Translated from Spanish
Through deliberately diverse media, such as sculpture, drawing, video, and programming, and through processes highly influenced in a logic particular from digital image and programming, his work seeks to question regimes of representation, information, and knowledge.
A través de medios deliberadamente variados, como la escultura, dibujo, video y programación, y procesos altamente influenciados por lógicas particulares de la imagen digital y la programación, su obra busca interrogar regímenes de representación, información y conocimiento.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2009-2011: MFA, New Genres, San Francisco Art Institute, San Francisco, United States.
- 1999-2004: Maestro en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2009-2011: Beca Fulbright – Ministerio de Cultura para artistas, Fulbright – Ministerio de Cultura de Colombia, Bogotá, Colombia.
- 2011: Outstanding Graduate Student Award New Genres Department, San Francisco Art Institute, San Francisco, United States.
- 2012: Premio de adquisición, Fundación GIlberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2006: . Salón de Arte BBVA, Salón de Arte BBVA, Bogotá, Colombia.
- 2013: El planeta mestizo. Proyecto ganador de las convocatorias Exposiciones en la Galería Santafé, IDARTES, Bogotá, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “Blood“, Savernack Street, San Francisco, United States.
- 2012: “Peste. Proyecto con Liliana Sánchez”, Alianza Colombo Francesa, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Forma y función“, LA galería, Bogotá, Colombia.
- 2009: “Acá, así. Proyecto con Liliana Sánchez”, Casa Tres Patios, Medellín, Colombia.
- 2008: “-1,0,1”, LA galería, Bogotá, Colombia.
- 2007: “La tierra es redonda, el mundo es plano”, Sala alterna, Galería Santafé, Bogotá, Colombia.
- 2005: “Cristales y gases / cazador y presa”, Alianza Colombo Francesa, Bogotá, Colombia.
Group Exhibitions
- 2013: “Objects in mirror are closer than they appear“, Lugar a dudas, Cali, Colombia.
- 2013: “Digital analogy”, MAC, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Fotográfica Bogotá: Paisajes Intervenidos“, LA galería, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Site Non-Specific“, Et Al., San Francisco, United States.
- 2012: “I Premio Bienal Internacional Micro-objeto Interactivo”, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Pinta NY”, LA Galería, New York, United States.
- 2012: “Invenciones Modernas“, Cámara de Comercio sede Chapinero, Bogotá, Colombia.
- 2012: “Proyecto Cooperativa. 14 Salones regionales de artistas zona centro“, El parqueadero. Banco de la República, Bogotá, Colombia.
- 2011: “Liminal Takes – Arte Contemporáneo Latinoamericano“, Root Division, San Francisco, United States.
- 2010: “Uncertain Ratio. Proyecto con Liliana Sánchez“, Imperial College, London, UK.
- 2010: “Traces of Systems”, Diego Rivera Gallery. San Francisco Art Institute, San Francisco, United States.
- 2010: “Today”, Mission Cultural Center for Latino Arts, San Francisco, United States.
- 2010: “I-Object”, Royal Nonesuch Gallery, Oakland, United States.
Publications
- Daniel Silvo y Juan Cárdenas, “Objects in mirror are closer than they appear“, Contragolpe (blog), February 2014.
- Paula Santana, “Una cuestión de percepción“, El Espectador, December 18, 2011.
Collections
- Banco Itaú, Bogotá, Colombia.
- Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
Links
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- David Peña Lopera, “LeWitt”, 2013, Reloj digial modificado para mostrar todas las permutaciones posibles de los segmentos de los dígitos, 15 x 15 x 15 cm.
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- David Peña Lopera, “Sin título”, 2010, Piezas de madera suspendidas con alfileres, Variable dimensions. Photo credit: Daniel Silvo.
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- David Peña Lopera, “Planos inclinados, masas cortadas”, 2011, Espejos y papel aluminio, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Sin reacción”, 2013, Rubíes bajo luz verde. Basada en la canción “Sin reacción” de Mutantex, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Sin reacción (detalle)”, 2013, Rubíes bajo luz verde. Basada en la canción “Sin reacción” de Mutantex, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Antes y antes y después y después”, 2012, Imágenes descargadas de internet, telas impresas y varillas metálicas, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Desarrollos de los sólidos platónicos estirados / Stretched Platonic Solids Nets”, 2010, Tela elástica y tachuelas, Variable dimensions.
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- David Peña Lopera, “Black glitter”, 2010, Digital print on cotton paper, 35 x 45 cm.
Selected Biographical Information
Prizes / Fellowships
- 2004: “Artist’s Choice Award”, Artbots, Saints Michael and John’s Church, Dublin, Ireland.
- 2005: “Premio Armando Reverón”, 61 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2015: “Geometric choreographies”, Das Kleine Museum, Weissenstadt, Germany.
- 2014: “Elias Crespin”, Galerie Denise René, Paris, France.
- 2014: “Elias Crespin”, Temps suspendu, Galerie de la Marine, Nice, France.
- 2012: “Et Op! Elias Crespin”, Musée en Herbe, Paris, France.
- 2012: “Elias Crespin. Parallels”, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, USA.
- 2011: “Visionary Collection Vol. 14. Elias Crespin Electrokinetics”, Haus Konstruktiv, Zurich, Switzerland.
- 2010: “Hiperficies”, Ars Longa, Paris, France.
- 2006: “Electrocinéticas”, Canal Centro de Producción Cultural, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2015: “Selección = Relación”, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela.
- 2015: “Mapping Festival”, Geneva, Switzerland.
- 2014: “Busan Biennale”, Busan, South Korea.
- 2014: “Structures de l’invisible”, Galerija Klovicevi dvori, Zagreb, Croatia / Foundation Vasarely, Aix-en-Provence, France.
- 2013: “Turbulences II”, Villa Empain – Fondation Boghossian, Brussels, Belgium.
- 2013: “Intersecting Modernities. Latin American Art from the Brillembourg Capriles Collection”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2013: “Dynamo”, Grand Palais, Paris, France.
- 2013: “Des gestes de la pensée”, La Verrière Fondation d’entreprise Hermès, Brussels, Belgium.
- 2012: “Turbulences“, Espace culturel Louis Vuitton, Paris, France.
- 2012: “Hommage à Denise René”, Galerie Denise René, Paris, France.
- 2011: “Cosmopolitan Routes”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2009: “North Looks South”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2006: “Life Forms”, Kinetica Museum, London, UK.
- 2004: “Ingravidez”, Ateneo de Cabudare, Cabudare, Venezuela.
- 2004: “Mutaciones en el espacio”, Museo del Estado Miranda, Los Teques, Venezuela.
Publications
- Elias Crespin. Parallels, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, USA, 2012.
- Elias Crespin. Hiperficies, Ars Longa, Paris, Francia, 2010.
- Virginie Chuimer-Layen, “Elias Crespin et la poésie de la cinétique”, in La Gazette de Drouot, 6, Febrero 15, 2013.
- Amélie Adamo, “Elias Crespin. Sculpteur d’algorithme”, in Art Absolument, 49, Septiembre-Octubre 2012.
- Victoria Verlichak, “Geometric Choreographies”, in Art Nexus, 78, 2012.
Collections
- Colleción Ella Fontanals – Cisneros, Miami, FL, USA.
- El Museo del Barrio, New York, NY, USA.
- Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina.
- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
- The Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA.
Links
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- Elías Crespín, “Malla Electrocinética i”, 2012, Stainless steel, leads, nylon, motors, computer, electronic interface, 50 x 50 cm. Private Collection, Paris. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “10 Cuadrosi”, 2007. Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, FL. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Tetralineados Circular Azul”, 2009, Plexigalss, nylon, motors, computer, electronic interface, 20 x 80 x 80 cm. Private Collection, Houston TX, USA. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Tetralineados Rojo”, 2009, Plexigalss, nylon, motors, computer, electronic interface, 20 x 20 x 155 cm. Private Collection, Buenos Aires, Argentina. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Angulados Beta”, 2009, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, 100 x 42 cm. Private Collection. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Hiperficie”, 2010, Steel, bronze, nylon, motors, computer, electronic interface, 210 x 195 cm. The Brillembourg Capriles Collection of Latin American Art, Miami, FL, USA. Image courtesy of the artist and Museum Haus Konstruktiv, Zurich
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- Elías Crespín, “TriNet”, 2011, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, 100 x 42 cm. Private Collection. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Cubo Electrocinético”, 2011, Aluminum, leads, nylon, motors, computer, electronic interface, 50 x 50 x 50 cm. Private Collection, Paris, France. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “4Net”, 2011, Steel, brass, nylon, motors, computer, electronic interface, 247 x 247 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Circuconcéntricos Inoxidable”, 2012, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 100 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Plano Flexionante 2”, 2012, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, 592 x 24 cm. Private Collection, Hong Kong. Image courtesy of the artist and Cecilia de Torres Ltd., New York.
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- Elías Crespín, “Plano Flexionante Circular”, 2012, Stainless steel, aluminum, brass, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 300 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Circuconcéntricos Transparente”, 2013, Plexiglass, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 100 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “16 cubos”, 2013, Stainless steel, nickel, nylon, motors, computer, electronic interface, 50 x 50 x 10 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Plano Flexionante Circular Rojo”, 2013, Plexiglass, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 100 cm. Private Collection, Paris, France. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
