Artists: Carlos Arnaiz, Ernesto Deira, Sarah Grilo, KIRIN, Juan Lecuona, Lucía Mara, Georges Nöel, Kvĕta Pacovská, César Paternosto, Fidel Sclavo, Eduardo Stupía, Valeria Traversa, Jan Voss.
The Lines of the Hand
November – December, 2016
Jorge Mara – La Ruche
Buenos Aires, Argentina
Artist: Eduardo Stupía
Fossils and Sediments
September 20 – November 10, 2016
Jorge Mara . La Ruche
Buenos Aires, Argentina
The series Fossils consists of eleven pieces of acrylic paintings on medium sized paper. Here, the fold of the paper embedded in the porous material of acrylic produces an inspired and spectral imitation of the work of nature on itself, with the carbon effect of mono – copy.
The series Sediments displays graphic territories, in the way of a stratification of crystallized moments unfolded in the same plane as islets of representation derived from the various uses of graphite, pencil, charcoal, chalk pastel. The amphibious reality of this mixed universe once again puts into action the back and forth progression, from the spectral to calcareous, from the stony to smoky.
November 14, 2016 Fidel Sclavo https://abstractioninaction.com/artists/fidel-sclavo/Translated from Spanish
I have always aimed for my work to speak of that which grazes silence, but it is full of voices.
Sometimes imperceptible, in others, in a very low volume.
In a similar way to what happens with the beginning of homeopathy, the more subtle the dissolution is, the more intense its effect will be. The slighter the stimulus is, the more powerful the reaction will be.
A whisper tends to be more powerful than a scream. A small noise in the garden ends up scaring more than a grandiloquent thunder.
To focus there, where there appears to be nothing—and after some careful attention—turns out to be a territory filled of things that speak in a low voice.
As soon as they are perceived and appear, they cannot be silenced.
A great part of my work on paper is like letters that have not been read. They have been written in a language that we don’t recognize at a first glance.
A list of what stands still. A detailed index of that which doesn’t exist.
A meticulous catalogue of the impossible.
The group of papers—sometimes paper cutting, whit incisions, marked, or with perforations—ends up generating an alphabet. A grid more or less uniform or disperse, from which we can device an unusual calligraphic system, with cuneiform memories, a sheet of writing which we do not know how to decipher, but we know it is there, latent, under those signs and that order that forms words, phrases, and full sentences. We can sense their existence beyond their apparent secrecy. A fragile Rosetta stone. A letter that we receive, ethereal, from another place, but we don’t know in which language it has been written.
And it waits there, still.
Apparently monochromatic from the lights and shadows resulting from the cuts and interventions on the paper, they generate countless hues and semitones within each color, which increase the sense of range of each sign not written out.
Siempre he intentado que mi obra hablase sobre eso que roza el silencio, pero está lleno de voces.
A veces, imperceptible. En otras ocasiones, a un volumen muy bajo.
De manera similar a lo que sucede con el principio de la homeopatía, cuanto más sutil es la disolución, más intenso su efecto. Cuanto más leve el estímulo, más poderosa la reacción.
El susurro suele ser más poderoso que el grito. Y el pequeño ruido en el jardín termina asustando mucho más que el trueno grandilocuente.
Hacer foco allí, donde parece que no hay nada, y -tras unos minutos de atención- pasa a ser un territorio repleto de cosas que hablan en voz baja.
Y una vez que son percibidas y aparecen, ya no se callan.
Gran parte de mi obra sobre papel son como cartas no leídas. Escritas en un idioma que no reconocemos a simple vista.
Una lista de lo que permanece quieto. Un pormenorizado índice de lo inexistente.
Un minucioso catálogo de lo imposible.
El conjunto de papeles, a veces calados, con incisiones, marcados o con perforaciones termina generando un alfabeto. Una grilla más o menos uniforme o dispersa, de la que puede adivinarse un inusual sistema caligráfico, con reminiscencias cuneiformes, una plancha de escritura. La cual no sabemos decodificar del todo, pero sabemos que está allí, latente, bajo esos signos y ese orden que forman palabras, frases y oraciones completas, de las que llegamos a intuir su existencia, más allá de su aparente hermetismo. Una piedra de Roseta frágil. Una carta que nos llega, etérea, desde algún lado, pero no sabemos el idioma en que ha sido escrita.
Y allí espera, quieta.
En su aparente monocromía, las luces y sombras resultantes de los calados e intervenciones sobre el papel, generan incontables matices y semitonos dentro de cada color, que amplían el rango y sentido de cada signo no escrito.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1990: School of Visual Arts, New York, USA.
- 1979-1982: Facultad de Arquitectura, Montevideo, Uruguay.
- 1982-1985: Ciencias de la Comunicación, Universidad Católica del Uruguay.
Prizes / Fellowships
- 2001: Premio Salón Nacional del Uruguay.
- 2000: Premio Bienal de Salto, Uruguay.
- 1998: Gran Premio Salón Municipal de Montevideo, Uruguay.
- 1987: Beca Embajada Suiza, Montevideo, Uruguay.
- 1985: Premio Paul Cezanne, Montevideo/Paris.
Solo Exhibitions
- 2013: “Drawings”, BMoCA, Boulder, Colorado, USA.
- 2013: “Obra reciente”, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2013: “Pinturas”, Galería del Paseo, Manantiales, Uruguay.
- 2011: “Pepeles y telas”, Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay.
- 2011: “Cartas no leídas”, Tiempos Modernos, Madrid, Spain.
- 2011: “Obra reciente”, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2009: “Obra sobre tela”, Galería del Paseo, Manantiales, Uruguay.
- 2008: “afterEgo”, Josee Bienvenu Gallery, New York, USA.
- 2006: “Mucha gente”, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2001: “Silencio: obra reciente”, Galería del Paseo, Montevideo, Uruguay.
Group Exhibitions
- 2013: “Autocorrect”, Josee Bienvenu Gallery, New York, USA.
- 2013: “Blanco de silencio”, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2012: “Blanco casi blanco”, Tiempos modernos, Madrid, Spain.
- 2010: “Collages”, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2009: “microwave 7”, Judi Rotenberg Gallery, Boston, USA.
- 2008: “unplugged 2”, Josee Bienvenu Gallery, New York, USA.
- 2008: “Satellites of love”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay.
- 2006: “The Drop”, Exit Art Gallery, New York, USA.
- 2005: “Dating Data”, Josee Bienvenu Gallery, New York, USA.
- 2004: “Composición de lugar”, Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay.
Publications
- Historias que quedan en nada, Montevideo, 2003.
- Servilletas de papel, Montevideo, 2003.
- Latin American Graphic Design, Taschen, Alemania, 2009.
- Unlucky Lucky Tales, Colorado, 2012.
Collections
- CIFO, Colección Cisneros Fontanals, Miami, USA.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2012, Mixed media on paper, 50 x 50 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2012, Mixed media on canvas, 100 x 100 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on canvas, 100 x 100 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on canvas, 50 x 60 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on canvas, 50 x 60 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on paper, 39 x 58 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2012, Mixed media on paper, 36 x 36 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2012, Mixed media on paper, 36 x 36 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
- Fidel Sclavo, “Sin título”, 2013, Mixed media on canvas, 50 x 60 cm. Photo credit: Jorge Mara – la Ruche.
Selected Biographical Information
Solo Exhibitions
- 2011: “Kirin”, Galería Jorge Mara – La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2007: “Uroboro”, Daniel Maman Fine Arts, Buenos Aires, Argentina.
- 2004: “Negro de Marfil”, Galería Jorge Mara – Galería van Riel, Buenos Aires, Argentina.
- 1999: “Naipes y Cartas”, Galería Sur, Punta del Este, Uruguay.
- 1996: “Arquitecturas y Lenguajes del Silencio”, Galería Sur, Punta del Este, Uruguay.
- 1995: Galería van Riel, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibitions
- 2013: “Blanco de Silencio”, Galería Jorge Mara, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: “Collage”, Galería Jorge Mara, Buenos Aires, Argentina.
- 2004: “Homenaje a Galería van Riel”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
- 2002: “Pequeño Formato”, Galería Jorge Mara, Buenos Aires, Argentina.
- 1992: “Surrealismo Nuevo Mundo”, Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina.
Publications
- 2011: Kirin, Ediciones Galería Jorge Mara.
- 2007: Kirin, Ediciones Daniel Maman Fine Arts.
- 2004: Kirin, Ediciones Galería Jorge Mara – Galería van Riel.
- 1999: Los Ángeles son las moscas del Paraíso. Kirin. Ediciones Galería Sur, (Collages y textos de Kirin).
- 1999: Arcanos Mayores. Kirin. Ediciones Galería Sur, (Selección de textos e introducción de Alejandro Puga y 22 collages de Kirin).
- 1991: Razón Poética, Vicente Z. Lema y Kirin. Ediciones Fin de Siglo, (Textos de V. Z. Lema y 50 collages de Kirin).
- 1986: El Diamante de la Noche cae entre las Plantas, Kirin. Ediciones de la Alondra, (Selección de textos de Juan Carlos Otaño y 23 collages de Kirin).
- KIRIN, “Sin Título”, 2010, Oil and graphite on paper, 76 x 56 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2011, Oil and graphite on paper, 155 x 105 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “COLLAGE”, 2011, Mixed media on paper, 155 x 105 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Mandragora femenina”, 2011, Oil, collage and graphite on canvas, 190 x 145 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2011, Oil and graphite on paper, 76 x 56 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Cielo Circular”, 2004, Oil on canvas, 110 x 100 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Huellas Negras”, 2004, Oil on paper, 56 x 76 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Eterno indiferente II”, 2004, Oil on paper, 76 x 56 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Cuatro lados”, 2004, Oil on paper, 38 x 38 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Cartografías II”, 2004, Oil on paper, 38 x 38 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2013, Oil and graphite on paper, 70 x 50 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2013, Oil and graphite on paper, 50 x 35 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2013, Oil and graphite on paper, 100 x 70 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2013, Oil and graphite on paper, 100 x 70 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
- KIRIN, “Sin Título”, 2013, Oil and graphite on paper, 70 x 50 cm. Photo credit: Jorge Mara – La Ruche.
Translated from Spanish
In the current development of my work, I’ve seen necessary to incorporate physical and concrete objectual elements so they dialogue directly with the walls and floors in spaces of determinate spaces, pursuing a more architectural ideal more adapted and articulated to the exhibition space. I am interested on encountering the space by creating spatial and formal connections with the shadows and their materiality, subjecting the surfaces and physical limits of the space, unlimiting it formally, visually and perceptively.
In some cases, I work with a series of “objectual pieces,” consisting of basic geometric elements: volumes, planes and lines made with simple materials, to continue with the idea of space as protagonizer, beyond the materiality of the forms. To develop them I use linear forms of stainless steel, aluminum or carbon fiber, and other materials such as acrylic and woods. Some of the works are constructed in modules so they can adapt to different exhibition spaces and so that I can make combinations subject to the space where they would finally be placed at. This series of works that I have been producing, are an account of my most current analysis about the unlimited possibilities that the space offers as support to the work, as a constructive tool.
En el desarrollo actual de mi trabajo he visto necesaria la incorporación de elementos físicos y objetuales concretos para que dialoguen directamente con muros y pisos en ángulos de determinados espacios persiguiendo una idea más arquitectónica, más acoplada y articulada al espacio expositivo. Me interesa salir al encuentro del espacio estableciendo vínculos espaciales y formales con las sombras y las materialidades de las mismas subjetivizando las superficies y fronteras físicas del espacio, ilimitándolo formal, visual y perceptivamente.
En algunos casos, trabajo con una serie de “piezas objetuales” conformadas por elementos geométricos básicos: volúmenes, planos y líneas elaborados en materiales simples, para continuar con la idea del espacio como materia protagónica más allá de la materialidad de las mismas. Para su desarrollo utilizo formas lineales y planas de acero inoxidable, aluminio ó fibra de carbono, así como también materiales como el acrílico y madera de diferentes calidades.
Algunas de las obras son construídas en módulos de modo de poder adaptarse a diferentes espacios expositivos y para permitirme realizar con ellas combinaciones supeditadas al espacio donde serán finalmente emplazadas.
Esta serie de obras en las que vengo trabajando dan cuenta de mis últimas investigaciones en las posibilidades ilimitadas que ofrece el espacio como soporte de la obra, como herramienta constructora.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Profesorado de Pintura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (dependiente del IUNA dec.1404/96).
Prizes / Fellowships
- 2013: Beca a la creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, Argentina.
- 2013: Premio Concurso Igualdad Cultural. Buenos Aires, Argentina.
- 2007: Beca Fonca – Conaculta para programa de residencias artisticas para creadores de Iberoamerica y de Haití en México.
Solo Exhibitions
- 2014: “….in circle”, Alejandra von Hartz Gallery, Miami, USA.
- 2012: “Encuadre”, Galería Jorge Mara La Ruche, Buenos Aires, Argentina.
- 2011: “…en ángulo”, SALA 8, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: “Papel Protagónico”, Oficina Proyectista, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: “Collages”, María Casado Gallery, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: “Marcolina Dipierro en Planograf”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibitions
- 2012: “Agencia de asuntos subtropicales”, Curated by: Teresa Riccardi – EAC, Espacio de Arte contemporáneo, Uruguay.
- 2012: “Muestra colectiva”, Ciclo Pertenencias, Casa de la Cultura de FNA, Buenos Aires, Argentina.
- 2012: “Últimas Tendencias II”, Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, Buenos Aires, Argentina.
- 2010: “RAM”, Espacio contemporáneo, Intervenciones, Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina.
- 2009: “Beloved Structure: The Argentine Legacy”, Alejandra von Hartz Gallery, Miami, USA.
Publications
- Marcolina Dipierro. Catálogo. Galeria Jorge Mara La Ruche.
- “Entre la volumetría del plano y la planimetría del espacio”. Marcolina Dipierro en Galería Jorge Mara-La Ruche. Nota para ArtNexus nº 88 por María Amalia García.
- “La potencia de la geometría” Nota de Ana Marìa Battistozzi, sobre muestra individual en Galería Jorge Mara La Ruche. Publicada Diciembre del 2012, en Suplemento Ñ del diario Clarín. Buenos Aires, Argentina.
- “Tiempo coagulado en madera y metal“ Nota de Daniel Molina sobre muestra individual en Galería Jorge Mara La Ruche. Publicada el domingo 23Diciembre del 2012, en Diario Perfil. Buenos Aires, Argentina.
- “Los micromundos sin trama”, Nota por Daniel Molina sobre muestra “en planograf”,publicada el Domingo 30 de mayo de 2010 en Diario Perfil. Buenos Aires, Argentina.
Links
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2013, Polychrome wood, concave angle structure, 115 x 60 x 150 cm.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Cedar and acrylic paint, 5mm iron base x 150 x 70 cm. Photo credit: Nicolás Beraza.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Polychrome wood, 100 x 100 x 18cm. Photo credit: Nicolás Beraza.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Printed paper on wood, 20 x 29 x 2.5 cm.
- Marcolina Dipierro, “Pieza deslizable”, 2013, Cedar wood and acrylic, 53 x 18 x 3 cm.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Series: Marcos en fuga, Cedar wood and glass, 20 x 30 x 20 cm deep. Photo credit: Oriol Tarridas.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Cedar and acrylic paint, 40 x 40 x 20 cm deep.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Collage with printed paper, 20.5 x 29.5 cm. Photo credit: Nicolás Beraza.
- Marcolina Dipierro, “Sin título-x4”, 2012, Collage with printed paper, 20 x 20 cm. Photo credit: Nicolás Beraza.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2012, Cedar beams and high impact stainless steel, 8 x 8 cm beams, 140 cm in total length, 20 cm.
- Marcolina Dipierro, “Sin título – Diptych”, 2011, Wood, cedar veneer and acrylic paint, 50 x 50 cm / 50 x 44 cm.
- Marcolina Dipierro, “Sin título – Triptych”, 2011, Wood, cedar veneer and aluminum, 21x 21 cm c/u -21 x 70 cm total 85 cm.
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2010, Self-adhesive vinyl photo, Variable dimensions. Buenos Aires, Argentina. Photo credit: http://www.proa.org/esp/exhibition-ram-marcolina-dipierro-1.php
- Marcolina Dipierro, “Sin título”, 2011, Cedar and acrylic paint, 20 x 20 x 17 cm.
- Marcolina Dipierro, “Installation on wall”, 2011, Wood modules of cedar and acrylic paint, Variable dimensions. Buenos Aires, Argentina.