Artist: Octavio Abúndez.
El futuro no es lo que solía ser
September 4, 2015
Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA)
Guadalajara, Jalisco, Mexico
La exposición individual multidisciplinaria de Abúndez propone una reflexión multidireccional acerca del futuro de las sociedades. El futuro, visto como problema, posibilidad y topos (lugar), alimenta las investigaciones más recientes del artista que se vinculan a su anterior exploración fenomenológica y del episteme. Desde la creación de un manifiesto político hasta la invención de un futuro alterno, la apropiación de diálogos cinematográficos o un resumen sumamente tendencioso de la Historia, Abúndez propone al visitante posturas encontradas.
La exhibición estará compuesta en su mayoría por piezas inéditas y nunca exhibidas en Guadalajara, acompañadas por un par de piezas seminales de 2006 y 2008. Esta muestra se divide en dos partes, la primera es un análisis del futuro desde tres perspectivas: el futuro como posibilidad, el futuro como ficción y el futuro como consecuencia. La segunda parte muestra dos vertientes, la emocional y la intelectual al enfrentarnos con la responsabilidad de formar el futuro.
El proyecto consta de dieciocho piezas entre dibujo, instalación, vídeo, fotografías, escultura, pintura, entre otras.
September 14, 2015 José Dávila https://abstractioninaction.com/artists/jose-davila/
Translated from Spanish
My practice is based on an articulate recursion on the margins of homage, imitation, and critique. As a sort of mirage, I use different reproduction strategies which allow me to dismantle the relationships between form and content, as well as to manifest the virtues and lacks from my references.
My work has been engaged in questioning the limits of instrumental values through the use of everyday materials in the creation of sculptures, objects, and installation. More recently, I have explored photography and document as ways of recording and due to their possibilities of re-signification.
Mi práctica se vale de una elocuente recursividad que se encuentra en los márgenes del homenaje, la imitación y la crítica. Como una suerte de espejismo, utilizo distintas estrategias de reproducción que me permiten desmantelar las relaciones entre forma y contenido, así como manifestar las virtudes y carencias de mis referencias.
Mi trabajo se ha ocupado de cuestionar los límites de los valores instrumentales a través del uso de materiales ordinarios para la creación de esculturas, objetos e instalación. Recientemente, he explorado la fotografía y el documento como formas de registro y sus posibilidades de re-significación.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1993-98: Architecture School, ITESO University, Guadalajara, Mexico
- 1993: Sculpture, Fine arts Academy of San Miguel de Allende, Mexico
Prizes / Fellowships
- 2013: Hotel El Ganzo, San Jose del Cabo, Baja California Sur, México.
- 2003-2004: Residency at Kunstwerke, Berlin, Germany
- 2004: Residency at Ecole cantonal d’art du Valais, Switzerland
- 2001: Residency at Camden Arts Centre, London, UK, supported by the Andy Warhol Foundation
- 2000-2001: Recipient of the Mexican Arts Council Grant for young artists FONCA
Solo Exhibitions
- 2013: “Das Muss der Ort Sein”, Figge Von Rossen Gallery, Cologne, Germany
- 2013: “Shadow as a rumour”, Max Wigram Gallery, London, UK
- 2012: “The Play Game Of The Possible”, Travesía Cuatro, Madrid, Spain
- 2012: “Praise To The Shadow”, MAZ, Zapopan Museum of Art, Guadalajara, Mexico
- 2011: “Only The Shadow Knows”, Galleria Gentili, Prato, Italy
Group Exhibitions
- 2013: “La persistencia de la Geometría”, MUAC, México City
- 2013: “Bucareli Act”, Bucareli street 154, México City
- 2013: “Salón ACME”, Mexico City
- 2013: “Now here is also Nowhere: Part II”, Stroum Gallery, University os Washington, Seattle, USA
- 2012: “Footnotes on Candida Hofer”, OMR Gallery, Mexico City
Publications
- 2012: Elsa Fernández-Santos, This artist dreams of building materials, El País, 8th December
- 2012: David Batty, At Art Basel Miami Beach, the stars line up to be seen-and be shocked, The Observer, 8th of December 2012
- 2013: Paulina Ascencio, Interview with Jose Dávila, Taxi Art Magazine, February http://blog.taxiartmagazine.com/2012/02/interview-with-jose-davila/
- 2008: Jose Dávila, review, Flash Art online, flashartonline.com
- Pierre Alexandre de Looz, Master Riff. Jose Dávila’s Architectural Winks, Tokion
- 2004: Paola Santoscov, Jose Dávila. Revista Código 06140 No. 22, Mexico, p. 42
Collections
- MALBA, Buenos Aires Museum of Latin American Art, Argentina
- MUAC, Museum of Contemporary Art Mexico City, Mexico
- Museo Amparo, Puebla, Mexico
- Fundación Colección JUMEX, Mexico City, Mexico
- MUDAM Museum of modern art, Luxembourg, Luxembourg
Links
-
- José Dávila, “The bee pour honey on the elephant skull”, 2013, Cardboard boxes, gold leaf, 11 x 34.5 x 22.5 cm / 29 x 54.5 x 43.5 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “The bee pour honey on the elephant skull”, 2013, Cardboard boxes, gold leaf, 11 x 34.5 x 22.5 cm / 29 x 54.5 x 43.5 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “The bee pour honey on the elephant skull”, 2013, Cardboard boxes, gold leaf, 11 x 34.5 x 22.5 cm / 29 x 54.5 x 43.5 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Continuous Space”, 2010, Durock sheets and plaster, Variable dimensions, Installation view. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Flat nucleus”, 2007, Acrylic paint on wall, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Giant Beetle”, 2009, Wood and enamel paint, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Homage to the square”, 2011, Adhesive film, glass and wood shelf, 100 x 100 x 20 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Imbalance of Perfection”, 2010, Aluminum frames, 240 x 240 x 240 cm, installation view. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Open System”, 2010, Wood, plywood and water paint, Installation of 5 pieces. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Promise of a better world”, 2010, Bricks, white neon lights, Set 1: 150 x 96 x 180 cm / Set 2: 132 x 125 x 240 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Shadow over line”, 2009, Glass, wood shelf and adhesive vinyl, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Topologies of light III”, 2013, Inkjet print on photobase paper, 250 x 500 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Untitled”, 2008, Intervened container, 260 x 242 x 1300 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Untitled”, 2012, Steel frames, 180 x 180 x 5 cm. Image courtesy of the artist.
-
- José Dávila, “Vertical horizon”, 2012, Wood lumbers and metal bases, 407 x 175 x 20 cm. Image courtesy of the artist.
Translated from Spanish
My work is supported by the fields of architecture and above all the creative process. The proposal is generated from the analysis of the environment and it is a reaction to it. It can be understood as a phenomenological exercise, from which reality is understood through the perception of phenomena and the essence of things. The works are self-referential, they speak about themselves. Perception, abstraction, intuition, light, time, change, place, the material and the universal, are some of the recurring themes of my work.
Mi trabajo se apoya en los terrenos de la arquitectura, y sobre todo en el del proceso creativo. La propuesta se genera a partir del análisis del entorno y es una respuesta a él. Se puede entender como un ejercicio fenomenológico, con el cual la realidad es conocida a través de la percepción de los fenómenos y las esencias de las cosas. Las obras son autorreferentes, hablan de sí mismas. La percepción, la abstracción, la intuición, la luz, el tiempo, los cambios, el lugar, lo material y lo universal son algunos de los temas recurrentes dentro de mi trabajo.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Licenciatura en Arquitectura, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), Arquitecto, Guadalajara, Mexico.
Solo Exhibitions
- 2013: “Ibíd”, Galería Curro y Poncho, Guadalajara, Mexico.
- 2013: “Capítulo Sugerido”, Casa del Lago, Mexico City, Mexico.
- 2013: “(Un)Intentional”, Post Box Gallery, London, UK.
- 2012: “Estudios de Luz”, Galería Inés Barrenechea, Madrid, Spain.
- 2012: “Intervención”, Polyforum Siqueiros, Mexico City, Mexico.
- 2011: “This Side Towards Screen”, Galería Arte Tal Cual, Mexico City, Mexico.
- 2010: “Chance Meeting”, Galería Curro y Poncho, Guadalajara, Mexico.
- 2010: “Intervención”, Casa Barragán, Mexico City, Mexico.
- 2009: “Sin Título”, MACO Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, Mexico.
- 2008: “Auto”, Museo Experimental El Eco, Mexico City, Mexico.
Group Exhibitions
- 2013: “Yo es Otro(s): Autorretrato Contemporáneo”, curated by Paulina Ascencio y Geovana Ibarra, Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, Mexico.
- 2013: “Un Mal Necesario”, Bucareli Act. Espacio M, Mexico City, Mexico.
- 2013: “Capítulo Sugerido”, Casa del Lago, Mexico City, Mexico.
- 2013: “(Un)Intentional”, Post Box Gallery, Londres, UK.
- 2012: “Donde el lenguaje es el material”, exposición curated by Fabiola Iza y Victor Palacios, Casa del Lago Juan José Arreola, Mexico City, Mexico.
- 2011: “Alrededor de algo que nos piensa: Alrededor. El paisaje como fenómeno estético”, Curator: Victor Palacios, San Carlos Centro Cultural, Mexico City, Mexico.
- 2011: “NOW”, La colección JUMEX, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco, Mexico.
- 2011: “Atardecer ranchero”, Galería Travesía Cuatro, Madrid, Spain.
- 2010: “Constante”, La Nueva Babilonia, Curator Guillermo Santamarina, Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara, Mexico
- 2008: “La Invención de lo Cotidiano”, La Colección Jumex and Museo Nacional de Arte, curators: Frédéric Bonnet, Mexico City, Mexico.
- 2005: “Deriva Mental”, Ciclo de video, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico.
- 2003: “Piel Fría”, Exposición curated by Carlos Ashida, Museo Carrillo Gil, Mexico City, Mexico.
Publications
- 2013: Fernández, Marisa. Francisco Ugarte, Arte y Arquitectura. Clase Premier (48), p. 12. Mexico City, Mexico.
- 2012: García Acuña, Becky. Francisco Ugarte. Cream Magazine (6), pp. 34-39. Guadalajara, Mexico.
- 2010: Reyes, María Fernanda. Francisco Ugarte: La Magia de la Luz y sus Secretos. Al Límite (41), pp. 112-117. Santiago de Chile.
- 2010: Ortiz Partida, Víctor. Guadalajara Arquitectónica o la Provocación del Ejemplar. Tierra Adentro (161-162), pp. 17-21. Mexico City, Mexico.
- 2009: Ashida, Carlos. En Portada: Francisco Ugarte. Educación y Desarrollo (11), pp. 79, 80. Guadalajara, Mexico.
- 2008: Neufeld, Daniel y Cantú, Rocío (Ed.). III 104.- Ugarte Francisco. Índice de Artístas Plásticos en Jalisco (Volúmen 3), pp. 439-441. Guadalajara, Mexico.
- 2007: Francisco Ugarte: Nominated by OPA (Office for Art Projects. Pilot: 3. Venice: June 2007. London: October 2007 (Catálogo), pp. 330-333. London, UK.
- 2003: Santamarina, Verónica (Ed.). Francisco Ugarte. Piel Fría / Peau Froide (Catálogo de la exposición curada por Carlos Ashida), pp. 86-89. Mexico City, Mexico.
- 2002: Francisco Ugarte Vivanco. Braziers 2002: International Artist Workshop (Catálogo, diseñado por Nicola Gray). London, UK.
- 2002: Fernández, Vanesa (Ed,). FRANCISCO UGARTE. Un lugar en otro lugar ici, ailleurs (Catálogo de la exposición curada por Vanesa Fernández y Patrick Charpenel). Paris, France.
- 2001: Fernández, Vanesa (Ed.). Mínimo Ideal, Francisco Ugarte. Celeste (1), pp. 72, 73. Mexico City, Mexico.
- 2001: Santamarina, Guillermo. Contra el Muro. Puerto Rico ’00 [Paréntesis en la “Ciudad”] (Catálogo de la Bienal realizada por M&M proyectos), p. 77. Puerto Rico.
Collections
- Colección Jumex, Mexico City, Mexico.
- Colección Isabel y Agustín Coppel, Mexico City, Mexico.
- Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mexico.
- Colección Jorge Pérez, Miami, USA.
- Colección Patrick Charpenel, Guadalajara, Mexico.
- Orange County Museum of Art, California, USA.
-
The Petitgas Collection, London, UK.
-
The Richard J. Massey Collection, NY, USA.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Papel y Grafito)”, 2013, Series: Pieza única, Graphite on 12 sheets of different types of paper, Variable dimensions.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Tres Proyectores 2)”, 2011, Series of three, Three projectors and slides (projection in loop), Variable dimensions.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (De la Serie Líneas)”, 2013, Series: Pieza única, Graphite on paper, 122 x 244 cm (48.03 x 96.06 in.).
-
- Francisco Ugarte, “Intervención al Polyforum Siqueiros”, 2012, Series: Pieza única, Plastic hose, black paint and vinyl. Polyforum Siqueiros, Mexico City. Photo credit: Pedro Hiriart.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Cajas de Luz)”, 2010, Series: Pieza única, Light boxes and paper, 65 x 48 x 115 cm (25.59 x 18.89 x 45.27 in.).
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Ejercicios con Diapositivas)”, 2013, Series of three, Slide projector, slides and tape (projection in loop), Variable dimensions.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Neón Blanco)”, 2009, Series: Pieza única, Intervention with neon. Talcual Gallery, Mexico City. Photo credit: Pedro Hiriart.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Oaxaca)”, 2009, Series: Pieza única, Black paint and black glass. MACO Museum of Contemporary Art of Oaxaca. Photo credit: Francisco Ugarte.
-
- Francisco Ugarte, “Auto-”, 2008, Series: Pieza única, 4 mirrors. Museo Experimental El Eco, Mexico City. Photo credit: Pedro Hiriart.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Luz y Esquina)”, 2008, Slide projector and intervened slides (projection in loop), Variable dimensions.
-
- Francisco Ugarte, “Sin Título (Objetos del Estudio)”, 2013, Series: Pieza única, Various objects and lamps, 200 x 150 x 270 cm (78.74 x 59.05 x 106.29 in.).
-
- Francisco Ugarte, “Escultura de Papel”, 2013, Series of three, Paper, 152 x 290 x 29 cm (59.84 x 114.17 x 11.41 in.).
-
- Francisco Ugarte, “Montañas de Luz”, 2013, Series of three, Slide projector and a transparent plastic sheet, Variable dimensions.
-
- Francisco Ugarte, “Autorretrato”, 2012, Series: Pieza única, Various objects, 130 x 90 x 140 cm (51.18 x 35.43 x 55.11 in.).
-
- Francisco Ugarte, “No Man Is An Island”, 2012, Series: Pieza única, 30 panels of paper, graphite and wood frames, 122 x 122 cm each (48 x 48 in. each)
October 9, 2013