto mínimo, una suerte de alfabeto compuesto por signos indescifrables, más relacionados con la manifestación de una fuerza leve e inexorable que con la arbitrariedad de los códigos lingüísticos.

Cierra el conjunto una pintura de mediano formato realizada con plasticina, material vulnerable por excelencia, que es el resultado de un proceso manual que reproduce también en pequeña escala los procesos tectónicos que, a proporciones inimaginables, han dado origen a muchas de las formaciones geológicas del planeta.

Images courtesy of the artist

• Happenings

Artist: Pedro Tyler

Extensa
September 27 – November 1, 2014
Galería Isabel Aninat
Santiago, Chile

Extensa es el fruto y combinación de mi interés en la escultura como portadora de conocimiento y en la historia de la filosofía como un registro de las inquietudes y temores de los hombres. Historia íntimamente ligada con el desarrollo de la ciencia y la matemática.

Extensa tiene que ver con las distancias, con una idea de inmensidad, algo difícil de ser medido en su amplitud. Para hablar de esto utilizo la escultura que contradictoriamente es física y materialmente concreta en su ocupación del espacio.

A partir de algo finito como una cadena o rejas de cintas de medir me aproximo al concepto de lo infinito. Concepto presente en todo el sistema matemático complejo y cabe recordar, también incompleto, a partir del cual se levanta todo el conocimiento racional.

Hacer escultura es practicar la geometría, “medir la tierra”, dar forma a la materia organizando el espacio en el que nos movemos. ¿Cómo entonces hacer que un cuerpo inanimado transmita pensamiento y emoción? Según Descartes cuerpo y pensamiento son bien distintos. Sostiene que sólo hay 3 cosas: la cosa pensante (mis pensamientos, ideas e intuición), la cosa extensa (los cuerpos y el espacio medible) y la cosa infinita (Dios). Pero si todo cuerpo es infinito en su interior; ¿no estamos diciendo, como Spinoza, que Dios está en todo?

Extensive is the result of the combination of my interest in sculpture as a conveyor of knowledge and in the history of Philosophy as a registry of the worries and frights of men. A history linked to the development of mathematics and science.

Extensive has to do with distances, with the idea of immensity, something difficult to measure in its entirety. To speak about this I use sculpture which, contradictorily, is materially and physically concrete in the way it occupies space.

From something finite as a chain or a grid constructed with measuring tapes I approach to infinity as a concept. A concept which is present in all the mathematical system, a system both complex and incomplete, from which all rational knowledge is derived.

Making sculpture is practicing geometry, “measuring the earth”, giving form to matter organizing the space in which we move. How can we then make an inanimate body communicate an emotion and thought? According to Descartes body and thought are well apart. He states that there are only 3 things: the thinking thing (my thoughts, ideas, intuition), the extensive thing (bodies and measurable space) and the perfect infinite thing (God). But if every body is infinite inside; are we not saying as Spinoza, that God is in everything?

• Happenings

Artists: Graciela Hasper, Alexis Minkiewicz, Ramiro Oller, Juan Pablo Inzirillo, Paula Rivas, and Sebastián Mejía.

Variaciones sobre el círculo
October 3 -5, 2014
Centro Cultural Estación Mapocho
Santiago, Chile

El análisis de la formas geométricas ha sido un tópico tematizado y problematizado por las diferentes manifestaciones artísticas a lo largo de la historia de la arte. Haciéndose eco de esta reflexión y mostrando distintos exponentes del arte contemporáneo local e internacional que desarrollan sus trabajos en diferentes disciplinas, la galería Aldo de Sousa se complace en pre- sentar un eje curatorial que gira en torno a las variaciones sobre el círculo generadas a partir del disloque rítmico de la repetición. Constantes interrumpidas por la irrupción de la variación sobre lo circular, desde lo otro, también, artístico.

Cada uno de los artistas, desde su identidad, aporta al criterio riqueza plástica y teórica. Las variaciones están sujetas a diferentes enfoques que colocan el énfasis en distintos procesos creativos y estéticos. El círculo se encuentra rodeado y atravesado por aspectos que lo confor- man: desde (1) lo morfológico, en los trabajos de Alexis Minkiewicz (Argentina, b. 1988), donde el grafito sobre papel deconstruye en el espacio una secuencia circular que vira hacia líneas explosivas que se expanden y se contraen en sutiles monocromías; (2) desde lo cromático en la pintura de Graciela Hasper (Argentina, b. 1966) que, a partir de la combinación de elementos esféricos superpuestos, lleva al ojo hacia juegos ópticos y cinéticos de quirúrgico trazo. Desde (3) el material que utiliza Juan Pablo Inzirillo (Argentina, b. 1986) dotando de pureza al color y la imagen, arrojando el pigmento en polvo al vacío de transparencias plásticas en espacios de silencios metafísicos. También trabajando sobre la materia, Ramiro Oller (Argentina, b. 1982) combina el uso de elementos industriales al servicio del brillo y su reflejo y las texturas de sus superficies descubren una geometría (4) sensible al tacto.

Paula Rivas (Argentina, b. 1976) se sirve del movimiento para recrear (5) estructuras molecula- res mediante piedras minerales y dispositivos cinéticos que utilizan el círculo como módulo compositivo. Y siguiendo en esa línea reflexiva, Sebastián Mejía (Colombia, b. 1982) ubica lo esférico en (6) lo real ahí donde el ojo común tiende a subestimarlo y obviarlo, exponiendo el dominio de la geometría en la naturaleza, obligándonos a creer en una física que opera por encima de nuestro entendimiento y tentándonos a poner las sensaciones por encima del pensamiento: el círculo como origen.

Sobre un rico y variado abanico de soportes y herramientas compositivas se erige este conjun- to de artistas (dibujo, pintura, escultura, fotografía, nuevos soportes, materiales industriales) para problematizar sobre la abstracción, la geometría y las variaciones sobre el círculo a partir de su repetición en el arte contemporáneo.

• Happenings

Artist: Pablo Jansana

I with out Kleenex
June 4 – July 2, 2014
ArtEspacio
Santiago, Chile

Tras cinco años viviendo y trabajando en su taller en Nueva York, ciudad que ha marcado intensamente  su obra, el artista retorna unos meses a Santiago con motivo de preparar su próxima exposición en los dos pisos de Artespacio. En este periodo observa y reflexiona sobre las transformaciones tanto urbanas como sociales que han acontecido en nuestra capital. Su obra, marcada siempre por una profunda conciencia social y reflexiva, nuevamente absorbe su entorno y se expresa con un claro contenido político y una materialidad simbólica.

Jansana, quien no mostraba su trabajo en Chile desde  hace 7 años, ha sido avalado tanto por la crítica europea como americana. Fue representado por la Galería The Gomaen Madrid y fue artista destacado por ella en la Feria Arco en el año 2012. Recientemente,  expuso su obra en la Bienal del Museo del Barrio en New York; curada por Chus Martínez. Actualmente presenta su trabajo en Sculpture Center. En Julio de este año inaugurará en Eleven Rivington Gallery, también en dicha ciudad. En 2015 expondrá en Washington junto a 30 artistas latinoamericanos la muestra “New Geometrics”, en el Museo  de las Américas, Museo AMA en Washington DC.

Carolina Castro, investigadora y curadora de Arte Contemporáneo explica el título de la muestra:

“I with out Kleenex” confronta la maquillada y retocada imagen de la ciudad, como fachada de un país económicamente estable, con la realidad y el descontento visible en la fallida geometría de su urbanización simbolizada en sus desechos.”

• Happenings

Translated from Spanish

My work consists on procedures that investigate the space between territory and language.

This space, which is the moment prior to the separation between the printer and the printed, is a moment of impossible visibility.

To be able to work on that impossibility, I have used strategies that range from the subjective to the objective, resorting to words and maps as working systems within that area, always showing the inaccuracy that happens in the translation of a subjective field or as a simple phenomenon itself.

Since work is defined through an action, it is difficult to settle in one material or formal support. Nevertheless, there is a repertoire that reiterates through time to build in that space where drawings, body actions on raw and baked clay, and photographs, articulate relationships between the experiential field and its archive.

Work is understood as an action, as mediation, as education, and regulation of the shapeless clay or of the dispersed dirt—just as the origin myths of pottery declare—to shape it in the form of a vessel that will contain the food, which after the digestive process will end up where it started, producing a never ending topology where there is no other option than to make again and again.

Mi trabajo son procedimientos que indagan el espacio entre territorio y lenguaje.

Ese espacio, que también es un momento antes de la separación entre lo impresor y lo impreso, es un momento de visibilidad imposible.

Para trabajar esa imposibilidad he utilizado estrategias que van de lo subjetivo a lo objetivo, recurriendo habitualmente a las palabras y los mapas como sistemas de trabajo al interior de esa zona, siempre evidenciando la inexactitud que sucede en la traducción de un campo subjetivo o como simple fenómeno en sí.

Dado que el trabajo se define en una acción, es difícil establecerse en un soporte material o formal, sin embargo existe un repertorio reiterado en el tiempo para construir en ese espacio en donde dibujos, acciones corporales sobre la arcilla cruda y cocida y fotografías van articulando relaciones entre el campo experiencial y su archivo.

El trabajo es entendido como acción, como mediación, como educación y regulación del barro informe o de la tierra dispersa en todos lados, como dicen los mitos de origen de la alfarería, para modelarla en la forma de una vasija que contendrá el alimento que al terminar su proceso de digestión terminará en el punto donde comenzó produciéndose un sinfín topológico en donde no queda más que volver a hacer una y otra vez.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 2004: Master of Fine Arts, Universidad de Chile, Chile.
• 1999: BFA, Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile.

Prizes / Fellowships

• 2014: Fondart, Minister of Culture, Santiago, Chile.
• 2013: CCA, Catholic University of Chile, Santiago, Chile.
• 2012: CCA, Catholic University of Chile, Santiago, Chile.
• 2008: CCA, Catholic University of Chile, Santiago, Chile.
• 2005: Fondart, Minister of Culture, Santiago, Chile.
• 2000: Identidades en Tránsito, Rockefeller Foundation, Asunción, Paraguay.
• 1999: Fondart, Minister of Culture, Santiago, Chile.

Solo Exhibitions

• 2015: “Hidden Names”, Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise, Paris, France.
• 2012: Zona 3, Galeria Isabel Aninat, Santiago, Chile.
• 2012: Zona 2, “Trilogía de un Paisaje”, Sala Puntangeles, Valparaíso, Chile.
• 2011: Zona 1, Galería Yono, Santiago, Chile
• 2009: “Espejismos”, L390, Santiago, Chile.
• 2008: “Nadie Quiere Morir”, Galeria Isabel Aninat, Santiago, Chile.
• 2008: “Nadie Quiere Morir”, Universidad Uniacc, Santiago, Chile.
• 2006: “In Absentia”, CAV-Museo del Barro, Asunción, Paraguay.
• 2006: “FotoAmerica 2006”, Galeria Patricia Ready, Santiago, Chile.
• 2005: “Living 2004-2005”, Centro de Arte Cecilia Palma, Santiago, Chile..
• 2004: “Del azar en Conserva”, Galería Animal, Santiago, Chile.
• 2003: “Non- site”, Corporación Cultural Las Condes, Santiago, Chile.
• 2002: “Horizontal-vertical”, Galería Múltiple, Santiago, Chile.

Group Exhibitions

• 2015: “Siglo XXI-10 años de arte contemporáneo”, CA660, Santiago, Chile.
• 2015: “Ceramix”, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Holland.
• 2014: “YAP Constructo”, Parque Araucano, Santiago, Chile.
• 2013: “Pais Sonhado”, Memorial de América Latina, Sao Paulo, Brazil.
• 2012: “Desde la Bruma”, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile.
• 2012: “13 x 13 Nuevos Medios”, selección AICA, Santiago, Chile.
• 2011: “Habitar lo Biodiverso”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• 2010: “IV Bienal de Arte Contemporáneo de Beijing”, Beijing, China.
• 2010: “P.D. Post Data”, Galería 101, Universidad de Ottawa, Ottawa, Canada.
• 2009: “Trienal de Chile”, Santiago, Chile.
• 2009: “Panorama Atual da  Fotografía”, Valu Oria Galería de Arte, Sao Paulo, Brazil.
• 2009: “P.D. Post Data”, Centro de Extensión, PUC, Santiago, Chile.
• 2009: “Cohortes”, MAC Museo Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
• 2007: “Menu De Hoy: Arte y Alimento en Chile”, Museo sin Muros, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• 2006: “Del Otro Lado, Arte de Mujeres en Chile”, Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile.
• 2005: “Re-locación”, Galería Isabel Aninat, Santiago Chile.
• 2002: “Sweet-suit”, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile.

Publications

• 2012, Memoria 01 Taller Nube. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile.
• 2012, Catálogo Desde la Bruma, páginas 28-31.
• 2012, Catálogo exposición Zona3 Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile.
• 2011, Catálogos CeAC, Centro de Arte Contemporáneo Las Condes UC. Entrevistas a curadores y edición general, Santiago, Chile.
• 2011, Habitar lo Biodiverso, catalogo exposición. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• 2009, Trienal de Chile, Talleres Artes del Barro, páginas 471-475 , Santiago, Chile.
• 2006, Del Otro Lado, catálogo exposición. Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile.
• 2006, In Absentia, catálogo exposición. Galería de Arte Patricia Ready, Santiago, Chile.

Collections

• Sayago & Pardon, USA.
• Claudia Hakim, NYC, USA.
• Graeme Briggs, Bogota, Colombia.
• Graeme Briggs, Lima, Peru.
• Francisco Bauza, Santiago, Chile.
• Vinni Letteri, California, USA.
• Patricio de Grotte, Santiago, Chile.
• Maria Florencia Moro, Buenos Aires, Argentina.
• Maria Rosa Mascarenhas, Buenos Aires, Argentina.
• Juan Pablo Dagorret, Santiago Chile.
• Simon Subercaseaux, Santiago Chile.
• Emma Marin, Santiago Chile.

• Artists

A way to talk about the future while talking about the past. It is our present moment.

My multi-disciplinary practice, involving painting, sculpture, collages and manipulation.

Locations normally seen out the corner of the eye. The happy themes of arts, books, advertising, languages and different sources. Imagery from other eras where both treatment of the subject and the physical elements of the photography are current convention. Evoking narratives and memories through the juxtaposition of objects and images. I strive to create work that is highly charged and simultaneously empty.

My eclectic use of materials – including resin, aluminum, wood or clay—develops my fascination with the visual importance and presentation of objects. Working with photography, and painting my interests have evolved into the realms of 3D, presenting still images in an ever more engaging and dynamic set-up. Sometimes obscures parts of my found photographs and magazine cutting—playing on the interpretation and interplay between images—after my careful arrangement.

My work might also be interpreted as a comment on populist vs. elitist art. But they’re certainly not meant as criticism, as I am interested in both high and low culture and materials itself.

Traducido del inglés

Una forma de hablar sobre el futuro mientras se habla del pasado. Es nuestro momento presente. Una práctica multidisciplinaria, que incluye pintura, escultura, collage y manipulación. Lugares normalmente vistos de reojo. Los temas felices de las artes, libros, publicidad, lenguajes y diversas fuentes. Imágenes de otras eras donde el tratamiento del tema y los elementos físicos de la fotografía son la convención actual. Evocar narrativas y memorias por medio de la yuxtaposición de objetos e imágenes. Lucho por crear obra que está cargada de contenido y es vacía a la vez.

Mi uso ecléctico de materiales, incluyendo resina, aluminio, madera o arcilla, desarrolla mi fascinación con la importancia visual y la presentación de los objetos. Trabajando con fotografía y pintura, mis intereses han evolucionado hacia el campo de la tercera dimensión, presentando imágenes fijas en configuraciones más dinámicas e interesantes. Mi obra también puede ser interpretada como un comentario del arte populista vs. elitista, pero ciertamente no están hechas como crítica, puesto que también estoy interesado en materiales elevados y de cultura popular.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 2009 – 2010: International Studio and Curatorial Program, New York, USA.
• 2009: School of Visual Arts SVA, New York, USA.
• 1996 – 2000: BFA, UFT of Chile, Santiago, Chile.

Prizes / Fellowships

• 2014: APT, Artist Pension Trust, New York – México, USA.
• 2012: Dirac “Visible Arquitects” Chilean art at a global crossroads, Chile.
• 2011: Nes Artist Lista Midstod, Skagaströnd, Iceland.
• 2010: Nominate Scholarship Beca, Gasworks ResidencIes London-UK.
• 2010: International Studio and Curatorial Program ISCP NY-USA.
• 2009: International Studio and Curatorial Program ISCP NY-USA.

Solo Exhibitions

• 2014: “I with out Kleenex“, ArtEspacio, Santiago, Chile.
• 2012: “Fall and Fold“, The Goma, Madrid, Spain.
• 2011: “20 minutes of weight“, The Goma, Madrid, Spain.
• 2011: “Okk Raum/29″, Okk Raum/29, Berlín, Germany.

Group Exhibitions

• 2014: “Eleven Rivington“, Eleven Rivington, New York, USA.
• 2013: “Restos Impresos”, LIMAC MUSEUM, Lima, Perú.
• 2013: Biennial Museo del Barrio “Here is where we jump”, Museo del Barrio, New York, USA.
• 2013: “Visible arquitects“, Chilean Embassy Washington DC, Washington DC, Chile.
• 2013: “Arco Highlighted artist “,  Arco Madrid – The Goma, Madrid, Spain.

Publications

• 2014: Art in America, “Exhibitions The Lookout“, Art in America, July 2014 , 1.
• 2013: Arco 2013 Catalogue“Hightlighted artist”.
• 2013: AD Magazine Spain Arco 2013.
• 2012: Revista ED, fall and fol, d Carlos Loyola. Chile Agosto 2012.
• 2011: Adriana Herrera Téllez, Arte al Día ( Nov ). Pinta New York 2011.
• 2011: Adriana Herrera Tellez . Hispanic, NewYork, Pinta. Geometrías del Sur. New York. US.

• Artists

Translated from Spanish

I develop my work through photography, collage, objects and installation, and it comprises an analysis of concepts of inequality, architecture, and spectacle in Chile in the last twenty years—Chile after the dictatorship. In this sense, it presumes an aesthetic reflection of the consequences of the “neoliberal revolution,” imposed on Chile during the ‘80s, and its projection on the social and cultural field since then until this day. In the series Spike Drawings, 2010-2013, I make a type of drawing on the wall with simple geometric shapes such as squares, rhomboids, etc., which is constructed with a metal material that is used as protection on the walls of middle and high class houses in Santiago de Chile. The wall protections are very sharp and comply with the fight against crime and the protection to private property. These works describe the segregation and social divisions, confinement and limitations, in a very simple way, using basic but eloquent shapes such as the square, which is the simplest act of delimitation in geometry. These works also refer to a tradition in modern art linked to Constructivism, geometric abstract art and minimalism. In this sense, it is a series that joins an extreme formalism of minimal shapes, with social content.

Mi trabajo desarrollado en fotografía, collage, objeto e instalaciones, comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura y espectaculo en el Chile de los últimos 20 años; en el Chile de la postdictadura. En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la “revolución neoliberal” implantada en Chile durante los años 80´s y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. En la serie “Spike drawings” (2010-2013) realizo un tipo de dibujo sobre la pared con formas geométricas simples -cuadrados, rombos, etc- que están construidos con un material de fierro que se usa como protección en los muros de las casas de gente clase media y media alta en Santiago de Chile. Las protecciones de muro son muy filosas y remiten a la lucha contra la delincuencia así como a la protección de la propiedad privada. Estos trabajos hablan de segregación y división social, de encierro y de límites, de una manera muy simple, usando formas muy básicas y elocuentes como el cuadrado que es el acto geométrico más simple de delimitación. Estos trabajos, hacen referencia también, a cierta tradición del arte moderno vinculada al constructivismo, al arte abstracto geométrico y al minimalismo. En este sentido, es una serie que vincula un formalismo extremo, de formas mínimas, con un contenido social.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 1998: BFA, University of Chile, Santiago, Chile.

Prizes / Fellowships

• 2007: Beca Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York, USA.

Solo Exhibitions

• 2014: “Proyecto Lanz”, Flora Ars Natura, Bogotá, Colombia.
• 2013: “Progreso”, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago MAC, Santiago, Chile.
• 2012: “Postdictadura”, Bienal de fotografía de Lima, Centro de la Imagen, Lima, Peru.
• 2012: “Ultramar Sur”, Paco das Artes, Sao Paulo, Brazil.
• 2011: “Máxima tensión”, Galería Baró, Sao Paulo, Brazil.
• 2008: “Santiago dérive”, Stiftung DKM, Duisburg, Germany.

Group Exhibitions

• 2014: “Beyond the Supersquare”, The Bronx Museum of the Arts, New York, USA.
• 2014: “Slow Future”, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland.
• 2013: “Emergency Pavilion: Rebuilding Utopia”, 55th International Art Exhibition la Biennale di Venezia, Italy.
• 2011: “Terrible Beauty-Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance”, Dublin Contemporary 2011, Dublin, Ireland.
• 2011: XI Bienal de Curitiba, Museo Oscar Niemayer, Curitiba, Brazil.
• 2011: “Now: obras La Colección Jumex”, Centro Cultural Hospicio de la Cabaña, Guadalajara, Mexico.
• 2009: X Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.

Publications

• 2013: “Progreso/Progress”, libro publicado por el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Textos de Christian Viveros-Fauné & Alma Ruiz.
• 2009: “Proyecto de arquitecturas revestidas para la ciudad de Santiago”, libro publicado     por Ediciones UDP, Santiago. Textos de Guillermo Machuca & Marco Scotini.
• 2008: “Santiago Derive”, catálogo publicado por la Fundación DKM, Duisburg, Germany.
• 2006: “Objetos en Tránsito (Dario Escobar & Patrick Hamilton)”, catálogo publicado por la Fundación Gasco en Santiago. Textos de Victor Zamudio-Taylor & Isolde Brielmaier.
• 2004: “Patrick Hamilton en la 26 Bienal de Sao Paulo”, libro publicado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Texto de Guillermo Machuca.

Collections

• Fundación / Colección Jumex, Mexico City, Mexico.
• El Museo del Barrio, New York, USA.
• Museo DKM, Duisburg, Germany.
• Izolyatsia Foundation, Donetsk, Ukraine.
• Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, CA, USA.
• Sayago & Pardon Collection, Irvine, CA, USA.

• Artists

I believe that the beauty of an artwork is connected to the way we get to know it. A knowledge that comes along with a pleasing sensation related to understanding. Comprehending and enjoying how its components interact between each other and their mechanisms of sustentation. This can be seen in my works when stacking coins, interlacing rulers or giving mobility to something that seems motionless. I relate beauty to the subtlety of instability. Those moments in which you understand or feel consciously that you are alive, that something overflows and is lost at every instant. I like the static at the moment it waits, like the calm before the storm, because it foretells it. The amazing moment before jumping or not to the void because of heights vertigo and its fall. Depths stillness where silence will listen to my body, or, on the other side, heights, for making me believe I am outside things and there is no center in them. Reflections, because of the question my eyes return. It delights me to know there is always something I can´t understand. Candlelight for not being steady, making shadows bigger and in obscurity, space more dense. I like altering things because I know they are not definitive and by doing so, apprehend them in a different way. The photo that shows the camera that took it, because it´s the perfect symmetry that I can´t achieve before a mirror. Cages, because they are spaces which are difficult to penetrate and from where you might not want to get out. I like art, that when I leave it, I feel like I`m losing something. Feeling the wind, the sun, the cold and the pain of a wound because they make me believe I am in a place. Glass and transparencies because they cut through space, whereas everything else occupies it, and what occupies it because it completes it. For the same reasons I like to think, for the moments in which I believe I learn and move forward, but more than anything, I like to think because I believe I don´t understand. In this search for understanding, is that I use everyday objects as material for my works, so as, by taking them out of context, appreciate them in another way. By putting water inside it, or chiseling its glass, a light bulb becomes, to me, a metaphor about the fragility of the body. How, thanks to that border that is our skin, we develop all our feelings and thoughts. With measuring tapes, wooden or steel rules, you can measure something linear as the body, but you can´t measure, for example, feelings inside that body. Measuring what can´t be measured. The measure of pain related to a close death, started a body of work that developed from a personal concern; how to analyze and reason about feelings. Although the artwork started being self-referential, I have come to know that the intimacy of this subject is universal. Each person interprets this experiences and concerns from his or hers perspective. And is from this perspective, unique and personal, that I hope they will relate to my artwork.

Creo que la belleza de una obra tiene que ver con nuestra manera de conocerla, y ese conocimiento acarrea una sensación placentera relacionada al entender. Entender y disfrutar cómo sus componentes interactúan unos con otros y sus mecanismos de sustentación. Esto puede verse al apilar monedas, entrelazar reglas o darle movilidad a algo aparentemente inmóvil.

Relaciono la belleza a la sutileza de la inestabilidad. Esos momentos de entender o sentir conscientemente que se está vivo, que algo se desborda y se pierde a cada instante. Me gusta lo estático en el momento que espera, al igual que la calma antes de la tormenta porque la presagia. El alucinante momento antes de saltar o no al vacío por el vértigo de la altura y la caída. La quietud de las profundidades donde el silencio escuchará mi cuerpo, o por otro lado, las alturas por creer que estoy fuera de las cosas y no hay un centro en ellas. Los reflejos por la pregunta que me devuelven mis ojos. Me agrada que siempre haya algo que no entienda. La luz de la vela por no ser constante, hace a las sombras más grandes y en la penumbra al espacio más denso.

Me gusta alterar las cosas porque sé que no son definitivas y así aprehenderlas de otra manera. La foto en la que sale la cámara que la sacó, porque es la perfecta simetría que ante un espejo no puedo lograr. Las jaulas porque son espacios en que es difícil penetrar y de los que tal vez no se quiera salir. Me gusta el arte que cuando lo dejo, me hace sentir que pierdo algo.  Sentir el viento, el sol, el frío y el dolor de una herida porque me hacen creer que soy en un lugar. El vidrio y las transparencias porque seccionan el espacio mientras que todo lo demás lo ocupa, y lo que lo ocupa porque lo completa. Por lo mismo me gusta pensar, por los momentos en que creo aprender y avanzar, pero más que nada me gusta pensar porque creo no entender.

En esa búsqueda por comprender, es que empleo objetos cotidianos como material de trabajo, para, sacándolos de su contexto, apreciarlos de otra manera.

Al poner agua en su interior, o cincelar su vidrio, una lamparita se convierte para mí en una metáfora de la fragilidad del cuerpo. Como, gracias a esta frontera que es la piel, desarrollamos todo nuestro sentir y pensar.

Con cintas métricas, reglas de madera o de acero, se puede medir algo lineal como el cuerpo, pero no se puede medir, por ejemplo, los sentimientos dentro de ese cuerpo. Medir lo que no se puede medir. La medida del dolor relacionada con una muerte cercana, dispara una serie de obras que nacen de una inquietud personal; cómo analizar y razonar sobre los sentimientos.

Si bien las obras partieron siendo auto referentes me he dado cuenta que la intimidad de estos temas resulta ser universal. Cada persona interpreta estas experiencias e inquietudes según su perspectiva. Y es desde esta perspectiva, única y personal, que espero se relacionen con mis obras.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 1997-2001: Universidad Finis Terrae. Licenciado en Artes con Distinción Máxima, Mención Escultura. Santiago de Chile.

Prizes / Fellowships

• 2010: 3er Premio Bienal de Santa Cruz de la Sierra. Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
• 2008: Premio Plataforma Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. Montevideo, Uruguay.
• 2004: Primer Premio menor de 30 años, Anual Municipal de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay.

Solo Exhibitions

• 2013: “Paisaje interior”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
• 2013: “La vida entera”, Galería Lucía de la Puente, Lima, Perú.
• 2012: “Not space nor time”, Sicardi Gallery, Houston, Texas, U.S.A.
• 2012: “Más que nunca”, Galería Del Paseo, Punta del Este, Uruguay.
• 2011: “Luz Propia”, Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile.
• 2011: “Proyecto Desvelo”, Sala de Arte CCU, Santiago de Chile.
• 2010: Intervención Patio Galería 980, Bogotá, Colombia.
• 2009: “Todo cuenta”, Museo de Arte del Tolima, Ibagué, Colombia.
• 2009: “Perdido jardín”, Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, Montevideo, Uruguay.
• 2009: “Cosecharás tu siembra”, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile.

Group Exhibitions

• 2013: “País sonhado”, Fundación Memorial da América Latina, Sao Paulo, Brazil.
• 2013: “Destination”, Bienal Internacional de Mykonos, Greece.
• 2012: “Equipaje de mano / Migraciones Contemporáneas”, Museo de las Migraciones, Montevideo, Uruguay.
• 2012: “Felisberto”, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay.
• 2011: “Marked pages III”, Sicardy Gallery, Houston, Texas, U.S.A.
• 2011: “Summer 2011: Transition”, The Mission Projects, Chicago, USA.
• 2011: “Rasgos emotivos”, Galería Enlace, Lima, Perú.
• 2011: “The Latin American Experience”, Museum of Fine Arts, Houston, U.S.A.
• 2010: “Mes geométrico”, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile.
• 2010: “Naturaleza Gris”, Galería Del Paseo, Punta del Este, Uruguay.

Publications

• Catálogo Obra reciente. Galería Isabel Aninat. Santiago de Chile. 2011
• Catálogo Proyecto Desvelo. Fundación CCU. Santiago de Chile. 2011
• Catálogo Perdido Jardín. Ministerio de Educación y Cultura. Montevideo, Uruguay. 2009

Collections

• Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
• Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay.
• Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay.
• Colección Compañía del Oriente, Montevideo, Uruguay.
• Fundación CCU, Santiago de Chile.
• Colección Gaviria, Bogotá, Colombia.
• Colección Alejandro Castaño, Bogotá, Colombia.
• Colección Louis and Gale Adler, Houston, U.S.A.
• Colección Brad Bucher, Houston, U.S.A.
• Colección Luis y Cecilia Campos, Houston, U.S.A.
• Colección Briggs, Australia.
• Colección Alberto Rebaza, Lima, Perú.
• Colección Susana de la Puente, Lima, Perú.
• Colección Andrés Von Buch, Buenos Aires, Argentina.

• Artists

Translated from Spanish

Electricity is the foundation of my work. Thanks to it, sculptures and installations can be perceived, and at the same time understood in different levels of relationships with the space that surrounds them, with the encircling architecture, with their social context or with spectators that directly interact with the work in a physical and psychological way.

The work’s content is in part due to the experiences during the period of dictatorship in Chile (1973-1989). This was a period which exerted great violence, intimidation and misinformation on the citizens. This climate of social instability also made evident an alert in the face of the lack of connection between the real and the apparent.

In another level of relationships, the works have a dialogue with the history of design and modern art, subverting its formal purity with their social content. The works presented here use electricity as power source, with a broad meaning: the electrical lights that often celebrate or honor a situation, show here the other side of their luminosity, i.e., darkness and fear, as simultaneous homage to seduction and alienation.

La electricidad es la base fundamental de mi trabajo, gracias a ella las esculturas e instalaciones  pueden ser percibidas y al mismo tiempo, comprendidas en distintos niveles de relaciones con el espacio que las rodea; con la arquitectura circundante,  con su contexto social o con espectadores que interactúan directamente con el trabajo en forma física y psicológica.

El contenido de las obras, en parte se debe a experiencias vividas durante el periodo de dictadura en Chile (1973-1989). Periodo que ejerció gran violencia, intimidación y desinformación en la ciudadanía. Este clima de inestabilidad social también evidenció una alerta ante la evidente desconexión entre lo aparente y lo verdadero.

En otro nivel de relaciones, los trabajos mantienen un dialogo con la historia del diseño y del arte moderno, subvirtiendo su pureza formal con sus contenidos sociales.

Los trabajos aquí presentados, ocupan la electricidad como fuente de poder con un amplio significado: las luces eléctricas que muchas veces celebran o festejan una situación, aquí muestran el otro lado de su luminosidad, es decir, la oscuridad y el miedo. Como homenajes simultáneos a la seducción y a la alienación.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 1991-1995: Licenciado en Artes Visuales, Mención Grabado, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

Prizes / Fellowships

• 2009: Altazor, Premio Nacional a las Artes Visuales, Chile.
• 2007: Fondart, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Santiago, Chile.
• 2006: Beca Fundación Joan Mitchell, New York, USA.
• 2005: -A.S.A.P, Kamp Kippy, Maine, USA.
• 2002: Residencia Gasworks, Programa de Intercambio Cultural Gasworks, Londres, UK.
• 2002: -Fondart, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Santiago, Chile.
• 2001: Art OMI, Residencia Internacional de Artistas, New York, USA.
• 2001: Fondart, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Santiago, Chile.
• 2001: Fondart, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Santiago, Chile.

Solo Exhibitions

• 2014: “Past Imperfect”, Izolyatsia Foundation, Donetsk, Ukraine.
• 2014: “This Land is Your Land”, Madison Square Park, New York, USA.
• 2013: “Where is the Next War?”, Galerie Daniel Templon, Paris, France.
• 2012: “Iván Navarro: Fluorescent light Sculptures”, Frost Art Museum, Miami, USA.
• 2012: “Nacht und Nebel”, Fondazione VOLUME!, Rome, Italy.

Group Exhibitions

• 2013: “Light Show”, Hayward Gallery, London, UK.
• 2012: “Eleventh Havana Biennial”, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana, Cuba.
• 2012: “Neon–Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue?”, La Maison Rouge, Paris, France.
• 2011: “Permanent Collection (Courtney Smith and Iván Navarro)”, ICA Boston, Boston, USA.
• 2010: “Cairo, International Biennale”, Cairo, Egypt.

Publications

• Lauson, Cliff. “Light Art: An Immaterial Material”, (exh cat), Edit. SouthBank Centre, Londres, Reino Unido, 2013
• Rosenberg, David. “Le Néon Dans L’art des Années 1940 à nos jours – Néon: Who’s afraid of red, yellow and blue?”, (exh cat), Edit. Archibooks et La mansion rouge, Paris, Francia, 2012.
• Herzberg, Julia P. “Rethinking the Possible – Iván Navarro, Fluorescent Light Sculptures” (exh cat), Edit. The Patricia & Phillip Frost Art Museum Universidad Internacional de Florida, Miami, USA, 2012.
• Saavedra, Ana María y Alarcón, Luis. “Galería Metropolitana 2004-2010…”, Pachamama, Iván Navarro + Hueso Records (exh cat), Edit. Galería Metropolitana, Santiago, Chile, 2011.
• Flores, Tatiana. “¡El espectador está iluminado!” (exh cat), Edit. Caja de Burgos, Burgos, España, 2010.

Additional Links

• Iván Navarro Frost Art Museum, Miami
• ¿Dónde es la próxima guerra?
• Iván Navarro y su faceta musical: “En Chile, la música es más interesante que el arte”
• Ivan Navarro – Nacht und Nebel
• L’intervista / Ivan Navarro

• Artists

Selected Biographical Information

Education / Training

Publications

Collections

• Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile, Santiago de Chile.
• Museo de Arte Contemporaneo – Universidad de Chile, Santiago de Chile.

Links

• Interview with Cristóbal Lehyt 
• Interview with Macarena Molina
• Interview with Kerstin Von Gabain

• Artists

Translated from Spanish

My work relates to the modernist tradition of geometric abstraction, but aiming to connect it to specific visual situations, found throughout the world. Differently from the traditional modernist abstraction that aspired to the absolute, to an incorporeal dimension of pure relations and exchanges, the focus of my work is rather in the impossibility of reaching that objective. Images, objects and materials that I use already possess or acquire through the work this double nature of contingency and idealism, and manifest the tension that keeps us permanently attached to one and yearn for the other. Some constants in my work are the tension between the rational and the emotional, the collective and the personal, the real and the ideal, the formal and the symbolic. I explore these notions through different mediums—painting, drawing, sculpture and photography—always with a particular emphasis on the materials and processes I utilize. These materials belong to specific uses and traditions and carry with them meanings and associations related to these origins.

Mi trabajo se relaciona con la tradición modernista de la abstracción geométrica, pero intenta conectarla con situaciones visuales específicas encontradas en el mundo. A diferencia de la abstracción dentro de la tradición modernista que aspiraba a lo absoluto, a una dimensión incorpórea de relaciones y correspodencias puras y permanentes, el foco de mi trabajo está más bien en la imposibilidad de alcanzar tal objetivo. Las imágenes, objetos y materiales que utilizo ya poseen, o bien adquieren en el trabajo esta doble condición de contingencia e idealidad, y manifiestan la tensión que nos mantiene permanente atados a una y anhelando la otra. Algunas constantes en mi trabajo son la tensión entre lo racional y lo emocional, lo colectivo y lo personal, lo real y lo ideal, y entre lo formal y lo simbólico: exploro estas nociones en diferentes medios: pintura, dibujo, escultura y fotografía, siempre con  un énfasis particular en los materiales y procesos que empleo. Los materiales que uso pertenecen a usos y tradiciones específicas y acarrean con ellos significados y asociaciones relativos a esos orígenes.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 1995-1997: Parsons School of Design, MFA, New York, USA.
• 1984-1989: Universidad Católica de Chile, Licenciatura en Artre, Santiago, Chile.

Prizes / Fellowships

• 2012: CCA Grant, Universidad católica de Chile.
• 2010: CCA Grant, Universidad Católica de Chile.
• 2008: FONDART, Chile.
• 2005: FONDART, Chile.
• 2003: FONDART, Chile.
• 2002: FONDART, Chile.
• 2005: Fundación Andes, Chile.
• 1995-1997: Fulbright Scholarship, USA.

Solo Exhibitions

• 2013: “Cenotes, Abierto x Obras“, Matadero Madrid, Madrid, Spain.
• 2013: “Love and Space“, Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago, Chile.
• 2011: “Sólidos Platónicos“, Galería YONO, Santiago, Chile.
• 2011: Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires, Argentina.
• 2010: “Monstrous Moonshine“, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, Florida, USA.
• 2009: “Estados de cosas”, Biblioteca Viva, Santiago, Chile.
• 2009: “El lugar de lo invisible“, Sala Gasco, Santiago, Chile.
• 2008: “Ahora todo es peor”, Galería Moro, Santiago, Chile.
• 2004: “Contra la naturaleza”, Galería Animal, Santiago, Chile.
• 2004: “Transformaciones de lo mismo”, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

Group Exhibitions

• 2013: Proyecto Trapananda, Coyhaique, Chile.
• 2013: “Efemérides: fragmentos selectos de la historia reciente de Chile”, Museo Histórico Nacional, Santiago.
• 2013: “Colección Juan Yarur: un retrato personal”, MAC, Santiago.
• 2012: “Memorias desde la bruma”, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile.
• 2011: “Tong: Haein Art Project”, curated by Yu Yeon Kim, Haeinsa Temple, South Korea.
• 2011: XI Cuenca Biennial, Cuenca, Ecuador.
• 2011: “Tectonic Shift: Contemporary Art from Chile”, Saatchi Gallery-Phillips de Pury & Company, London, UK.
• 2010 Arte Contemporáneo y Patios de Quito, curated by Gerardo Mosquera, Museo Casa de Sucre, Quito, Ecuador.
• 2009: “The Sky Within my House”, curated by Gerardo Mosquera, courtyards of Córdoba, Spain.
• 2007: “Sur Scéne”, Chateau de Tours, Tours, France. 2007 VI Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brazil.
• 2007: “Poetics of the Handmade”, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, USA.
• 2005: “Marking Time”, Jack. S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, USA.

Publications

• Kim, Yu Yeon: Tong: Haein Art Project, exhibition catalogue, Haeinsa, South Korea, 2011. González-Lohse, Jorge: Revisión Técnica, Pintura en Chile; Ocho libros editors, Santiago, 2010.
• Ruiz, Alma: The place of the Invisible, exhibition catalogue, Sala Gasco, Santiago, 2009.
• Pérez-Barreiro, Gabriel: exhibition catalogue, VI Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brazil. Mosquera, Gerardo: Copiar el Edén: Copying Eden. Recent Art in Chile. Santiago: Puro Chile editions, 2006.

• Artists