Artist: Lucila Amatista
Vida Primaria
Curator: Valeria González
August 20 – October 16, 2015
Ro Galería de Arte
Buenos Aires, Argentina
Lucila Amatista (Buenos Aires, 1978) presenta una selección de acuarelas y cerámicas que nos muestran entidades que no pueden ser definidas como una especie del reino animal o vegetal. Organismos que viven en un mundo rebosante de vida, tan monstruoso como bello, silencioso e inmóvil. La forma de exhibición propone una mirada crítica sobre las ciencias naturales y sus métodos de investigación y exposición.
Como plantea Valeria González en el texto que acompaña la exposición:“Hagamos el esfuerzo de comprender que, si las manchas de pigmento acuoso –lo mismo que los trozos de arcilla- crecen pacientemente a través de mínimos matices y se multiplican flotantes sobre planos ingrávidos, no se trata simplemente de decisiones cromáticas y compositivas de una artista, sino de su esfuerzo por proceder con la materia del mismo modo en que la vida se auto produce microscópicamente. (…) Y así, la obra de Lucila Amatista podrá comprenderse, también, en sus implicancias éticas y políticas”.
Texto de la exposición
En uno de sus espacios de creación, Lucila Amatista genera lo que podrían ser los objetos o los rastros de un extraño personaje. Primorosas cajas donde ha atesorado rarezas naturales; o su mesa de observación, detenida en un instante, donde los especímenes, antes de ser guardados, participan de un cierto desorden en el que podemos espiar las curiosas relaciones entre las cosas que su mente imagina. Se trata, sin duda, de un coleccionista al margen de las ciencias, o de un tiempo anterior, en el que los gabinetes de curiosidades aún no habían sido atravesados –desmantelados- por el orden racional de las clasificaciones biológicas y geológicas.
Podríamos resumir en el nombre de Mark Dion todo un espacio del arte contemporáneo dedicado a la apropiación crítica de los saberes de las ciencias naturales y sus dispositivos de display. Este distanciamiento conceptual está lejos de la escala íntima, el cuidado artesanal y el espíritu amateur con que Lucila Amatista dota a su personaje.
Sin embargo, no importa cuán caprichoso o personal, se trata de un orden humano aplicado a especies naturales. Pero los organismos vivos, a diferencias de las ideas, se organizan a sí mismos y se auto reproducen. En un segundo espacio de creación, la artista no procede representando formas de la naturaleza, sino intentando emular su dinámica de génesis y multiplicación celular. He aquí el sentido primero –ya no de la cerámica y la acuarela como medios artísticos- sino del agua y la tierra como el sustrato desde donde se origina la vida primaria.
Si una semilla es capaz de hacer estallar a un muro ¿qué sentido tiene preguntarse por su forma? La única pregunta importante por hacerle a la semilla es ¿hasta dónde irás?. Esta es la lección que nos trae Deleuze para comprender la visión de Spinoza: no una jerarquía de seres organizados bajo el dominio de la mente humana –Dios creador por encima del mundo- sino un Dios-energía repartido en cantidades diferenciales de potencias que se expanden, combinan y cesan en un gran plano inmanente.
Hagamos el esfuerzo de comprender que, si las manchas de pigmento acuoso –lo mismo que los trozos de arcilla- crecen pacientemente a través de mínimos matices y se multiplican flotantes sobre planos ingrávidos, no se trata simplemente de decisiones cromáticas y compositivas de una artista, sino de su esfuerzo por proceder con la materia del mismo modo en que la vida se auto produce microscópicamente.
El esfuerzo no será menor si tenemos en cuenta que el destino último de las ciencias no es producir saber sino legalizar, mediante patentes de propiedad intelectual, la posesión empresaria de las capacidades generativas de los organismos vivos, separando poblaciones enteras del acceso a su propio medioambiente. Y así, la obra de Lucila Amatista podrá comprenderse, también, en sus implicancias éticas y políticas.
Valeria González
September 15, 2015 Lucila Amatista https://abstractioninaction.com/artists/lucila-amatista/Translated from Spanish
A superimposition of seemingly ordered geometric layers is tensed, breaking its logic and generating a succession of unpredictable patterns, producing the combination of a rational and systematic work with another one that is freer. Thread, pencil and ink are headed towards a more lyrical abstraction, closer to an organic growth. Nets that form a great cartographic weave, multiply, so it can repeat itself infinitely—spaces of accumulation and emptiness. Macro and micro cosmos. This body of work is the result of an extremely repetitive mechanism generated by a single gesture; the same compulsive action of creating weaves.
Una superposición de capas geométricas en aparente orden se tensiona, quiebra su lógica, generando una sucesión de patrones imprevisibles. Dando lugar a la combinación de un trabajo sistemático racional con otro más libre. El hilo, el lápiz y la tinta se encaminan hacia una abstracción más lírica, y cercana a un crecimiento orgánico. Proliferan redes que conforman una gran trama cartográfica que podría repetirse al infinito. Espacios de acumulación y vacío. Macro y microcosmos. Esta familia de obras es consecuencia de un trabajo sumamente repetitivo generado por un mismo gesto, la misma acción compulsiva a crear tramas.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2015: Taller de posgrado “Entrenamiento sistemático de dibujo” a cargo de Eduardo Stupía, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina.
- Profesora Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina.
- Facultad de Filosofía y Letras, UBA, cursó materias de la carrera de Licenciatura en Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina.
Solo Exhibitions
- 2015: “Vida primaria”, RO Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.
- 2007: “Dibujos”, Galería Crimson, Bs. As.
- 2002: “Mapas”, Casona de los Olivera, Bs. As.
Group Exhibitions
- 2013: Arte BA, Bisagra Galería de Arte Contemporáneo, Bs. As.
- 2012: “Bakalarz/Amatista”, Bisagra Galería de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
- 2012: “Seleccionada XVI Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales 2012”, Fundación F. J Klemm, Bs. As.
- 2011: “About Change”, The World Bank, Washington D.C, EE. UU. Curators: Marina Galvani y Valeria González.
- 2010: “Participó como curadora y artista de la exposición colectiva Geometrías 2”, RO Galería de Arte, Bs. As.
- 2008: “Intercambios, programa de análisis de obra y discusión de proyectos artísticos”, Galería Arte x Arte, Bs. As. Curators: Valeria González, Patricia Hakim.
- 2008: Seleccionada Salón Nacional de Arte Textil 2008, 97° Edición, Palais de Glace, Bs. As.
- 2004: “Z-lab, (una selección una exposición en proceso)”, Galería Zavaleta Lab/Arte contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
Collections
- Private collections in Buenos Aires, Argentina.
- Private collection in Washington DC, Estados Unidos.