Abstraction in Action Sandra Gamarra, Marco Maggi: 3rd Bienal de Montevideo https://abstractioninaction.com/happenings/sandra-gamarra-marco-maggi-3rd-bienal-de-montevideo/

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Artists: Sandra Gamarra, Marco Maggi.

3rd Bienal de Montevideo
September 29 – December 4, 2016
Palacio Legislativo, Salón de los Pasos Perdidos
Montevideo, Uruguay

 

November 7, 2016 Sandra Gamarra: Grafización https://abstractioninaction.com/happenings/sandra-gamarra-grafizacion/

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Artists: Rocío Areán, Christian Bagnat, Luis Camnitzer, Jef Chippewa, Sandra Gamarra, Carlos Garaicoa, Carmela García, Jimena Kato, Adriana Lara, Rogelio López Cuenca, Fernando Millán, Levi Orta, Víctor Piverno, Elvira Poxon, José Andrés Prieto, Manuel Rocha Iturbide, Tania Rubio, Sara y André, Lucía Simón, Ignacio Uriarte, Isidoro Valcárcel Medina, Pierre Valls.

Grafización Bocetos, mapas y partituras: representaciones gráficas para la interpretación
Curated by Víctor Aguado Machuca y Antoine Henry Jonquères
November 11-29, 2015
LiMAC Museo de arte contemporáneo de Lima
Lima, Peru

Archivo de documentos preliminares, véase: notas, bocetos, borradores, apuntes, mapas y partituras. Tómese éstos como guiones gráficos para la interpretación. Entiéndase por «nota» cualquier documento digital, mecanografiado o manuscrito de carácter personal. Entiéndase por «boceto» cualquier documento preparatorio que contenga una idea esbozada. Entiéndase por «borrador» cualquier documento provisional que preceda a la obra pero no sea la obra final. Tómese el término «apunte» desligado de su carácter de registro. Tómese el término «mapa» desligado de su condición documental. Tómese el término «partitura» según su etimología: como partición (partition, en francés) y como punto de partida (departure, départ). Nótese que aquí la «partitura» no está limitada por el uso del lenguaje musical, así como el «mapa» tampoco lo está por el uso del lenguaje cartográfico o arquitectónico. Entiéndase por ambos términos cualquier escritura abstracta, emancipada de la realidad sonora y visual, que describa un desarrollo espacial y temporal.

Nótese que el archivo no pretende poner en entredicho las categorías «obra» y «documento». Aquí el documento ocupa eventualmente el lugar de la obra pero no es la obra final. Absténgase de considerar que el documento expuesto insinúa que tal vez no haya lugar para la obra, el archivo no está condicionado por la faceta productiva del arte conceptual; tampoco cuestiona si será necesario ejecutar la obra tal como describe el documento, o si por el contrario deberá bastar con éste. Entiéndase en todo caso que el documento no es autónomo sino declaradamente preliminar, accesorio, funcional, o dicho de otra manera: que precisa forzosamente un estado posterior.

El archivo no está sujeto a la supervivencia material, puesto que los documentos no importan como objetos sino como factores (del latín: facere, «que hacen»). Concíbase indistintamente el documento original y una fotocopia del mismo, ambos formatos se ajustan al propósito del archivo.

November 24, 2015 Sandra Gamarra: Paisaje entre comillas https://abstractioninaction.com/happenings/sandra-gamarra-paisaje-entre-comillas/

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Artist: Sandra Gamarra

Paisaje entre comillas
October 17 – November 14, 2015
Galería Lucía de la Puente
Lima, Peru

Como constructora de imágenes en un mundo en el que se multiplican constantemente, Sandra Gamarra las recicla y reincorpora para indagar en sus orígenes y especular sobre su posible destino. En su cuarta exposición en la galería Lucía de la Puente, utiliza el género de paisaje occidental “en el arte” para señalar de dónde procede, que lo caracteriza y cuáles son las repercusiones que ha tenido en nuestra relación con el entorno. Continuando con la apropiación de imágenes y cuestionamiento del arte mediante la pintura, Sandra Gamarra utiliza el medio con el que se creó la idea de paisaje europeo con la intención de desvelar su supuesto realismo y de esta manera confrontarlo con la Naturaleza.

Desde que el paisaje apareció como género propio en el siglo XV en el arte europeo, este concepto ha invadido otras áreas del conocimiento. Se habla de paisaje social, sonoro, visual, económico, psicológico, como si fuese una verdad tangible y olvidando que el paisaje ha sido construido como una ilusión, una aproximación y una fragmentación de la naturaleza, que de por sí no busca abarcarla por completo. Al construir puntos de vista parciales, el paisaje “no traza tanto los contornos o examina la topografía de su entorno como selecciona y reforma naturalmente la naturaleza para representarla de modo ejemplar”. (Sutton, 1994, El siglo de oro del paisaje holandés, p.16)

De este modo “ejemplar”, los paisajes sirvieron también de certificados de autenticidad. El territorio era delimitado y domesticado por la pintura. Al igual que el mapa, el paisaje sirve como una herramienta para relacionarse con el entorno, que la edita y reencuadra, desde una perspectiva única.

Por otro lado, la representación de la naturaleza en las culturas precolombinas fue siempre simbólica y abstracta; no existió, por tanto, la ilusión “realista” del paisaje. En comparación a la lógica cristiana que considera que el mundo fue creado por un dios, las culturas precolombinas ubican a sus propios dioses en la naturaleza. Esta distinción fundamental respecto a la interpretación e interacción con lo natural es producto de una mentalidad que no intenta dominar la naturaleza (a sus dioses), si no que más bien se sabe dominada por ésta.

El Perú actual se exporta como un país de paisajes. Los instrumentaliza para comercializarlos turísticamente o usarlos como símbolos de poder y permanencia en los billetes y monedas, tarjetas de crédito, condecoraciones, etc. Este “paisaje” que sirve de eje unificador de lo peruano ha reducido a la naturaleza, mucho más compleja y sensible a nuestra acción. La incomprensión de las consecuencias ambientales producto de la explotación de los recursos naturales y el uso del territorio es una medida de esta distorsión.

En nuestra sociedad, generadora incansable de imágenes, la pintura de paisaje podría parecer un género obsoleto, relegado a decorar pasillos y salvapantallas. Si bien la fotografía de paisaje ha tomado el relevo a la pintura, popularizándola a través del turismo y la publicidad, ha mantenido la fragmentación y reducción que la pintura, de la que es heredera, ha construido como “realidad”.

Paisaje entre comillas  tiene como punto de partida fotografías de paisajes peruanos provenientes de la prensa y reproducciones de obras de distintas épocas para colocarlas sobre soportes como espejos, cuadros antiguos y falso pan de oro. De esta manera, la carga simbólica y las propiedades de cada material hacen que la pintura pierda la independencia que le confiere la superficie blanca

Sandra Gamarra retoma el paisaje para cuestionar los elementos que lo conforman, señalar las consecuencias que tiene sobre nuestros modos de pensar y devolverle su perdida aura de falsedad. Desde este punto de vista, se pueden observar las deformaciones que infligen las imágenes en nuestro raciocinio cuando no son usadas con los fines para las que fueron creadas.

Antoine Henry Jonquères

November 24, 2015 Mariella Agois, Ricardo Alcaide, Alberto Borea, Jorge Cabieses, Alberto Casari, Sandra Gamarra, Billy Hare, Nicolás Lamas, Valentino Sibadón: Divertimento https://abstractioninaction.com/happenings/mariella-agois-ricardo-alcaide-alberto-borea-jorge-cabieses-alberto-casari-sandra-gamarra-billy-hare-nicolas-lamas-valentino-sibadon-divertimento/

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Artists: Mariella Agois, Miguel Aguirre, Ricardo Alcaide, Alberto Borea, Jorge Cabieses, Alberto Casari, Aldo Chaparro, Margarita Checa, César Cornejo, Dare Dovidjenko, Sandra Gamarra, Huanchaco, Billy Hare, Haroldo Higa, Edi Hirose, Fernando La Rosa, Nicolás Lamas, Julio Le Parc, Benjamín Moncloa, Vik Muniz, Musuk Nolte, Pedro Peschiera, Jorge Piqueras, Liliana Porter, Emilio Rodríguez Larraín, Valentino Sibadon, Pier Stockholm, José Tola, Adriana Tomatis, Patrick Tschudi, and Alice Wagner.

Divertimento
January 14 – February 6, 2015
Galeria Lucia de la Puente
Lima, Peru

Group show

Image: Alberto Borea, from the series American Deconstruction, 2015, Collage on canvas, 150 x 190 cm.
February 24, 2015 Sandra Gamarra: What Made us Modern / Crisp Images in a Humid Environment https://abstractioninaction.com/happenings/sandra-gamarra-made-us-modern-crisp-images-humid-environment/

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Artist: Sandra Gamarra

What Made us Modern / Crisp Images in a Humid Environment
March 22 – May 3, 2014
Galería Leme
São Paulo, Brazil

The Madrid-based Peruvian artist, founder of the fictitious and virtual museum LiMac, will present at Galeria Leme What Made us Modern / Crisp Images in a Humid Environment, her fourth solo exhibition in São Paulo.

Given the current promise of modernization in Peru, to be understood as the real presence of the state in the country and therefore as a right to citizenship for each individual, this exhibition reflects on what happened in Peru during the first era of the uncompleted modernity and on what signified its posterior lack of concretization.

“An attempt to make crisp images in a humid environment” is how the sociologist Aníbal Quijano describes the impossibility to do vanguard poetry in Lima, which can also be extrapolated to the field of visual arts. The crisp images to which Quijano speaks of refer to machines, to the industry and to the new ideas that, in a city like Lima, without nearby industries and without technical development, were impossible to create and disseminate. This moist environment not only refers to the real humid climate of Lima but also to the “social humidity” that is the product of the yet ongoing effervescence of an imposed nationalism, the vapors of a slowly cooked multiculturalism and the permanent oxidation of the social processes.

However, as the state had not been capable to concretize its proper modernization, its unfulfilled promise became the breeding ground so that years later terrorists groups began to emerge in the country during the 1980´s and 90´s. This violence was necessary, so that Peruvians began to see themselves as a multicultural and a plural society.

Utilizing the iconic “Homage to the Square” paintings by the artist Joseph Albers as a starting point, images of the terrorist violence of the 80´s in Peru has been included in an almost invisible manner. To reveal themselves, it is necessary to get close to the painting, a contrary movement to what modern paintings proposed. Similarly, the series that is named after the exhibition title, What Made us Moderns, consists of 10 paintings that creates a gradient of grey and have the exact same measurements of the concrete blocks of which the gallery is made of. In such a way, the works surrender themselves to the architecture and, in the artist’s vision, live with it in a fully modern act. If we look at them from far away, this gradient made out of a Kodak scale of grey coexists without friction with the architecture. But in each corner of the paused, measured and clinic monochromes, a set of pictures appear and break this transition. These images tell us about a constant that is of capital and latent permanence.

The videos entitled “Abstractions”, “Natural Landscape” and “Ashes to Ashes” are three reflections on the delicate relation between the pre-Columbian heritage, the rural present and Western culture in the light of the promises of development and modernization.

Sandra Gamarra was born in Lima, Peru, in 1972. She lives and works in Madrid. Her work has been featured in numerous exhibitions, including the shows Setting the Scene, Tate Modern, London, UK (2012); At the Same Time, Bass Museum of Art, Miami, USA (2011); XI Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador (2011); Fiction and Reality, MMOMA, Moscow, Russia (2011); Arte al Paso, Colleción Contemporanea del  Museo Arte  de Lima, Estação Pinacoteca, São Paulo, Brazil (2011);  29ª Bienal Internacional de São Paulo, Fundação Bienal, São Paulo, Brazil (2010); 53ª Biennale di Venezia, Venice, Italy (2009). Her work is in private and public collections such as MUSAC, León, Spain; MoMA, New York, USA and Tate Modern, London, UK.

March 22, 2014 Sandra Gamarra https://abstractioninaction.com/artists/sandra-gamarra/

Translated from Spanish

My work focuses on the use of mechanisms from the art world, commerce, exhibitions and creative processes, to develop an analysis about reality. Fiction and selection are large-scale processes that break up in spectacle. Through my practice I aim—by reducing the scale of the elements that intervene—to signal these processes to make them latent and to question our participation in them. From my position within the arts (making reference to my position in the world), I propose that one of the ways we use to respond and face these systems would be to utilize their own processes of creating reality in order to create fictions, through a re-selection of this presupposed totality, which is ultimately always partial.

 

Mi trabajo se centra en el uso de los mecanismos del mundo de arte, el comercio, la exhibición y los procesos de creación para hacer con ello una reflexión acerca de la realidad. La ficción y la selección son procesos que a gran escala se disuelven en el espectáculo. Mediante mi práctica intento, al reducir la escala de los elementos que intervienen, señalar estos procesos para hacerlos latentes y cuestionar nuestra participación en ellos. Desde mi posición en el arte, (haciendo referencia a mi posición en el mundo) propongo que una de las maneras que tenemos para responder y hacer frente a estos sistemas es utilizar sus propios procesos de crear realidad para crear ficciones mediante una re-selección de esta supuesta totalidad, que es finalmente siempre parcial.

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October 9, 2013