Artists: Miguel Aguirre, Gabriel Alayza, Iosu Aramburu, Marlon de Azambuja, Alejandra Delgado, Katherinne Fiedler, Catalina González, Carla Higa, Koening Johnson, Luana Letts, Eliana Otta, Fernando Prieto, Gianine Tabja y Adán Vallecillo.
Todo lo sólido se desvanece en el aire
April 13, 2016 – May 8, 2016
Centro Cultural PUCP
Lima, Perú
“Todo lo sólido se desvanece en el aire” está basado en el libro homónimo de Marshall Berman, donde se plantea una modernidad a partir de reconocer a la urbe moderna como principal escenario de la vida, donde la ciudad genera divisiones y dramas internos e ironías materiales.
Para efectos de este proyecto –y en deliberado ejercicio de reflexión- instalaciones, intervenciones en sitios específicos, fotografías y videos pondrán en evidencia la ironía de aquel urbanismo modernista es que su triunfo contribuyó a destruir la misma vida urbana que esperaba liberar. Los artistas invitados vienen de diversas disciplinas y formaciones artísticas. Lo cual significa una ejercicio de diversas miradas sobre la modernidad y el urbanismo.
April 29, 2016 Fernando Prieto https://abstractioninaction.com/artists/fernando-prieto/Lo que vemos es el reflejo de lo que no.
Pienso en mi obra como una investigación en curso sobre cómo somos afectados por fenómenos constantes y sutiles en un nivel sensorial, afectivo, material y mental. Me interesa la relación existente entre lo que consideramos concreto y abstracto, entre la experiencia física directa y lo que esta produce en nuestro interior.
Me interesa construir espacios donde los fenómenos físicos puedan ser una metáfora de cómo un individuo puede percibirse y organizarse dentro de su cuerpo, espacios abiertos donde poder sentir y pensar nuestras reacciones ante lo otro.
Mi trabajo parte de una preocupación sobre los efectos de la violencia social en los individuos con la muestra Onda Expansiva en el 2012. Desde ahí se desarrolla hacia un plano más general, para pensar no solo la violencia y sus efectos sino para intentar ver desde dónde y cómo vivimos el fenómeno de la experiencia: Cómo somos afectados por la viviencia del contacto entre lo interior y lo exterior.
Hace un par de años que estoy inmerso en experiencias de meditación. En la actualidad la pienso como el método central de mi investigación artística. Es a partir de la experiencia de la meditación que mis nociones de la realidad se han expandido y nuevas preguntas han emergido y nutrido la creación de mi obra. Me interesa la intuición como una forma de conocimiento que escapa de nuestra construcción linguística del pensamiento y como el canal principal por el cual la gente se relacione con mi trabajo.
Mi obra intenta crear formas con las cuales mirar y mirarnos, formas para encontrar experiencias nuevas con lo ya conocido, formas para comprender.
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What we see is the reflection of what is not.
I think that my work as an ongoing investigation about how we are affected by constant and subtle phenomena at the sensorial, affective, material and mental levels. I’m interested in the relationship that exists between what we consider concrete and abstract; between the direct physical experience and the one produced internally.
I’m interested in constructing spaces where the physical phenomena can be a metaphor about how an individual can perceive himself and organize within the body; as well as open spaces where we can feel and think our reactions in front of the other.
My work departs from a preoccupation about the effects of social violence on individuals as seen in the exhibition Onda Expansiva (Expansive Wave) in 2012. Since then my work is moving towards a more general arena, to think not only about violence and its effects, but to attempt to see from where and how we experience the phenomena of experience: How are we affected by experiencing the contact between the internal and the external.
For the past couple of years I have been immersed in experiences of meditation. At present I think of it as a method that is central to my artistic research. Stemming from my experiences of meditation my notions of reality have expanded, and new questions have emerged and enriched the creation of my work.
My work attempts to create ways through which we can see and see ourselves; ways to find new experiences with what we already know; ways of understanding.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2002-2007: Bachillerato en Artes Plásticas, ENPEG. La Esmeralda, Mexico City, Mexico.
- 1999-2001: Universidad Católica del Perú, Lima , Peru.
Prizes / Fellowships
- 2014: Finalista Concurso de Artistas Jóvenes Miraflores, Municipalidad de Miraflores, Lima, Peru.
- 2013: Mención honrosa Pasaporte para un Artísta , Alianza Francesa, Lima , Peru.
Solo Exhibitions
- 2015: “Al Interior de un Límite “, Gallery 770, Lima, Peru.
- 2012: “Onda Expansiva”, Gallery El Ojo Ajeno, Lima, Peru.
Group Exhibitions
- 2013: “Muestra Pasaporte para un Artísta”, Centro Cultural CCPUC, Lima, Peru.
- 2013: “Ojo Ajeno, colectiva artístas de la galería”, Galería El Ojo Ajeno, Lima, Peru.
- 2012: “Structura”, SUM. Arcadia – Mediática, Lima, Peru.
Links
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- Fernando Prieto, “American Standard, detail”, 2012, Dust over wood table covered with glass and found objects, 90 x 80 x 120 cm. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “American Standard”, 2012, Dust over wood table covered with glass and found objects, 90 x 80 x 120 cm. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “Tríptico S/T (Three drawing series Untitled)”, 2012, China Ink on paper, 70 x 50 cm. Courtesy of the artist. Photo credit: Edi Hirose.
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- Fernando Prieto, “Ceder y Contener (Give Way and Contain)”, 2014, Immerse paper in China Ink, 29.7 x 175 cm. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “Ceder y Contener, detalle. (Give Way and Contain, detail)”, 2014, Immerse paper in China Ink, 29.7 x 175 cm. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “Ladrillos N.1 y N.2 (Bricks N.1 y N.2)”, 2012, Bricks and yarn, Variable dimensions. Private collections. Photo credit: Edi Hirose.
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- Fernando Prieto, “Políptico Onda Expansiva N.1 (Three drawings series Shock Wave N.1)”, 2012, China ink on paper, 70 x 50 cm. Private collection. Photo credit: Edi Hirose.
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- Fernando Prieto, “Concreto N.2 (Concrete N.2)”, 2013, Bricks and glass, Variable dimensions. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “Al Interior de un Límite. Detalles (At the Inside of a Limit. Details)”, 2015, Intervention. Displacement of the wall paint, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Gallery 770, Lima, Peru. Photo credit: Juan Pablo Murrugara.
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- Fernando Prieto, “Al Interior de un Límite (At the Inside of a Limit)”, 2015, Intervention. Displacement of the wall paint, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Gallery 770, Lima, Peru. Photo credit: Juan Pablo Murrugara.
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- Fernando Prieto, “Al Interior de un Límite (At the Inside of a Limit)”, 2015, Intervention. Displacement of the wall paint, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Gallery 770, Lima, Peru. Photo credit: Juan Pablo Murrugara.
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- Fernando Prieto, “Polvo (Dust)”, 2012, Dust over wood table covered with glass, 90 x 80 x 120 cm. Courtesy of the artist. Photo credit: Edi Hirose.
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- Fernando Prieto, “Fósforos (Matches) and detail.”, 2012, Matches and wood, Variable dimensions. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “Concreto N.1 (Concrete N.1)”, 2013, Glass and concrete., 18 x 100 x 200 cm. Courtesy of the artist.
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- Fernando Prieto, “Construir Cayendo (Constructing while falling)”, 2014, Adhesive tape attached to the wall. The piece develops over time, Variable dimensions. Courtesy of the artist.
