Artist: Paula de Solminihac.
Ceramix, Art and ceramics from Rodin to Schütte
Curated by Camille Morineau and Lucia Pesapane
October 16, 2015 – January 31, 2016
Bonnefantenmuseum
Masstricht, The Netherlands
Officielle
October 21-25, 2015
Paris, France
Les Noms Secrets (Hidden Names)
October 10 – November 7, 2015
Galerie DIX9
Paris, France
El reciente proyecto de Paula de Solminihac, Los Nombres Secretos, recupera residuos de materiales del trabajo de taller y recortes de sus cuadernos de trabajo, para producir obras que evocan vestigios arqueológicos y transforman los detritus de la experiencia artística en obras sometidas a la lógica de las operaciones alquímicas.
Restos de arcilla seca y hojas de los cuadernos que la artista usa a diario como laboratorio creativo, fueron combinados utilizando un método que intenta restituir los materiales a su condición inicial, la humedad de la arcilla y el vacío de la página en blanco. En concreto, mientras las arcillas fueron envueltas en trapos viejos y enterradas en arena y agua para devolverles la humedad, en las hojas de los cuadernos se orillaron a lápiz los espacios libres de anotaciones y dibujos, a fin de perfilar los vacíos y así poner de manifiesto las formas residuales del trabajo de exploración visual consignado en los cuadernos.
Su trabajo de investigación en torno a la cerámica lo realiza poniendo atención a los procesos y al trabajo sobre la materia, haciéndose parte del análisis de las dinámicas tecnológicas de la arqueología contemporánea, que en lugar de clasificar los objetos por sus rasgos formales, prefiere analizar los procesos a partir de los cuales los objetos han llegado a ser lo que son. A diferencia de las obras anteriores de Paula de Solminihac, donde la atención estaba puesta en el paso de lo crudo a lo cocido para producir mapas mentales o constelaciones de letras modeladas, actualmente centra su atención en el estado crudo-seco de la arcilla, y en su tránsito a lo crudo-húmedo y a lo calcinado como antesala de la descomposición de la materia.
El resultado es un conjunto de obras a base de capas o cortezas superpuestas, ya sea de materiales concretos como la tierra, ya sea de elementos simbólicos como las ideas que retornan una y otra vez en los cuadernos, todo esto hasta conformar un todo sin costuras entre la vida y el trabajo. Durante octubre del 2015, Los Nombres Secretos, tres cuerpos de obras relacionados entre sí, se presentará simultáneamente en el Bonnefantenmuseum, Maastricht, Holanda, en una gran muestra colectiva sobre cerámica contemporánea curada por Camille Morineau y Lucia Pesapane; en una muestra individual en galería Dix9, de París, y en un solo Project en la feria de arte contemporáneo Officielle, también en Paris.
Los Nombres Secretos / Ceramix
Organizada por tres instituciones europeas se presentará en el Bonnefantenmuseum en Maastricht, Holanda (16 de octubre 2015 al 5 de febrero, 2016), Maison Rouge, Fundación Antoine de Galbert, Paris y la Cité de la Céramique de Sèvres (2016).
Se mostrarán 13 bultos de arcilla negra que se hicieron amortajando papeles de arcilla sometidos simultáneamente a procesos de secado y humectación durante varios meses, haciendo reaccionar la materia de distintas formas. Junto con las piezas de cerámica se muestran dos fotos, una de un trozo de tela que se usó de envoltura en el proceso y otra de una ceniza de diario minúscula que sobrevivió al fuego de cocción.
Los Nombres Secretos / diarios de una transformación
Para su primera exhibición en Francia en la galería Dix9, Paula de Solminihac presenta una serie de objetos de cerámica y papel dispuestos taxonómicamente como evidencias de un proceso. Lo que se mostrará es un encadenamiento de piezas disímiles; en concreto: Soft Shells, una cuelga de trapos de algodón y lino usados como envoltorios; Archeological matter, serie de 24 clasificaciones de piedras de arcilla de colores modeladas espontáneamente en arena y agua; Diary pages, una serie de trabajos en papel con formas circulares que aluden a organismos vivos de estructuras complejas como la Victoria Amazónica, un loto gigante, y la Armillarea, un hongo que es el organismo mós grande del mundo y que vive oculto bajo tierra; Fungi print, 4 impresiones serigráficas de patrones de hongos que se estamparon en las telas usadas. Las reproducciones, hechas con tinta fluorecente, solo pueden ser vistas en la oscuridad y por un tiempo limitado hasta que se apaga la tinta; y, finalmente, Hard Shells, un collar de papel y lino que simboliza los procesos de rescate alquímico de lo desechable mediante su transmutación material y figurativa.
Los Nombres Secretos / Officielle
Para Officielleartfair, feria de arte contemporáneo que se realiza en París entre los días 21 y 25 de octubre, la artista ha diseñado un Solo Project en donde mostrará libros de arcilla y composiciones a partir de las hojas de sus cuadernos, una suerte de bitácora de papeles de distintas composiciones que ha ido acumulando en el tiempo.
En los tres paneles que conforman el espacio habrá un librero con 10 libros de arcillas de distintos colores y una columna hecha por el despliegue de uno de ellos, un segundo panel con 10 trabajos en papel y el tercer panel con tres fotografías.
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- Pier Stockholm, “Elephant Island”, 2014, Fluorescent lights, plants, wood board, cables, drawing curve ruler, photograph with frame, transparent plastic and clamps, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “Elephant Island” (detail), 2014, Installation, Plants, mdf wood board, drawing curve ruler, photograph with green filter and painted frame, transparent red plastic, clamps and push pins.
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- Pier Stockholm, “Elephant Island”, 2014, Detail: curve ruler, photograph with frame, transparent plastic and clamps, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “Chromatic”, 2014, Gouache & paper cut on paper, 93 x 127 cm.
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- Pier Stockholm, “Oscar 3”, 2012, Foam, wood with red acrylic paint, Dymo tag, ruler, elastic band & level, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “Prismatic”, 2012, Print on cotton paper, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “Pantone”, 2012, Series: Blue series, C-Print on aluminum , 29.7 x 42 x 0,25 cm.
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- Pier Stockholm, “Do & Hope”, 2015, multimedia installation, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Gleichapel project space, Paris, France.
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- Pier Stockholm, “Do & Hope”, 2015, Detail:Blue paint on wall, neon lights, polystyrene, push pins and elastics, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Gleichapel project space, Paris, France.
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- Pier Stockholm, “Do & Hope”, 2015, Detail: Flowers, foam, rope, blue paint, cutting mat, neon light and foam cutter, Variable dimensions. Site-specific project. Location: Gleichapel project space, Paris, France.
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- Pier Stockholm, “The Weight of References”, 2015, Rope and printed matter, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “Time &Tide (Flows wide)”, 2014, India ink on transparent paper, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “All lines and movements are the function”, 2013, India ink on transparent paper, 42 x 29.7 cm.
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- Pier Stockholm, “Caran D’ache”, 2012, C-Print on aluminum and colors, Variable dimensions.
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- Pier Stockholm, “Pantone Connection”, 2012, Print on cotton paper, 25 x 20 cm.
I incorporate the material function of my studio as a means of illustrating my artistic practice.
Traducido del inglés
Incorporo la función material de mi estudio como medio de ilustrar mi práctica artística.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2006-2008: Programe La Seine – Postgraduate program, Ecole Nationale Supérieure Des Beaux Arts Paris-ENSBA, Paris, France.
- 2002-2005: Master in Fine Arts, Universidade de São Paulo. ECA- Escola de Comunicações e artes-USP, São Paulo, Brazil.
- 1995-2001: Bachelor’s Degree in Architecture and Urbanism, Universidad Ricardo Palma, Lima, Peru.
Prizes / Fellowships
- 2011: artistic residence, SOART, Millstättersee, Austria.
- 2010: artistic residence, Malongen Nordic Guest Studio, Stockholm, Sweden.
- 2008: artistic residence, Microresidencia Parasit(i)o in collaboration with MeetFactory, Prague, Czech Republic.
- 2008: artistic residence, NID- National Institute of Design – in collaboration program La Seine , Ahmedabad, India.
- 2007: artistic residence, Mongin art studios-collaboration program Las Seine, Seoul, South Korea.
- 2006-2007: artistic residence, Cité Internationale des Arts, Paris, France.
Solo Exhibitions
- 2015: “Do & Hope”, Gleichapel, Paris, France.
- 2014: “Elephant Island”, Galería Lucía de la Puente, Lima, Peru.
- 2013: “Time & Tide (Flow wide)”, Galeria Casado Santapau, Madrid, Spain.
- 2013: “Head On”, Lisabird Contemporary, Vienna, Austria.
- 2012: “Prismatic”, Casa Triangulo, São Paulo, Brazil.
- 2011: “USURPATION: Le Folklore”, Galería Lucía de la Puente, Lima, Peru.
- 2011: “INRI”, Casa Triangulo, São Paulo, Brazil.
- 2009: “God (and Le Corbusier) promises a safe landing (but not a calm voyage)”, Casado Santapau, Madrid, Spain.
- 2006: “Manimal”, De Vleeshal, Middleburg, Holland.
- 2005: “SantaCruz”, Casa Triangulo, São Paulo, Brazil.
- 2003: “Burocracia”, Paço Das Artes, São Paulo, Brazil.
Group Exhibitions
- 2015: “Idées Multiples”, Galerie Des Galeries, Paris, France.
- 2015: “A false Horizon“, Peana Projects, New York, USA.
- 2015: “Polivalencias “, Curated by Jorge Villacorta. Galería Lucía de la Puente, Lima, Peru.
- 2014: “Light/Color/Object”, Super Dakota, Brussels, Belgium.
- 2014: “Casa Triangulo No Pivò“, Casa Triangulo- Pivò, edificio Copan, São Paulo, Brazil.
- 2014: “UNTITLED miami Art Fair “, Rincón Projects, Miami, USA.
- 2011: “Choix de Paris”, Cité International des Arts curated by Elsy Lahner, Paris, France.
- 2010: “Everydays(s)“, Casino Luxembourg-Forum d’art contemporain, Luxembourg, Luxembourg.
- 2010: “Now or Never”, Rincón Projects, New York, USA.
- 2008: “El Papel del artista”, Doméstico 08. Curated by Teodora Diamantopoulos, Joaquín García, Giulietta Speranza, Andrés Mengs y Virginia Torrente, Madrid, Spain.
- 2005: “AU-DELA DU COPAN: Beyond the Copan, Supernatural Urbanism“, Fondation d’Enterprise Ricard, Paris, France.
- 2004: “Artista-Personagem -curated by Daniela Labra”, Centro cultural Maria Antonia, São Paulo, Brazil.
Publications
- Pier Stockholm, The Weight of References (Paris: onestar press), 150.
Collections
- Albertina Museum, Vienna, Austria.
- SBKM / De Vleeshal at MuHKA, Antwerp, Belgium.
Links
August 19, 2015 Rodrigo Sassi: In Between https://abstractioninaction.com/happenings/rodrigo-sassi-2/
Artist: Rodrigo Sassi
In Between
February 3 – 24, 2015 (London)
March 19 – April 18, 2015 (Paris)
MDM Gallery
London, UK and Paris, France
The fruit of a 6-month residency at La Cité Internationale des Arts, Paris, In Between is Part One of Rodrigo Sassi’s first European solo exhibition: London 3 – 24 February and Paris 19 March – 18 April 2015 at MDM Gallery in partnership with Gallery Nosco | Frameless (London).
February 24, 2015 Jorge Pedro Núñez: Entre Machine et moi Machin https://abstractioninaction.com/happenings/jorge-pedro-nunez-entre-machine-et-moi-machin/
Artist: Jorge Pedro Núñez
Entre Machine et moi Machin
September 12 – October 26, 2014
Galerie Crèvecoeur
Paris, France
The artist presents an abstract landscape, between sculpture and in-situ installation, composed by geometric figures human-scale based, featuring machine and motor. Symbols of the modern era defined by “the cult of the rapid combustion”, according to Peter Sloterdijk, motor and machine are still characteristic of the contemporary economy, even though the digital world, both in a real and fantasy process, is overwhelming. He uses standards materials of our developed environment like metal, glass, plaster and oil, combines heterogeneous logicals and creates an itinerary dividing, in an invisible way, the space. By creating a situation which tends to modify our gathering and our wandering, the artist follows his reflexions about the reception of the art forms, the display of existing objects and history of surfaces and materials. The theme of the machine, and its anthropomorphic projections, is in the title of the show, ironically reminded by the artist, quoting Serge Gainsbourg, author of Machins Choses, a 1965 song.
September 29, 2014 Marcius Galan: Inside https://abstractioninaction.com/happenings/marcius-galan-inside/
Artists: Jean-Michel Alberola, Dove Allouche, Yuri Ancarani, Sookoon Ang, Christophe Berdaguer & Marie Pejus, Christian Boltanski, Peter Buggenhout, Marc Couturier, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Dran, Valia Fetisov, Marcius Galan, Ryan Gander, Ion Grigorescu, Hu Xiaoyuan, Eva Jospin, Jesper Just, Mikhail Karikis & Uriel Orlow, Mark Manders, Bruce Nauman, Mike Nelson, Numen, Abraham Poincheval, Araya Rasdjarmrearnsook, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Ataru Sato, Stéphane Thidet, Tunga, Andra Ursuta, Andro Wekua, and Artur Zmijewski.
Inside
October 20, 2014 – January 11, 2015
Curators: Jean de Loisy, Daria de Beauvais and Katell Jaffrès
Palais de Tokyo
Paris, France
Inside is a group exhibition that is, above all, a voyage within, an exploration of self, and a unique experience that transforms the building into an organism to be traveled. This season will also be the occasion to discover David Maljković, an artist chosen together with the Paris Festival d’Automne, who will fill an entire floor of the Palais de Tokyo with his retro-futurist science fiction games. Finally, Inside China will present the first selection of works chosen by a Palais de Tokyo curator who went to meet with artists in China during a prospecting expedition conducted over the course of the year.
Inside offers visitors a passage to the interior of the self, for which the exhibition space serves as a metaphor. This immense odyssey, both physical and psychological, invites us to walk through two floors of the Palais de Tokyo that have been transformed by artists in such a way that, from one installation to the next, we remain constantly immersed in the works, which lead us within ourselves—from our skin to our most intimate thoughts.
Translated from Spanish
I am interested in combining and juxtaposing different historical referents that derive from diverse places and times, and which coexist in an object.
My work is related to drawing, sculpture, and painting rom their more basic properties, such as material and form, but the materials I use are mostly objects from other activities. I use recognizable icons stemming from modern art history, in the creation of a work that goes through deconstruction and the relationship of objects and ideas that question the link between abstraction, history, and contemporaneity.
Estoy interesado en mezclar y superponer diferentes referentes históricos que provienen de lugares y épocas distintas que cohabitan en un objeto.
Mi trabajo es relativo al dibujo, la escultura y la pintura desde sus propiedades más elementales como el material y la forma, pero los materiales que utilizo son en gran parte objetos de otras actividades. Utilizo iconos reconocibles provenientes de la historia del arte moderno para la concepción de una obra que pasa por la deconstrucción y la puesta en relación de objetos e ideas que cuestionan la relación entre abstracción, historia y contemporaneidad.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2001-2006: DNSEP (Diplome national superieur d’expression plastique option art), Ecole Nationale Superieure d’arts de Paris, Cergy, Paris, France.
Prizes / Fellowships
- 2009-2010: Le Pavillon (residence), Palais de Tokyo, Paris, France.
- 2010: CIFO Grants, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami , USA.
- 2013: FAAP (residence), Fundação Armando Alvares Penteado , Sao Paulo, Brazil.
Solo Exhibitions
- 2006: “Side B quasi quieto”, Galerie La Vitrine, Paris, France.
- 2008: “Over and Over”, Galerie Crevecoeur, Paris, France .
- 2010: “The Truth of the Trou”, Galerie Crevecoeur, Paris, France.
- 2011: “Inevitable y Obvio”, Periferico Caracas (art center), Caracas, Venezuela.
- 2012: “Imagenes Souvenirs”, Galeria Ignacio Liprandi, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibitions
- 2013: “L’origine des choses, Collection du centre national des arts plastiques (France), curated by Sebastien Faucon“, La Centrale for Contemporary Art , Brussels, Belgium.
- 2012: “Sphe;res “, Galleria Continua, Le Moulin, Paris, France.
- 2012: “ÇA & LÀ / This & there “, Fondation d’entreprise Ricard, Paris, France.
- 2012: “In Other Words / Blackmarket of Translation – Negotiating Contemporary Cultures”, NGBK and Kunstraum Kreuzberg, Berlin, Germany.
- 2012: “Texto de sala”, Galerie Crevecoeur, Paris, France.
- 2011: “Untitled (Passport) – 12th Istanbul Biennial”, Istanbul Biennial, Istambul, Turkey.
- 2010: “Dynasty “, Palais de Tokyo / Musee d’Art Modernede la ville de Paris, Paris, France.
Publications
- Gabriel Pérez-Barreiro, Steve Roden, Reinaldo Laddaga, Jorge Pedro Nuñez, Andrea Giunta, Txomin Badiola, Olga Fernandez López, Héctor Fuenmayor, Luis Camnitzer, Jesús Carrillo, Sofía Hernandez Chong Cuy, Ana Longon, Concrete Invention – Reflections on Geometric Abstraction from Latin America and Its Legacy Coleccion Patricia Phelps de Cisneros (Madrid : Turner), 195.
Collections
- Fonds National d’Art Contemporain (FNAC), Paris, France.
- Cisneros Fontanals Foundation (CIFO), Miami, USA.
- Fonds Regional d’Art Contemporain (FRAC), Bourgogne, France.
- Fundacion ARCO, Madrid, Spain.
- Lab’Bel, Paris, France.
- Tiroche DeLeon Collection, London, UK.
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- Jorge Pedro Núñez, “Untitled ( tres cuerpos negros )”, 2014, Plywood and metal , 49 x 110 x 38 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Untitled ( smoked walls ) “, 2014, Plexiglass, mixed medias (found piece of wall in th streets of Paris, contains cement, plaster, concrete), 30 x 80 x 80 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Untitled ( smoked walls ) “, 2013, Plexiglass, mixed medias (found piece of wall in th streets of Paris, contains cement, plaster, concrete), 60 x 90 x 30 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Untitled ( smoked walls ) “, 2013, Plexiglass, mixed medias (found piece of wall in th streets of Paris, contains cement, plaster, concrete), 60 x 90 x 60 cm. Tiroche DeLeon Collection (London).
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- Jorge Pedro Núñez, “MADAME DEVAUÇAY – SERGIO LEONE”, 2012, Book and lamp, 32 x 198 x 24 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Chambre avec vue “, 2012, Stainless steel stems, plasterboard, 60 x 120 x 60 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Nature morte withmonuments”, 2010, Vinyl Records, aluminium, wood, Variable dimensions. CIFO.
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- Jorge Pedro Núñez, “Desde lejos los ranchos aparecen como una composición multicolor o todo lo que Jésus me dio “, 2011, Parts of the work Cromosaturacion of Carlos Cruz-Diez. Pliths and objects, Variable dimensions.
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- Jorge Pedro Núñez, “Practica constructiva”, 2011, books and metal, 20 x 120 x 90 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Electric Tatlin”, 2011, Books, metal, security system, cables., 290 x 250 x 45 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Untitled ( cinco cuerpos negros )”, 2014, Plywood and metal , 49 x 200 x 33 cm.
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- Jorge Pedro Núñez, “Todo lo que MAM me dio “, 2010, Mixed media (plinths, show windows, various objects), 450 x 190 x 250 cm.
Selected Biographical Information
Prizes / Fellowships
- 2004: “Artist’s Choice Award”, Artbots, Saints Michael and John’s Church, Dublin, Ireland.
- 2005: “Premio Armando Reverón”, 61 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2015: “Geometric choreographies”, Das Kleine Museum, Weissenstadt, Germany.
- 2014: “Elias Crespin”, Galerie Denise René, Paris, France.
- 2014: “Elias Crespin”, Temps suspendu, Galerie de la Marine, Nice, France.
- 2012: “Et Op! Elias Crespin”, Musée en Herbe, Paris, France.
- 2012: “Elias Crespin. Parallels”, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, USA.
- 2011: “Visionary Collection Vol. 14. Elias Crespin Electrokinetics”, Haus Konstruktiv, Zurich, Switzerland.
- 2010: “Hiperficies”, Ars Longa, Paris, France.
- 2006: “Electrocinéticas”, Canal Centro de Producción Cultural, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2015: “Selección = Relación”, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela.
- 2015: “Mapping Festival”, Geneva, Switzerland.
- 2014: “Busan Biennale”, Busan, South Korea.
- 2014: “Structures de l’invisible”, Galerija Klovicevi dvori, Zagreb, Croatia / Foundation Vasarely, Aix-en-Provence, France.
- 2013: “Turbulences II”, Villa Empain – Fondation Boghossian, Brussels, Belgium.
- 2013: “Intersecting Modernities. Latin American Art from the Brillembourg Capriles Collection”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2013: “Dynamo”, Grand Palais, Paris, France.
- 2013: “Des gestes de la pensée”, La Verrière Fondation d’entreprise Hermès, Brussels, Belgium.
- 2012: “Turbulences“, Espace culturel Louis Vuitton, Paris, France.
- 2012: “Hommage à Denise René”, Galerie Denise René, Paris, France.
- 2011: “Cosmopolitan Routes”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2009: “North Looks South”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2006: “Life Forms”, Kinetica Museum, London, UK.
- 2004: “Ingravidez”, Ateneo de Cabudare, Cabudare, Venezuela.
- 2004: “Mutaciones en el espacio”, Museo del Estado Miranda, Los Teques, Venezuela.
Publications
- Elias Crespin. Parallels, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, USA, 2012.
- Elias Crespin. Hiperficies, Ars Longa, Paris, Francia, 2010.
- Virginie Chuimer-Layen, “Elias Crespin et la poésie de la cinétique”, in La Gazette de Drouot, 6, Febrero 15, 2013.
- Amélie Adamo, “Elias Crespin. Sculpteur d’algorithme”, in Art Absolument, 49, Septiembre-Octubre 2012.
- Victoria Verlichak, “Geometric Choreographies”, in Art Nexus, 78, 2012.
Collections
- Colleción Ella Fontanals – Cisneros, Miami, FL, USA.
- El Museo del Barrio, New York, NY, USA.
- Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina.
- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
- The Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA.
Links
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- Elías Crespín, “Malla Electrocinética i”, 2012, Stainless steel, leads, nylon, motors, computer, electronic interface, 50 x 50 cm. Private Collection, Paris. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “10 Cuadrosi”, 2007. Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, FL. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Tetralineados Circular Azul”, 2009, Plexigalss, nylon, motors, computer, electronic interface, 20 x 80 x 80 cm. Private Collection, Houston TX, USA. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Tetralineados Rojo”, 2009, Plexigalss, nylon, motors, computer, electronic interface, 20 x 20 x 155 cm. Private Collection, Buenos Aires, Argentina. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Angulados Beta”, 2009, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, 100 x 42 cm. Private Collection. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Hiperficie”, 2010, Steel, bronze, nylon, motors, computer, electronic interface, 210 x 195 cm. The Brillembourg Capriles Collection of Latin American Art, Miami, FL, USA. Image courtesy of the artist and Museum Haus Konstruktiv, Zurich
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- Elías Crespín, “TriNet”, 2011, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, 100 x 42 cm. Private Collection. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Cubo Electrocinético”, 2011, Aluminum, leads, nylon, motors, computer, electronic interface, 50 x 50 x 50 cm. Private Collection, Paris, France. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “4Net”, 2011, Steel, brass, nylon, motors, computer, electronic interface, 247 x 247 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Circuconcéntricos Inoxidable”, 2012, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 100 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Plano Flexionante 2”, 2012, Stainless steel, nylon, motors, computer, electronic interface, 592 x 24 cm. Private Collection, Hong Kong. Image courtesy of the artist and Cecilia de Torres Ltd., New York.
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- Elías Crespín, “Plano Flexionante Circular”, 2012, Stainless steel, aluminum, brass, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 300 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Circuconcéntricos Transparente”, 2013, Plexiglass, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 100 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “16 cubos”, 2013, Stainless steel, nickel, nylon, motors, computer, electronic interface, 50 x 50 x 10 cm. Private Collection. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
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- Elías Crespín, “Plano Flexionante Circular Rojo”, 2013, Plexiglass, nylon, motors, computer, electronic interface, Diameter 100 cm. Private Collection, Paris, France. Photo credit: Pascal Maillard. Image courtesy of the artist.
