Abstraction in Action Mariángeles Soto-Díaz, Ricardo Alcaide, Emilia Azcárate, Juan Pablo Garza & Jaime Gili: Unsettled Primaries https://abstractioninaction.com/happenings/mariangeles-soto-diaz-ricardo-alcaide-emilia-azc/

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Artists: Mariángeles Soto-Díaz, Ricardo Alcaide, Emilia Azcárate, Juan Pablo Garza, Jaime Gili, Dulce Gómez, Esperanza Mayorbe, Ana María Mazzei, Teresa Mulet, Susana Reisman, Luis Romero, and Fabian Salazar.

Unsettled Primaries -Project by Mariángeles Soto-Díaz
Online gallery launch on August 23, 2014
Torrance Art Museum
Torrance, CA, USA

The Venezuelan flag features horizontal bands of the primary colors, yellow, blue and red, occupying equal parts in its rectangular composition. It is said that Francisco de Miranda, the Venezuelan transatlantic revolutionary known as “The First Universal Criollo” who inititated the process that would lead to the independence of Venezuela and Latin America, conceptualized the Venezuelan flag for independence after exchanging ideas about color theory with Johann Wolfgang von Goethe in Europe. While this is only one myth among many surrounding Miranda’s inspiration of primary colors for the flag, the story still resonates with Miranda’s interdisciplinary and philosophical interests, which are well documented in his extensive journals chronicling encounters with Europe’s leading intellectuals, artists and politicians.

For this project, Mariángeles Soto-Díaz invited Venezuelan artists to choose and interpret a set of open instructions to make an abstract work with equal distribution of primary colors. The instructions were meant as a productive challenge to the artists, particularly in light of the volatile political climate in Venezuela today and especially the many conflicts surrounding the use of the national flag in recent years.*

This experimental abstract project is a proposition put forth to think through many questions: Is it possible to reconcile formal and political meanings on a plane of simultaneity? Can color help us activate a shared experience of ambiguity and nuance, or are the established “universal” primary colors, an essential discovery in color theory, always mired in nationalism or flag-waving for Venezuelan artists? Is viewing art through the screen of a computer while imagining its materiality in real space a new kind of phenomenological experience? For individual artists, can a simultaneous performance of instructions interpreted in different parts of the world feel like a collective gesture?

Unsettled Primaries explores the potential of making something charged, tired and familiar new again, examining settled meanings. As in past projects directed by Soto-Diaz under the umbrella of her entity Abstraction At Work, Unsettled Primaries rests on the underlying premise that there is a conceptual and ambiguous border in the notion of abstraction that encroaches upon and even overlaps with symbolic representation, underscoring the uncomfortable fuzziness and fluidity of meaning in subject matter.

NOTE

* In 2013, as the two major candidates for presidential elections dressed in primary colors, government officials forbid the opposition from using them in their campaign despite the fact that the flag and its colors in various configurations were being used by the incumbent presidential candidate and precisely in that context. The rationale used by government officials was that using primary colors was an inappropriate use of patriotic symbols as per the Constitution passed in 2006 revising the Ley de Bandera Nacional, Himno Nacional y Escudo de Armas de la República Bolivariana Venezolana and/or the Supreme Justice Tribunal’s own judgment.

August 21, 2014 Juan Pablo Garza, Marta Chilindrón & Marcolina Dipierro: New Dialogues https://abstractioninaction.com/happenings/juan-pablo-garza-marta-chilindron-marcolina-dipierro-new-dialogues/

Round-Faux-Marble-2014

Artists: Marta Chilindron, Matthew Deleget, Marcolina DipierroJuan Pablo Garza, Pachi Giustinian, Gerardo Goldwasser, Lynne Golob Gelfman, Artur Lescher, Lori Nozick, Leyden Rodriguez-Casanova, and Sam Winston.

New Dialogues
June 12 – August 16, 2014
Alejandra von Hartz Gallery
Miami, FL, USA

New Dialogues is a curatorial exercise, work in progress, that will reflect on the resignificance of the work of art through dialogue, contextualization, association, and juxtaposition. Throughout the summer, selected works of the gallery’s artists will share the space creating situations that will generate or identify new perspectives.

Image: Leyden Rodriguez-Casanova. Round Faux Marble, 2014, Vinyl, Wood, Steel, 41 1/2 X 41 1/2 X 12 Inches (105.41 X 105.41cm).
July 9, 2014 Juan Pablo Garza: Sin Título con Amarillo https://abstractioninaction.com/happenings/juan-pablo-garza-sin-titulo-con-amarillo/

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Juan Pablo Garza

Sin Título con Amarillo
February 2 – March 16, 2014
Oficina #1
Caracas, Venezuela

El domingo 2 de febrero Oficina #1 inicia su programación del 2014 con la apertura de su nueva sala de exhibiciones y las exposiciones individuales de los artistas Juan Pablo Garza y Jaime Gili.

Como parte de su compromiso con el arte contemporáneo y emergente en Venezuela, Oficina #1 suma una nueva sala de exposiciones (el Galpón G6 del Centro de Arte los Galpones) a su programa expositivo con el propósito de brindar una oferta más amplia y dinámica dentro de su trabajo de difusión y proyección de la obra de los creadores locales.

Así este próximo domingo 2 de febrero inauguran simuntáneamente en Oficina #1 las exposiciones Droits de Succession de Jaime Gili en el galpón G9 y Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza en el G6.

Con la muestra Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza, Oficina #1 inaugura su nueva sala de exhibiciones en el galpón G6. En ésta, la tercera exposición de Garza en Oficina #1, es posible adentrarse en el universo de elementos, conexiones y procesos que han habitado la obra del artista.

Desde una visión actualizada y personal del género de las naturalezas muertas, Garza propone un sistema de objetos y relaciones que se construye con un vasto despliegue de medios. Así, en Sin título con amarillo se desencadena un entramado de conexiones que se formalizan desde la pintura, la fotografía, la gráfica, los ensamblajes y la escultura para develar ese espacio íntimo con el que el artista ha construido su obra. En este sentido, Sin título con amarillo pudiera entenderse como un punto de encuentro entre las diversas inquietudes presentes en la corta pero abundante producción artística de Garza.

Juan Pablo Garza (Maracaibo, 1980), ha realizado las muestras individuales “Evidence multigrade Light”, Alejandra von Hartz Gallery, Miami (2012); Them Elementals”, Goldrushfineart, Maine, USA (2012); “Reforma del ahora”, AlBorde, Maracaibo (2012); Nuevas Consecuencias, Oficina#1, Caracas (2011); Dos Series, Oficina#1, Caracas (2009); Instantáneas, Espacio PP Hotel Paseo las Mercedes, Caracas, (2009); Puesto por los Caminos, Galería de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Maracaibo, Venezuela (2005). De igual manera ha participado en diversas muestras colectivas, entre ellas, “XII Edición Premio Eugenio Mendoza”, Sala Mendoza, Caracas (2013); Pedazos de País II”, Oficina#1, Caracas (2012); “Lugares de tránsito”, Tabacalera, Madrid, España (2012); “Papeles”, Oficina # 1, Caracas (2012); Expedientes FOTOFIA 2011, Los Secaderos, Centro Cultural La Trinidad, Caracas, Venezuela (2011); Affinity, Kulter Gallery, Holanda, Amsterdam (2011); Enemies of my enemies, OCAD University Graduate Gallery, Toronto, Canada (2011); Una vez once, Al Borde, Maracaibo, Venezuela (2011); 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela (2010); XIII Salón SuperCable Jóvenes con Fia, Centro Cultural Corp Banca, Caracas, Venezuela (2010); entre otras. Entre sus premios y distinciones destacan: Primer premio, 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, (2010). Primer premio, XII Salón SuperCable Jóvenes con FIA (2010).

February 5, 2014 Jaime Gili: Droits de Succession https://abstractioninaction.com/happenings/jaime-gili-droits-de-succession/

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Jaime Gili

Droits de Succession
February 2 – March 16, 2014
Oficina #1
Caracas, Venezuela

El domingo 2 de febrero Oficina #1 inicia su programación del 2014 con la apertura de su nueva sala de exhibiciones y las exposiciones individuales de los artistas Juan Pablo Garza y Jaime Gili.

Como parte de su compromiso con el arte contemporáneo y emergente en Venezuela, Oficina #1 suma una nueva sala de exposiciones (el Galpón G6 del Centro de Arte los Galpones) a su programa expositivo con el propósito de brindar una oferta más amplia y dinámica dentro de su trabajo de difusión y proyección de la obra de los creadores locales.

Así este próximo domingo 2 de febrero inauguran simuntáneamente en Oficina #1 las exposiciones Droits de Succession de Jaime Gili en el galpón G9 y Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza en el G6.

Droits de Succession es la segunda exposición que realiza en Oficina #1 el artista venezolano residenciado en Londres Jaime Gili, en la cual se exhibe un conjunto de dibujos recientes en los que el artista realiza intervenciones directas sobre obras gráficas de artistas como Cruz Diez, Marcel Floris o Morellet. Gili establece un diálogo directo con la obra de artistas que como él pero en tiempo precedentes han avanzado en la investigación de la abstracción en la pintura.

Completa la muestra un mural, una intervención sobre una forma de Jean Arp tomada del libro “Jean Arp, Pensieri Poesie Disegni Collages”, compilado por Serio Grandini en Lugano en 1976. Esta forma que nunca pretendió salir del papel a la pared sirve de base para una propuesta sobre los vidrios de la galería con la que Gili rinde tributo a este artista, un tributo a las herencias tal y como señala el título de la muestra Droits de Succession. La muestra también cuenta con la colaboración especial del escritor venezolano Federico Vegas quien ha realizado el texto que acompaña esta exposición titulado Tres acercamientos a Jaime Gili.

Jaime Gili (Caracas, 1972), vive y trabaja desde 1996 en Londres, Inglaterra. Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas así como en proyectos de arte público en diferentes ciudades del mundo. Entre sus exposiciones individuales se cuentan “The Lakes”, Riflemaker, Londres (2011); “La Toma”, Magda Bellotti, Madrid (2011); “Jaime Gili Afuera”, Periférico Caracas(2010); COMMA04, Bloomberg space, Londres (2009); “Bill at Pittier”, Kunsthalle Winterthur, Zurich (2009); “Everything is borrowed”, Alejandra von Hartz, Miami (2009); “Superestrellas”, Riflemaker, Soho Square, Londres, (2008);  “Coda”, Oficina#1, Caracas (2008); “Superstars”, Buia Gallery, Nueva York (2007); “Jaime Gili makes things triangular at Riflemaker”, Riflemaker, Londres (2006); “Las tres Calaveras”, Periférico Caracas, Espacio 0, Caracas (2006); entre otras. Recientemente ha participado en las exposiciones colectivas “Horizontal”, La Central, Bogotá (2013); “Ex-Culturas”, Periférico Caracas, Caracas (2013); “Red, White, and Blue – Pop, Punk, Politics, Place”, Chelsea Space, Londres (2012); “LA to LA”, Artcore Brewerly Annex, Los Angeles (2012); “We are Gramar”, Pratt Manhattan Gallery, Nueva York (2011); “Friendship of the peoples”, Simon Oldfield Gallery, Londres (2011); “Demons Yarns and Tales”, James Cohan Gallery, Nueva York (2010); “The constructive élan”, Alejandra von Hartz, Miami (2010); “Newspeak: British Art Now”, Saatchi Gallery, Londres (2010); “Concrete Geometries”, Research Cluster at the Architectural Association, Londres (2010); “Coalesce : Happenstance”, Smart Project Space, Amsterdam (2009); Down by Law, Crévecoeur, París (2008); “6a Bienal do Mercosul”, Porto Alegre (2007); “Jump Cuts”, Colección del Banco Mercantil, CIFO, Miami (2007). Entre sus diversos proyectos de arte público se encuentran: 16 tanques de petróleo en Portland, Maine (2008-2010); “Diamante de las semillitas”, Barrio José Félix Ribas, Palo Verde, Caracas (2010); “Health, Safety, Signs”, The Royal London Hospital, Whitechapel, Londres (2009); “Mashrabiya” COMMA04, Bloomberg, Londres (2009);”Ruta Rota” London Architecture Biennale, Londres (2006).

February 3, 2014 Juan Pablo Garza https://abstractioninaction.com/artists/juan-pablo-garza/

About the Artist

My work aims to be an exploration on photography as a technique and as a language in itself, becoming an important aspect within my personal discourse. From this central idea derives my interest on the revision and dialogue between the photographic image and other representation mediums, as well as the investigation on the possible transformation of content in everyday spaces, in expressive subjects. I seek to approach the image not as a mere fact anchored to formal rules, but also being interested in the use of the image as a sort of container of ideas, as a vehicle of information. This has taken me, among other things, to the manipulation of found scenes, as well as the complete construction of images. I conceive the creative process as a tool for research and knowledge, as an active way of relating to the world, as an experience that transforms into a process of understanding. I believe as much in intuitive intelligence as in intellectual exercises. Whichever the case, I believe the constant questioning and the formulation of questions is vital for the beginning of new possibilities and directions in the creative endeavor.

Mi trabajo pretende ser una exploración en torno a la fotografía como recurso técnico y como lenguaje en sí mismo, convirtiéndose ésta en un factor determinante dentro de mi discurso personal. De esta idea central parte mi interés por la revisión y el diálogo entre la imagen fotográfica y otros medios de representación, así como también, la indagación en torno a la posible transformación del contenido de espacios cotidianos en materia expresiva. Busco entonces abordar la imagen, no como mero hecho anclado a leyes formales, sino interesándome también en el uso de la imagen como una suerte de contenedor de ideas, como vehículo de información. Esto último me ha llevado, entre otras cosas, tanto a la manipulación de escenas encontradas, como a la construcción completa de imágenes. Concibo el proceso creativo como una herramienta para la investigación y el conocimiento, como una manera activa de relacionarme con el mundo, como experiencias que se transforman de alguna manera en un proceso de comprensión. Creo tanto en la inteligencia intuitiva, como en el ejercicio intelectual. En cualquiera de los dos casos, el constante cuestionamiento, el planteamiento de preguntas me resulta vital para la apertura de nuevas posibilidades y direcciones del hacer creativo.

Selected Biographical Information

Education / Training

Prizes / Fellowships

Solo Exhibitions

Group Exhibitions

Collections

October 9, 2013