Artist: Jose Dávila
The Elephant and the Feather
May 6, 2016 – September 4, 2016
Marfa Contemporary
Curated by Dr. Natalie Maria Roncone
Marfa, Texas
Introducing a particular interest in Western culture, the imagery comprised within the artist’s work is based on a deep approach to architecture and art history. This allows him to create tautological games regarding the legacy of the 20th century avant-gardes. Recently, the artist has explored photography and documents as a means of registration, and their possibilities of resignification. These media lets him to appeal to the imagination and generate new perspectives on artistic tradition.
In the same vein, Dávila has recently developed a series of sculptures whose structural work is based on the arrangement and overlapping of material elements such as boulders, glass and marble, kept in balance with industrial ratchet straps. The functional articulation of these materials is a comment on the historical distance between different artistic practices.
Davila’s work addresses the question about the limits of instrumental values through the use of common materials to create sculptures, objects and installation. Frequently, the nature of these materials approaches both, architecture construction as well as formal artistic production, which subscribe his work to principles coined by Minimalism and Arte Povera. Dávila has also manifested a special interest in the use and occupation of space, issues that have been present throughout his career.
June 27, 2016 José Dávila & Ricardo Rendón: In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni https://abstractioninaction.com/happenings/jose-davila-ricardo-rendon-girum-imus-nocte-et-consumimur-igni/
Artists: Bas Jan Ader, Carlos Amorales, Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Stefan Brüggemann, Jeff Burton, Anne Collier, Jose Dávila, Moyra Davey, Carroll Dunham, Gardar Eide Einarsson, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Claire Fontaine, Garea, Gelitin, Liam Gillick, Felix González Torres, Thomas Hirschhorn, Jim Hodges, Jenny Holzer, Roni Horn, Dennis Hopper, On Kawara, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Gabriel Kuri, Abigail Lane, Gonzalo Lebrija, Jesús León, Robert Longo, Sarah Lucas, David Lynch, John McCraken, Sarah Morris, Ugo Mulas, Luis Felipe Ortega, Jorge Pardo, Liliana Porter, Richard Prince, Tobias Rehberger, Daniela Rossell, Thomas Ruff, Alan Saret, Hedi Slimane, Dash Snow, Mungo Thomson, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Luis Emilio Valdés Rodríguez, John Waters, Ricardo Rendón, and many more.
In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni
July 11 – October 4, 2015
Fundación Jumex Arte Contemporáneo
Mexico City, Mexico
Con más de cien obras de la Colección Jumex, In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni explora varios acercamientos a la curaduría que nos ayudarán a entender las elecciones implícitas en los actos de formar yactivar una colección de arte. Además de participar en la selección de obras para la exposición, los artistas Bernadette Corporation, Nicolas Ceccaldi y Peter Wächtler también fueron comisionados para crear piezas inspiradas en obras de la Colección Jumex.
July 23, 2015 José Dávila: Actos tectónicos de duda y deseo https://abstractioninaction.com/happenings/jose-davila-last-days/
Artist: José Dávila
Actos tectónicos de duda y deseo
February 27 – April 30, 2015
Travesía Cuatro
Madrid, Spain
Las piezas que conforman esta exposición remiten a las nociones de equilibrio y balance, las cuales son generadas en el momento de abandono en el que dos fuerzas que permanecían en conflicto, finalmente ceden. Este instante de aparente neutralidad es también la presencia simultánea de todas las posibilidades. El artista pretende extender esta condición de indeterminación aprovechando el conocimiento técnico, que en su uso común busca maximizar la eficacia de los materiales, Dávila en cambio, los convierte en entidades inútiles. Las herramientas estructurales son empleadas con fines meramente poéticos. La lucha interminable de lo arquitectónico en contra de los efectos de la gravedad es sintetizada a través del uso de materiales industriales, destinados para la construcción, para crear estos sistemas de fragilidad, que carecen de profundidad y han quedado recluidos a su extensión superficial; amenazados por la fractura y la interrupción de las relaciones de fuerza y las estructuras de tensión que los constituyen y les otorgan autonomía. Estas obras obligan a reconsiderar el significado de lo escultórico. Desafían la frontera que separa al contenido del contenedor, para efectuar una expansión espacial que modifica por completo la experiencia arquitectónica. Rosalind Krauss denomina lo anterior como el fenómeno propio de las estructuras axiomáticas, constituidas por la fusión de la arquitectura con la no-arquitectura. Lo anterior implica la introducción de formas ajenas que rechazan toda incorporación funcional, problematizando las obviedades del campo donde se ubican, para así reclamar una presencia propia. Las especificidades de los materiales llevan a cabo un desdoblamiento del espacio por medio de una serie de transparencias y reflejos. El carácter pictórico de los cinchos contrastando con las placas despliega un conjunto de líneas referenciales que ayudan a visualizar la delicada comunicación entre las superficies y sus correspondientes puntos de apoyo.
Dávila propone una exégesis de la tradición minimalista y de la historia del arte en general, recurriendo a una especie de lenguaje críptico reservado a la naturaleza de los objetos, que desafía la comprensión y las categorías de la mirada subjetiva. Las esculturas permanecen como gestos intermedios, entre la destrucción inminente y la permanencia. El trabajo de Dávila aborda la cuestión sobre los límites de los valores instrumentales mediante el uso de materiales comunes para crear esculturas, objetos e instalaciones. Con frecuencia, la naturaleza de estos materiales se acerca tanto a la construcción de la arquitectura como a la producción artística formal, que suscriben su trabajo a los principios acuñados por el Minimalismo y el Arte Povera. Dávila también ha manifestado un especial interés en el uso y ocupación del espacio, temas que han estado presentes a lo largo de toda su carrera.
Su obra ha sido expuesta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Ciudad de México; Caixa Forum, Madrid; MoMA PS1, Nueva York; Kunstwerke, Berlín; San Diego Museum of Art; Museo de Arte Reina Sofía, Madrid; MAK, Viena, Fundación / Colección JUMEX, Ciudad de México; Bass Museum of Art, Miami; Museu do Arte Moderna, Sao Paulo; The Moore Space, Miami; NICC, Antwerp, entre otras; y ha aparecido en publicaciones internacionales como Cream 3, ed. Phaidon, 100 Latin- American Artists, ed. Exit y Megastructures-Reloaded, ed. Hatje Cantz. Dávila ha recibido el apoyo de la Andy Warhol Foundation, la Kunstwerke residency en Berlín y el Premio Nacional para jóvenes artistas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2000. Además fue fundador de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA), en Guadalajara, México.
April 22, 2015 José Dávila: Premio de Arte Latinoamericano EFG-ArtNexus https://abstractioninaction.com/happenings/jose-davila-premio-de-arte-latinoamericano-efg-artnexus/
Artist: José Dávila
Premio de Arte Latinoamericano EFG-ArtNexus
EFG-ArtNexus, 2015
El mexicano José Dávila gana el Premio de Arte Latinoamericano EFG-ArtNexus.
Desde hace cuatro años, EFG Bank y ArtNexus organizan este premio de adquisición de una obra de un artista latinoamericano emergente, mediante un proceso de preselección en cinco ferias de arte contemporáneo de América Latina: ArtBo de Bogotá, SP-Arte de São Paulo, arteBA de Buenos Aires, ArtLima y Ch.ACO de Santiago de Chile.
Imagen: José Dávila, en la galería Travesía Cuatro, SP-Arte, 2014.
February 8, 2015 Carla Arocha and Stéphane Schraenen, Leyla Cárdenas, José Dávila, and Pablo Rasgado: Limited Visibility https://abstractioninaction.com/happenings/carla-arocha-stephane-schraenen-leyla-cardenas-jose-davila-pablo-rasgado-limited-visibility/
Artists: Allora and Calzadilla, Carla Arocha and Stéphane Schraenen, Laura Belém, Jorge Méndez Blake, Leyla Cárdenas, Abraham Cruzvillegas, Jose Dávila, Rafael Lozano-Hemmer, Moris, Oscar Muñoz, Daniela Ortiz, Pablo Rasgado, Santiago Sierra, Melanie Smith, and Agustina Woodgate.
Limited Visibility
Curated by Patricia Garcia-Velez Hanna and Natalia Zuluaga
October 3, 2014 – January 4, 2015
CAM (Contemporary Art Museum) Raleigh
Raleigh, NC, USA
Voluntary omission, erasure, withholding, and concealment: these are the methods the artists in Limited Visibility employ in order to draw attention to that which is missing. The representations of absence such as the missing object of labor in Allora & Calzadilla’s sandpaper composition or the cutouts in Jose Dávila’s photographs play a key role in this exhibition as they determine, border and define the void they surround. What we see in these images, paintings, and installations is what is not there: each work absents presence and presents something absent. Seer, seen, and unseen come together here to evoke the haunted sensation of searching and looking. Though the aims of each of the works in this exhibition are different—from a demand for political representation to the materialization of an otherwise ephemeral moment—the artists in Limited Visibility draw our attention to the omitted, giving it a kind of determination or persistence that is hard to ignore. In each case, the viewer is required a certain amount of belief to fill in that which is not visibly available—these are not riddles, but questions with actual answers in the form of artworks.
Patricia Garcia-Velez Hanna and Natalia Zuluaga
Image: Top – Left to Right: Jorge Méndez Blake – Hotel Monturiol, Rafael Lozano-Hemmer – Make Out, Jose Dávila – Topologies of Belief, Allora & Calzadilla – Shape Shifter. Bottom – Left to Right: Laura Belém – Temple of One Thousand Bells, Santiago Sierra – 89 Huicholes, Moris – Miradas I
October 14, 2014 Octavio Abúndez, Adrián S. Bará, José Dávila: Leviatán https://abstractioninaction.com/happenings/octavio-abundez-adrian-s-bara-jose-davila-leviatan/
Artists: Octavio Abúndez, Adrián S. Bará, Edgar Cobián, José Dávila, Mauricio Cadena, Adrián Guerrero, Cynthia Gutiérrez, Enrique Hernández, Gonzalo Lebrija, Mario Navarro, Fernando Palomar, Gabriel Rico, Javier M. Rodríguez, Paula Silva, Emanuel Tovar, Francisco Ugarte, Luis Alfonso Villalobos, Sebastián Vizcaíno.
Architects: Andrés Aguilar, Marco Amilcar Sánchez, Aldo Álvarez Tostado + Diego Flores, Marco Betancourt, Javier Dueñas, Alejandro Guerrero + Andrea Soto, Óscar Gutiérrez, León Leroy, Rodrigo Loaiza, Juan López Newton, Salvador Macías + Magui Peredo, Javier Monteón, Álvaro Moragrega, Rafael Plascencia, Jorge Rivera, Francisco Solórzano, Alberto Villar + Gerardo Villar, Pablo Zamudio.
Leviatán
March 28 – June 29, 2014
Curator: Jorge Tejeda
Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA)
Guadalajara, Jalisco, Mexico
April 28, 2014 José Dávila https://abstractioninaction.com/artists/jose-davila/
Translated from Spanish
My practice is based on an articulate recursion on the margins of homage, imitation, and critique. As a sort of mirage, I use different reproduction strategies which allow me to dismantle the relationships between form and content, as well as to manifest the virtues and lacks from my references.
My work has been engaged in questioning the limits of instrumental values through the use of everyday materials in the creation of sculptures, objects, and installation. More recently, I have explored photography and document as ways of recording and due to their possibilities of re-signification.
Mi práctica se vale de una elocuente recursividad que se encuentra en los márgenes del homenaje, la imitación y la crítica. Como una suerte de espejismo, utilizo distintas estrategias de reproducción que me permiten desmantelar las relaciones entre forma y contenido, así como manifestar las virtudes y carencias de mis referencias.
Mi trabajo se ha ocupado de cuestionar los límites de los valores instrumentales a través del uso de materiales ordinarios para la creación de esculturas, objetos e instalación. Recientemente, he explorado la fotografía y el documento como formas de registro y sus posibilidades de re-significación.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1993-98: Architecture School, ITESO University, Guadalajara, Mexico
- 1993: Sculpture, Fine arts Academy of San Miguel de Allende, Mexico
Prizes / Fellowships
- 2013: Hotel El Ganzo, San Jose del Cabo, Baja California Sur, México.
- 2003-2004: Residency at Kunstwerke, Berlin, Germany
- 2004: Residency at Ecole cantonal d’art du Valais, Switzerland
- 2001: Residency at Camden Arts Centre, London, UK, supported by the Andy Warhol Foundation
- 2000-2001: Recipient of the Mexican Arts Council Grant for young artists FONCA
Solo Exhibitions
- 2013: “Das Muss der Ort Sein”, Figge Von Rossen Gallery, Cologne, Germany
- 2013: “Shadow as a rumour”, Max Wigram Gallery, London, UK
- 2012: “The Play Game Of The Possible”, Travesía Cuatro, Madrid, Spain
- 2012: “Praise To The Shadow”, MAZ, Zapopan Museum of Art, Guadalajara, Mexico
- 2011: “Only The Shadow Knows”, Galleria Gentili, Prato, Italy
Group Exhibitions
- 2013: “La persistencia de la Geometría”, MUAC, México City
- 2013: “Bucareli Act”, Bucareli street 154, México City
- 2013: “Salón ACME”, Mexico City
- 2013: “Now here is also Nowhere: Part II”, Stroum Gallery, University os Washington, Seattle, USA
- 2012: “Footnotes on Candida Hofer”, OMR Gallery, Mexico City
Publications
- 2012: Elsa Fernández-Santos, This artist dreams of building materials, El País, 8th December
- 2012: David Batty, At Art Basel Miami Beach, the stars line up to be seen-and be shocked, The Observer, 8th of December 2012
- 2013: Paulina Ascencio, Interview with Jose Dávila, Taxi Art Magazine, February http://blog.taxiartmagazine.com/2012/02/interview-with-jose-davila/
- 2008: Jose Dávila, review, Flash Art online, flashartonline.com
- Pierre Alexandre de Looz, Master Riff. Jose Dávila’s Architectural Winks, Tokion
- 2004: Paola Santoscov, Jose Dávila. Revista Código 06140 No. 22, Mexico, p. 42
Collections
- MALBA, Buenos Aires Museum of Latin American Art, Argentina
- MUAC, Museum of Contemporary Art Mexico City, Mexico
- Museo Amparo, Puebla, Mexico
- Fundación Colección JUMEX, Mexico City, Mexico
- MUDAM Museum of modern art, Luxembourg, Luxembourg
Links
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- José Dávila, “The bee pour honey on the elephant skull”, 2013, Cardboard boxes, gold leaf, 11 x 34.5 x 22.5 cm / 29 x 54.5 x 43.5 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “The bee pour honey on the elephant skull”, 2013, Cardboard boxes, gold leaf, 11 x 34.5 x 22.5 cm / 29 x 54.5 x 43.5 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “The bee pour honey on the elephant skull”, 2013, Cardboard boxes, gold leaf, 11 x 34.5 x 22.5 cm / 29 x 54.5 x 43.5 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Continuous Space”, 2010, Durock sheets and plaster, Variable dimensions, Installation view. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Flat nucleus”, 2007, Acrylic paint on wall, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Giant Beetle”, 2009, Wood and enamel paint, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Homage to the square”, 2011, Adhesive film, glass and wood shelf, 100 x 100 x 20 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Imbalance of Perfection”, 2010, Aluminum frames, 240 x 240 x 240 cm, installation view. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Open System”, 2010, Wood, plywood and water paint, Installation of 5 pieces. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Promise of a better world”, 2010, Bricks, white neon lights, Set 1: 150 x 96 x 180 cm / Set 2: 132 x 125 x 240 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Shadow over line”, 2009, Glass, wood shelf and adhesive vinyl, Variable dimensions. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Topologies of light III”, 2013, Inkjet print on photobase paper, 250 x 500 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Untitled”, 2008, Intervened container, 260 x 242 x 1300 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Untitled”, 2012, Steel frames, 180 x 180 x 5 cm. Image courtesy of the artist.
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- José Dávila, “Vertical horizon”, 2012, Wood lumbers and metal bases, 407 x 175 x 20 cm. Image courtesy of the artist.
