Selected Biographical Information
Education / Training
- 1997: Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (Instituto Universitario Nacional del Arte), Profesorado Nacional de Pintura, Buenos Aires, Argentina.
Prizes / Fellowships
- 2008: Residency: Lugar a dudas, Cali, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2013: “On Drawing”, Sicardi Gallery, Houston, USA.
- 2009: “Firmamento”, Turbo Galeria, Buenos Aires, Argentina.
- 2008: “La conquista del espacio, segunda parte, Star Worse”,with Andrés Toro, Le bar Buenos Aires, Argentina.
- 2007: Exposición sin título, Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
- 2007: “Fiesta”, instalación en vitrina, CCEBA, with Bárbara Kaplan, Buenos Aires, Argentina.
- 2006: “For Esport”, instalación de sitio especifico en la vidriera del CCEBA, Buenos Aires, Argentina, with Andrés Toro y Fernando Brizuela.
- 2005: “Grafito sobre papel”, Alianza Francesa, Buenos Aires, Argentina.
- 2005: “Star Worse”, Sonoridad Amarilla, with Andrés Toro, Buenos Aires, Argentina.
- 2005: “Dibujos”, El Borde Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
- 2001: “Fiat Lux”, exposición de objetos, Espacio Giesso Reich, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibitions
- 2013: Open Studio #7 “Poéticas en tránsito”, BSM art Building, Buenos Aires, Argentina.
- 2012: “Ultimas tendencias II”, Museo de arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.
- 2012: “Vantage point”, The Mission, Chicago, USA.
- 2011: “Transition”, The Mission, Chicago, USA.
- 2011: “Campo de asociaciones”, Centro Cultural Simón Bolivar, Guayaquil, Ecuador.
- 2011: “x200mas”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
- 2011: Pinta Art Fair, Cecilia de Torres Gallery, New York, USA.
- 2010: “Del piso al techo”, Chez Gautier Galería.
- 2008: Carolina ruiz, Florencia Guillen y Mariano Dal Verme. Exposición en las habitaciones de la residencia Lugar a dudas, Cali, Colombia.
- 2008: “Las entrañas del arte”, Espacio Imago, Buenos Aires, Argentina.
- 2006: “Dibujo próximo”, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina.
- 2006: Premio OSDE, (disciplina: dibujo).
- 2005: Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina.
- 2005: “Z-lab, (una selección una exposición en proceso)”, Zabaleta Lab, Curator: Victoria Noorthoorn.
Publications
- Poéticas contemporaneas, Apuntes y aproximaciones, Itinerario de las artes visuales en Argentina de los 90 al 2010, Fondo Nacional de las Artes.
Collections
- Malba, Colección Costantini, Buenos Aires, Argentina.
- Colección Herlitzka, Buenos Aires, Argentina.
- Colección Bruzzone, Buenos Aires, Argentina.
- Colección Tedesco, Buenos Aires, Argentina.
- Adler collection, Houston, TX, USA.
- J. M Gille Collection, Brusels, Belgium.
Links
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2012, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2012, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines and paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo (dibujo)”, 2013, Graphite mines on paper, 54 x 74 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “A4 (dibujo)”, 2012, Graphite mines and paper, 25 x 30 x 23 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo”, 2003, Six months of sun exposure on cheap paper, 27.9 x 21 cm. Image courtesy of the artist.
- Mariano Dal Verme, “Sin titulo”, 2003, Six months of sun exposure on cheap paper, 27.9 x 21 cm. Image courtesy of the artist.
Translated from Spanish
Entropy Five hundred four thousand nine hundred and fifty three tons on the lifeless gesture that knows that nothing justifies waking up from a good dream. What it is doesn’t matter. What could have happened, neither. If I could give form to pain, everything would be easier. Pain is ancient, wise, and selfish; pain is born, grows up, travels and expands. It is liquid that copies the shape of the body. It was enemy due to my stubbornness, for not understanding that the question was not why walls exist but how to go through them. Now it is my accomplice and my faithful ally. Now it is noise, dissatisfaction, and hope. The polyhedron will triggers any structure; that is why I look for the shape on the wall that never understood limits, the whisper of the corner that does not like angles, the collapse of the ceiling that denied responsibility. Since I do not know where to start, I shake off the lethargy and erase distrust. The strategy is to withdraw, mix up in the dreams, simplify them and get lost in the trip. Meditate, edit myself and neglect order. I followed the advice and grazed the surface one time after another, looking for the spirit of things. When I find something I will notice. When I lose faith I will too. My hands are precise but I am not, that is why when I squirm hoping not to get lost in the instant, I focus on the space of the body, in the weight of the noise, in the breathing, in the chaotic energy of the continuing present. My nation follows me, it has the shape and the size of my foot. If I could float, even if it is a little bit more, I would abandon the ground for a while, like that nail that got buried looking for sunlight during the night. I want to—if I could—last in the instant that divides dreaming from waking up. It is there where everything weighs the same. I want to—if I could—be the horizontal that looks for elevation: verticality is what tends to fall.
Entropía Quinientas noventa y cuatro mil novecientas cincuenta y tres toneladas sobre el gesto inerte que sabe que nada justifica despertar de un buen sueño. Lo que era no importa, lo que pudo ser tampoco. Si pudiera darle forma al dolor sería todo más fácil. El dolor es anciano, sabio, egoísta; el dolor nace y crece y viaja y se expande. Es líquido que copia el contorno del cuerpo. Fue enemigo por mi necedad, por no entender que la pregunta no era por qué existen los muros, sino cómo atravesarlos. Ahora es mi cómplice y mi fiel aliado. Ahora es ruido, es descontento y esperanza. La voluntad poliédrica detona cualquier estructura, por eso busco la forma de la pared que nunca entendió de límites, el suspiro del rincón que no soporta los ángulos, el derrumbe del techo que rechazó la responsabilidad. Como no sé por dónde empezar, me sacudo el letargo y borro el recelo. La estrategia es replegarme, revolver en los sueños, simplificarlos y perderme en el viaje, meditar, editarme y descuidar el orden. Seguí el consejo y rocé la superficie una y otra vez buscando el espíritu de las cosas. Cuando encuentre algo aviso. Cuando pierda la fe también. Mis manos son precisas pero yo no, por eso mientras me retuerzo deseando no perderme el instante, me concentro en el espacio del cuerpo, en el peso del ruido, en la forma de la respiración, en la energía caótica del presente continuo. Mi patria me sigue, tiene la forma y el tamaño de mi pie. Si pudiera flotar, aunque sea un poco más, abandonaría el suelo por un rato, como ese clavo que se hundió buscando la luz del sol durante la noche. Quiero -si pudiera- perdurar en el instante que divide el sueño del despertar: es ahí donde todo pesa lo mismo. Quiero -si pudiera- ser horizontal que busca elevación: es la verticalidad la que tiende a caer.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2001: Estudió la carrera de Profesor de Pintura en la ENBAPP (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón). Titulado, Buenos Aires, Argentina.
- 1998: Estudió arquitectura en la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo), Universidad de Buenos Aires, Argentina.
Prizes / Fellowships
- 2013: Participó de las residencias del Bemis Center of Contemporary Art, Nebraska; y de Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine, USA.
- 2011: Fue Becario del SITAC (Simposio Internacional de Teoría y Arte Contemporáneo), Mexico City, Mexico.
- 2010: Fue Becario del Centro de Investigaciones, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: Premio estímulo del jurado del Salón de Pintura Uade, Buenos Aires, Argentina.
- 2004/05: Seleccionado en el Premio ArteBA, Petrobrás, Buenos Aires, Argentina.
Solo Exhibitions
- 2013: “Ruin is Abstraction”, VoltaNY, New York, USA.
- 2012: “Temporada de Plomo”, Galería Arróniz Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico.
- 2012: “Partir”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: “Paralelo Inmenso”, Dot Fiftyone Gallery, Miami, USA.
- 2009: “Entropía”, Galería Arróniz Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico.
- 2008: “AQUULA”, LaboHO Galerie, Marsella, France.
Group Exhibitions
- 2013: “Ser o no Sur”, Museo José Luis Cuevas, Mexico City, Mexico.
- 2013: “Panorámica, Paisaje 2013-1969”, Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City, Mexico.
- 2012: “Últimas Tendensias II”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
- 2012: “Lo común y lo colectivo”, Galería Libertad, Querétaro, Mexico
- 2008: “Paper Trail V.5”, Judi Rotenberg Gallery, Boston, USA.
- Mauro Giaconi, “VOLVER A GIRAR”, April 26th-July 15th, 2013, Graphite, eraser, electric sander, thinner, and multipurpose liquid cleaner on wall, Variable dimensions, Site specific project. Location: Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “VOLVER A GIRAR” (detail), April 26th-July 15th, 2013, Graphite, eraser, electric sander, thinner, and multipurpose liquid cleaner on wall, Variable dimensions, Site specific project. Location: Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “SENTENCIA INCOMPLETA”, 2013, Graphite, sponge and multipurpose liquid cleaner on canvas, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “NACIMIENTO”, 2013, Graphite, wood and eraser, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “DESGARRAR”, 2013, Graphite and eraser on wood panels. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “SI PUDIERA FLOTAR”, 2013, Graphite, eraser, electric sander, thinner, and multipurpose liquid cleaner on MDF panels, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “TEMPORADA DE PLOMO”, September-October 2012, Graphite, eraser, electric sander, thinner, and multipurpose liquid cleaner on wall, Variable dimensions, Site specific project. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “PARTIR”, 2012, Graphite, eraser, electric sander on wall, 270 X 350 CM. Location: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “A METROS DEL BUFALO”, 2012, Graphite and eraser on paper, 270 x 350 cm. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “ENTROPÍA”, 2009, exhibition view. Photo credit: Galería Arróniz Arte Contemporáneo, Mexico
- Mauro Giaconi, “PARALELO INMENSO”, 2010, Installation, 500 x 500 x 300 cm. Image courtesy of the artist
- Mauro Giaconi, “Paisaje Romboidal”, 2011, Graphite and eraser on paper, 270 x 1215 cm. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “MURAL ALMAMBRADO”, 2008, Graphite on 500 book pages, 280 x 750 cm. Image courtesy of the artist.
- Mauro Giaconi, “CARPA”, 2008, Camping tent and brick wall, 350 x 350 x 230 cm. Image courtesy of the artist