Artists: Sigfredo Chacón, Carlos Cruz-Diez, José Gabriel Fernández, Héctor Fuenmayor, Jaime Gili, Arturo Herrera, Pepe López and Lucía Pizzani.
Contralapared
September 18 – December 18, 2016
Espacio Monitor
Caracas, Venezuela
Contralapared es una muestra conformada por 8 sobresalientes artistas venezolanos activos de tres generaciones claramente definidas: Sigfredo Chacón, Carlos Cruz-Diez, José Gabriel Fernández, Héctor Fuenmayor, Jaime Gili, Arturo Herrera, Pepe López y Lucía Pizzani. Proyecto propuesto por Sigfredo Chacón y Héctor Fuenmayor, la idea se fundamenta en que los creadores visuales participantes realizaran obras ambientales, in situ, que si bien sostienen su independencia autoral funcionan, en su conjunto, como una gran instalación espacial interactuando entre ellas. Es de hacer notar que todas y cada una de las obras fueron creadas durante este año 2016 y pensadas especialmente para los espacios de la galería. Estructuras ambientales que van desde el piso hasta el techo de la sala, diseñadas por la arquitecto Lillian Malavé, sirven como soporte a las monumentales piezas.
October 28, 2016 Jesús Matheus: Neoglifos https://abstractioninaction.com/happenings/jesus-matheus-neoglifos/Artist: Jesús Matheus
Neoglifos
November 1, 2015
Beatriz Gil Galería
Las Mercedes, Caracas, Venezuela
Solo show by artist Jesús Matheus
November 20, 2015 Alexander Apóstol, Carla Arocha & Stephane Schraenen: BIG https://abstractioninaction.com/happenings/carla-arocha-stephane-schraenen-big/
Artists: Carla Arocha & Stephane Schraenen, Alexander Apóstol, Miguel Braceli, Alberto Cavalieri, Arturo Herrera, Suwon Lee, Victor Lucena, Alfredo Ramírez.
BIG
September 27 – December 20, 2015
Espacio Monitor
Caracas, Venezuela
Ocho piezas de gran formato componen la muestra que está tejida por lo efímero y las imposibilidades. Alexander Apóstol, Carla Arocha-Stéphane Schraenen, Miguel Braceli, Alberto Cavalieri, Arturo Herrera, Suwon Lee, Víctor Lucena y Alfredo Ramírez son los nueve creadores –cuatro de ellos no residen en el país– que dan forma a la muestra que cuenta con la curaduría de Miguel Miguel.
La exposición abre con una pieza de Ramírez, quien continúa trabajando sobre el cuerpo humano. Esta vez el artista presenta Tercero excluido, una progresión helicoidal de piezas fabricadas con una aleación de hierro y acero.
“Hacer las obras cuesta 10 veces más que antes, no solo en dinero sino en esfuerzo para conseguir los materiales. Hay que negociar en cada esquina, pero es algo que sigo haciendo con mucho placer”, indica el creador.
Entretanto, del techo de la sala cuelga una inmensa viga, anudada, presentada por Alberto Cavalieri con el título Estructural IPN-200.
“Esta obra resume varios códigos formales de mi propuesta artística, que es darle características que no corresponden a las formas ni a los materiales de los objetos que utilizo”, indicó el artista, quien piensa que en el país el arte continúa vivo a pesar de las dificultades para desarrollar las investigaciones.
Arturo Herrera creó el mural Victoria, que ocupa toda una pared. En magenta y verde establece un diálogo entre el interior de la sala y el jardín del Centro de Arte Los Galpones. En la pintura, las formas confunden su apariencia entre lo orgánico y lo abstracto.
El más joven de la muestra es Miguel Braceli, quien en esta exposición presenta Horizontes, una serie de 28 fotografías realizadas durante un performance de participación colectiva en Catamarca, Argentina, en las que una tela blanca es afectada por el viento del valle y esta, a su vez, modifica el paisaje.
“Algo que descubrí luego son las dos líneas que se van dibujando. Una que hace la tela, donde el tiempo y la velocidad cambian constantemente, y el horizonte que se ha edificado por miles de siglos en el tiempo. Esa lectura, esas dos velocidades, esos cambios y el contraste entre lo efímero y lo estático, y cómo ambas son productos de la naturaleza”, aseguró Braceli.
Para Miguel Miguel, el curador de la muestra, BIG tiene carácter museístico: “Tenemos el deber de contribuir. Nunca una galería sustituirá a un museo, pero tenemos la responsabilidad y el compromiso con el arte venezolano”.
La muestra se completa con Marauder, una pieza elaborada por Carla Arocha y Stéphane Schraenen; What I’m Looking For de Alexander Apóstol; la serie fotográfica Caracas crepuscular de Suwon Lee y Space Shock Dimension TAU (09) de Víctor Lucena.
Karla Franceschi C.
November 10, 2015 Óscar Abraham Pabón https://abstractioninaction.com/artists/oscar-abraham-pabon/Selected Biographical Information
Education / Training
- 2013-2015: Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, The Netherlands.
- 2006-2011: Taller de Arte contemporáneo de Caracas TAC con Antonio Lazo y Zeinab Bulhossen, Caracas, Venezuela.
- 2003-2008: Arquitecto, Universidad Experimental del Tachira UNET, San Cristobal, Tachira.
Prizes / Fellowships
- 2015: Production grant, Mondriaan Fonds , Amsterdam, The Netherlands.
- 2014: Art in the City, Selected Project, Kyiv Sculpture Project Prize (KSP), Kyiv, Ukraine.
- 2013: Scholarship Cees e Inge de Bruin-Heijn, Amsterdam, The Netherlands.
- 2011: Training scholarship, Patricia Phelps de Cisneros foundation CPPC, Buenos Aires, Argentina.
- 2011: Residencia artistica, CIA Centro de Investigaciones artisticas, Buenos Aires, Argentina.
- 2011: Residencia artistic, Terra Una, Serra da Mantiqueira, Liberdade, Brazil.
- 2011: Residencia artistica, ALA artista en Latinoamerica, Valparaiso, Chile.
- 2010: Third Prize, salón Super Cable, jóvenes con FIA, Caracas, Venezuela.
- 2010: Residencia artística , KIOSKO, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
- 2008: Sculpture Award, International Competition, Alameda Sol de Oriente, Cali, Colombia.
- 2007: Honorable Mention, VII Salon Nacional de fotografia Seguros Catatumbo, Maracaibo, Venezuela.
- 2007: Honorable Mention, Salon Naciona de arte visuales de la ciudad de Coro, Coro, Venezuela.
- 2007: Premio de Fotografía , Salon Binacional de artes Visuales CONFANORTE, Pamplona, Colombia.
Solo Exhibitions
- 2015: “Typical modernity”, Martin van Zomeren gallery, Amsterdam, The Netherlands.
- 2015: “Soloproject“, Swab, Barcelona, Spain.
- 2015: “Sculpture and repetition“, Bergarde gallery, Rotterdam, The Netherlands.
- 2015: “Interior Francés“, Oficina # 1, Caracas, Venezuela.
- 2014: “XYZ“, Martin van Zomeren, Amsterdam, The Netherlands.
- 2012: “Proyecto / Escultura“, Oficina#1, Caracas, Venezuela.
- 2011: “La imagen de los tiempos“, Al Borde, Maracaibo, Venezuela.
- 2011: “De la herencia a lo heredado“, Oficina # 1, Caracas, Venezuela.
- 2010: “S/t“, Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
- 2005: “Geometría sensible”, galeria Demetrio Silva, San Carlos, estado Cojedes, Venezuela.
- 2004: “Síntesis II”, galería Manuel Osorio Velasco, San cristobal, Venezuela.
- 2004: “Síntesis I”, Galería de arte el punto, San Juan de Colon, Venezuela.
- 2003: “Inquisiciones geométrica y color”, Sala de espacios visuales UNET, San Cristobal, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2015: “TRÓPICOS“, Oficina # 1, Caracas, Venezuela.
- 2015: “Velada remix“, Hamburg, Germany.
- 2015: “REALIDADES INSTANTÁNEAS“, Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), Caracas, Venezuela.
- 2015: “ARTBO, International Contemporary Art”, nube gallery, Bogota, Colombia.
- 2015: “INTERVENCIONES TRIDIMENSIONALES“, Hacienda La Trinidad, parque cultural, Caracas, Venezuela.
- 2015: “Amsterdam Art Fair”, Martin van Zomeren, Amsterdam, The Netherlands.
- 2015: “ARTROTTERDAM, International Contemporary Art Fair”, Martin van Zomeren, Rotterdam, The Netherlands.
- 2014: “Open Studio“, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands.
- 2014: “ARTISSIMA, International Contemporary Art Fair”, Martin van Zomeren, Turín, Italia.
- 2014: “ARTBO, International Contemporary Art Fair “, Oficina#1, Bogotá, Colombia.
- 2014: “Panorámica. Arte Emergente en Venezuela. 2000-2012“, Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), Caracas, Venezuela.
- 2014: “A.O.”, Martin van Zomeren, Amsterdam, The Netherlands.
- 2014: “ESCALA“, Oficina # 1, Caracas, Venezuela.
- 2014: “JustMad, International Contemporary Art Fair, COAM, “, nube gallery, Madrid, Spain.
- 2013: “Open Studio“, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands.
- 2013: “The Right to the City“, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, The Netherlands.
Publications
- Oscar Abraham Pabon, In the beginning was the Word (Amsterdam), 80.
- Oscar Abraham Pabon, New Modern Sculpture (Amsterdam), 50.
- Oscar, De la Herencia a lo Heredado (Caracas), 30.
- Felix Suazo, Panorámica, Arte Emergente en Venezuela 2000/2012 (Caracas: Telefónica Fundación), 80.
- Rosana Pabon, “Artista y arquitecto venezolano inauguró esculturas flotantes en Holanda“, entre rayas – revista de arquitectura, 18 sep 2015.
Collections
- Stichting Pieter Janszoon Saenredam, Rotterdam, The Netherlands.
- Cees e Inge de Bruin-Heijn, Amsterdam, The Netherlands.
- Patricia Phelps de Cisneros foundation CPPC, New York, USA.
- Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands.
- Colección Ella Fontanals-Cisneros CIFO, Miami, USA.
Links
October 9, 2015 Vicente Antonorsi https://abstractioninaction.com/artists/vicente-antonorsi/Selected Biographical Information
Education / Training
- 1970-1978: Arquitecto, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia.
- 1973-1974: Diseñador Gráfico, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia.
- 1972-1973: Diseñador Textil, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia.
Prizes / Fellowships
- 2005: 3er. Premio. VIII Bienal Nacional de Esculturas Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2013: “Esculturas“, Espacio 5, Valencia, Venezuela.
- 2012: “Vicente Antonorsi“, Galería La Cuadra, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Esculturas recientes“, Galería La Cuadra, Caracas, Venezuela.
- 2007: “Acumulaciones, diálogos visuales – exposición dual“, Sala TAC, Trasnocho Arte Contacto, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Estructuras recientes“, Alternativa, Elvira Neri Galería de Arte, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2009: “Visión constructiva“, Galería GBG Arts, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Circuito en 3 Dimensiones“, La Galería de Arte de la Dirección de Cultura, Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Itinerario 3D“, Espacios abierto Trasnocho Cultural, Caracas, Venezuela.
Publications
- GBG Arts, Pixeles 2005 – 2009 (Caracas : Gabriela Benaim Ginnari – José Luis García R.), 30 y 31.
My work revolves around issues of gender, the body, and a lifelong interest in nature. This combination also draws from my various studies in Visual Communication, Conservation Biology and Fine Arts. In recent years I have been developing a visual approach that uses photography, performance, installation, sculpture and video. Through these processes I tackle issues that concerned the Surrealists and the body art of the seventies, while maintaining a contemporary approach through my research-based practice. I seek stories that often come from literary and artistic references in significant periods both in Europe and South America. Ultimately I mix a wide range of aesthetics, cultures and historical figures in my work.
Traducido del inglés
Mi trabajo gira en torno a las cuestiones de género, el cuerpo, y un interés de por vida hacia la naturaleza. Esta combinación se basa también en mis diversos estudios en Comunicación Visual, Biología de la Conservación y Bellas Artes. En los últimos años, he desarrollado un enfoque visual a través de la fotografía, performance, instalación, escultura y video. A través de estos procesos, abordo cuestiones que preocupaban a los Surrealistas y al arte del cuerpo en los años setenta, manteniendo un enfoque contemporáneo a través de mi práctica basada en la investigación. Busco historias que a menudo provienen de referencias literarias y artísticas en períodos significativos tanto en Europa y América del Sur. En última instancia, mezclo en mi trabajo una amplia gama de la estética, las culturas y figuras históricas.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2008-2009: Masters in Fine Arts, Chelsea College of Arts and Design, London, United Kigndom.
- 2001-2002: Certificate in Conservation Biology, CERC Columbia University, New York, USA.
- 1993-1998: BA in Visual Communications, Universidad Católica Andres Bello, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2014: Hotshoe Photofusion Award 2014, Photofusion, London, United Kingdom.
- 2013: Special Mention Region 0 Video Art Festival, KJCC-NYU, New York, USA.
- 2013: Emerging Artist Award , AICA-Venezuela Association of International Art Critics, Venezuelan chapter, Caracas, Venezuela.
- 2013: XII Premio Eugenio Mendoza, Fundación Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2006: Second Prize IX Salon CANTV de Jóvenes Artistas FIA , Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Caracas, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2015: “A Garden for Beatrix“, Cecilia Brunson Projects, London, United Kingdom.
- 2014: “The Worshipper of the Image“, Beers Contemporary, London, United Kingdom.
- 2014: “El Adorador de la Imagen”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2013: “Mariposario“, Oficina#1, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Orchis”, Galería Fernando Zubillaga, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Vessel”, Galería Fernando Zubillaga, Caracas, Venezuela.
- 2007: “Absent Portraits”, HACS (Miami) & La Carnicería (Caracas), Miami & Caracas, USA & Venezuela.
- 2003: “Vestigios”, Sala Mendoza. La Librería, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2014: “Solo Project with Oficina#1”, Pinta London curated by Kiki Mazzucchelli & Catherine Petitgas, London, United Kingdom.
- 2013: “Region 0 Video Art Festival“, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MACRO), Vigo, Spain.
- 2013: “Solo Project curated by Octavio Zaya”, Pinta Video at Pinta NY, New York, USA.
- 2013: “Region 0“, The Latino Video Art Festival of NY, King Juan Carlos I Center at NYU, New York, USA.
- 2013: “Masquerade – Be Another”, Stephen Lawrence Gallery, London, United Kingdom.
- 2013: “XII Premio Eugenio Mendoza”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Deseo y transgresión curated by Jesus Torrivilla”, Periferico Caracas. II Taller de curaduría – Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Friendship of the people”, Simon Oldfield Gallery, London, United Kingdom.
- 2011: “The Winter Show”, Maddox Arts, London, United Kingdom.
- 2010: “Guest Artist”, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA, Merida, Venezuela.
- 2010: “Curated Series of Moving Images”, Art Reach, Nottingham, United Kingdom.
- 2010: “ITINERANTE/PASSERBY/ZEITLICH”
, GBG Arts, Caracas, Venezuela. - 2009: “Beyond Appearances”, Lehman College Art Gallery, Bronx, NY, USA.
- 2008: “MOLAA Collects Photo-Based Art”, Museum of Latin American Art MOLAA, Long Beach, USA.
- 2008: “Lasts days of summer”, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA.
- 2008: “64th Salon Arturo Michelena”, Arturo Michelena Museum, Valencia, Venezuela.
- 2007: “Tipos Moviles-Bogota”, Universidad de los Andes, Project Space, Bogotá, Colombia.
- 2007: “YO, Contemporary Self-portraits”, Solar Gallery, East Hampton, NY, USA.
- 2006: “Queens Bienalle. Queens International 06: Everything all at once”, Queens Museum, Queens, NY, USA.
- 2006: “Identidades”, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
- 2006: “I Bienal del Agua “, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Traveling Tales curated by Camila Marambio”, Aratori Warairapa Art Museum, Masterton, New Zeland.
- 2003: “L Factor”, Exit Art, New York, USA.
Publications
- Felix Suazo, Panorámica: Arte Emergente en Venezuela 2000-2012 (Caracas: Fundación Telefónica).
- Nicola Homer, “Lucía Pizzani: Interview“, Studio International, 24/07/2014.
- Apóstol, Alexander y González, Lorena, “El arte venezolano en las instituciones de fin de siglo“, El País, 14 Marzo 2013.
- Miranda Gavin, “Lucía Pizzani: A Garden for Beatrix“, Hotshoe Magazine Blog, 02/06/2015.
- Vasi Hirdo, “Corporeal Metamorphoses“, Ceramics Now, , 56, 57.
- Celeste Olalquiaga, “Lucía Pizzani: la adoradora de mariposas“, Artishock, 17/03/2014.
- Gabriela Salgado, “Lucía Pizzani: Beers Contemporary“, ArtNexus, 101.
Collections
- Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), Caracas – NY, Venezuela – USA.
- Essex Collection for Art from Latin America (ESCALA), Essex, United Kingdom.
- Colección Juan Yarur, Santiago de Chile, Chile.
- Museum of Latin American Art MOLAA, Long Beach, USA.
- Colección Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
Translated from Spanish
As an artist, I develop my work through an investigation of the histories and decorative elements of textiles and through the meticulous techniques of sewing, knitting, weaving, threading, and knot making. Thus I pay tribute to cultural contributions made by women and to the feminine esthetic.
Through the flexibility of my works I want to express life, the interconnection of beings and their adaptation to the environment. I achieve this flexibility through the interweaving of hundreds of small pieces in which the contrasts of rigidity-opacity and elasticity-translucency commingle.
My pieces are accumulations built to achieve the maximum possible size or density with the least amount of material. I work with small, serial units: clay forms, scales, seeds, and industrial objects like buttons, bolts, hoses, and cloth.
The final result is similar to a rug or carpet. Due to its flexibility, I can exhibit it in many different ways. For me it is important that the spectator can and will manipulate it and play with it freely to create an infinity of forms.
While my works are conceived as abstract objects derived from mathematical and geometrical calculations, the final result (texture, irregularity of the manual weaving and weight) evokes living beings in repose.
Como artista, investigo y centro mi trabajo en una constante revisión de las tramas y los elementos decorativos de los textiles y las meticulosas técnicas de cosido, bordado, tejido, ensartado y anudado. Es un tributo y reconocimiento al aporte cultural y estético femenino.
A través de la flexibilidad de mis obras quiero expresar la vida, las interconexiones de los seres y la adaptación al medio ambiente. Esta flexibilidad se logra mediante el entretejido de cientos de pequeñas piezas en las que conviven los contrastes de rigidez-opacidad y elasticidad-translucidez.
Mis piezas son acumulaciones estructuradas por el principio de lograr el mayor tamaño o densidad posible con la menor cantidad de material. Trabajo con pequeñas unidades seriadas: modelados en arcilla, escamas, semillas, y objetos industriales como botones, tuercas, mangueras y tela.
El resultado final es similar a un tapiz o alfombra. Su condición maleable me permite exhibirlo de diversas maneras. Para mí es importante que el espectador quiera y pueda manipularlo, jugar con él libremente y crear infinidad de formas.
Si bien mis piezas están concebidas como objetos abstractos y parten de cálculos matemáticos y geométricos, su resultado final (textura, irregularidad del tejido manual y peso) evoca a seres vivos en reposo.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1996-2000: Museology, Central University of Venezuela, Caracas, Venezuela.
- 1980-1986: Bachelor of Arts, Central Universitu of Venezuela, Caracas, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2015: “Paper & Knowledge Dualities”, Tatiana Pages’ Gallery, New York, USA.
- 2014: “Pliegues”, Espacio 5 Galería, Valencia, Venezuela.
- 2013: “Ablandando hasta el agua”, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.
- 2011: “[in] material [trans] material”, La Librería, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Embebidas”, Faría+Fábregas Galería, Caracas, Venezuela.
- 2008: “Flexible Sculpture”, Mawson Gallery, Canberra, Australia.
- 2007: “nu-dos”, Galeria Forum, Lima, Perú.
- 2007: “Acumulaciones. Diálogos visuales de Vicente Antonorsi e Isabel Cisneros”, Sala TAC, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Hiladillas”, La Librería, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Maracapana”, Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela.
- 1990: “Entornos de la Fiesta”, La Librería, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2014: “LXVII Salón Arturo Michelena”, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
- 2013: “Gyeonggi International Ceramic Biennale”, Icheon CeraMIX Creative Centre, Icheon, Korea.
- 2010: “XXXVII Salón Nacional de las Artes del Fuego”, Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, Venezuela.
- 2006: “Ágora de Fuego, Cerámica contemporánea de Venezuela y Colombia”, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia.
- 2009: “Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez”, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela.
Publications
- Barrios, Guillermo, “Accumulations, Visual Dialogues”, Arte al Dia International, august-september 2007, 120-1.
- Benko, Susana, “Vicente Antonorsi e Isabel Cisneros”, Art Nexus, september-november 2007, 141-2.
- Leone, Monika, “Twisting, Rolling and Wrinkling”, The Journal of Australian Ceramics, April 2009, 52-3.
- Planchart Licea, Eduardo, “Transfiguraciones”, Revista Esteka, 2011, 14-5.
- Benko, Susana, “Isabel Cisneros”, Art Nexus, dicember 2013-february 2014, 114-5.
Collections
- Fundación Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
- Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
- Galería Universitaria de Arte Braulio Salazar, Valencia, Venezuela.
Translated from Spanish
Cities of Above is a personal investigative project that I have been developing since 2002. It addresses the urban esthetic of the city of Caracas, especially the unplanned urbanism of the marginal zones, commonly called “barrios” or “cerros de ranchos.”
The investigation develops through a contemplation of the arts, in which examples of previous artists who have approached the theme of the city with passion—in different places and times—guides an examination of “el rancho” as an aesthetic form.
It consists of demonstrating the plasticity of the materials and how they are used, situated and available for the construction of a house of the barrio. In addition, it speaks of the created object (the house), as a center of interest, which at the same time is approached through an active subject (its creator), who marks its action with an affective charge (love) for the achieved goal (the house).
In the end, we will observe the spacial relations between those who dwell in the house, the family and the multifunctional use that they assign to the inhabited space, where inside and outside meet their needs, and the limits of the habitat change constantly… they reinvent themselves.
For me this investigation is important because it brings to light a unique social aesthetic. It also involves art in a debate and discussion of new aspects of human vision in this century, understanding these aesthetics not only as a problem of judging the values of beauty or fidelity, but also as an ethical dilema. Despite the great differences between the societies of today and those of the past, many of the concepts and perspectives of the old realities persist with resistance.
It questions and confronts referencial patterns of values and aesthetics that appear in the cities of above, with the aim of analyzing the beauty as a totality and not fragmented, as we usually perceive it.
Ciudades de Arriba es un proyecto personal investigativo que vengo desarrollando desde el año 2002, el mismo aborda la estética urbana de la ciudad de Caracas, y en especial el urbanismo no planificado de las zonas marginadas, llamada comúnmente barrios o cerros de ranchos.
La investigación se desarrolla con una mirada contemplativa desde las artes, utilizando para ello antecedentes previos, de artistas que han abordado el tema de la ciudad con pasión, en distintas épocas, lugares y tiempos, para ello se emprende la tarea de indagar “el rancho” como elemento estético.
Consiste en mostrar la plasticidad de los materiales y como los mismos son utilizados, colocados y dispuestos para la construcción de la casa del barrio, además, se habla del objeto creado (la casa), como centro de interés, del mismo modo se abordará al sujeto activo (su creador), el cual le imprime a su acción, una carga afectiva de amor por la meta lograda (la casa).
Por último, veremos la relación espacial que se da entre los que habitan la casa, la familia y el uso multifuncional que le asignan al espacio habitado, donde el adentro y el afuera se adecuan a sus necesidades y los límites del hábitat cambian constantemente… se reinventan.
Para mi es importante esta investigación porque aporta al conocimiento antecedentes de una estética social particular, e introduce el arte al debate y discusión de nuevos elementos sobre la mirada del hombre de este siglo, entendiendo el hecho estético no sólo como un problema de juicios valorativos de belleza o fealdad, sino como un dilema ético, y a pesar de las enormes diferencias entre la sociedad de hoy y las de ayer, persisten con resistencia muchos de los conceptos y perspectivas de las viejas realidades.
Se indaga y confronta los patrones de referencia de los valores y estética que se presentan en las ciudades de arriba, con la finalidad de analizar a la belleza como un todo y no fragmentada como usualmente la percibimos.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2012: Especialización en Gestión Sociocultural, Universidad Simón Bolívar (actualmente culminándolo), Caracas, Venezuela.
- 2008-2009: Diplomado en Fotografía, Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela, Caracas, Venezuela.
- 2007-2008: Maestria en filisofia y Ciencias Humanas (suspendida Actualmente), Universidad Central de Venezuela – UCV, Caracas, Venezuela.
- 1999-2006: Licenciado en Artes Plásticas. Mención: Artes Gráficas, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas, Venezuela.
- 1991-1994: T.S.U. Diseñador de Joyas y Fantasías. Mención: Joyas, Colegio Universitario “Monseñor de Talavera”, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2002: Programa AGPA. Reconocimiento al Grabado “SIMBIOSIS”, Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA, Caracas, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2012: “Fotografías “Ciudades de arriba“, Galería El Anexo / Arte contemporáneo, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Representación Cultural de Venezuela con obras gráficas”, 15º Festival Latinoamericando, Milan, Italy.
- 2005: “Representación Cultural de Venezuela con obras gráficas”, XV Feria Camponaria, Senigallia, Italy.
- 2004: “Representación Cultural de Venezuela con obras gráficas”, 14º Festival Latinoamericando, Milan, Italy.
- 2004: “XIV Feria Camponaria”, Representación Cultural de Venezuela con obras gráficas, Senigallia, Italy.
Group Exhibitions
- 2015: “Obra abierta. Ejes de libertad“, Galería del Centro de Arte El Hatillo, Caracas, Venezuela.
- 2014: “Panorámica. Arte Emergente en Venezuela 2000/2012“, Sala TAC. Trasnocho Cultural, Caracas, Venezuela.
- 2013: “Taller Curatorial Experimental III. “Cronicas desde el Arte“, Los Galpones. Los Chorros, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Color Caribe. Desarrollo de un tema cultural“, Lobby de la sala Margot Benacerraf. UNEARTE, Caracas, Venezuela.
- 2012: “El Quinquenio. El Anexo“, La Caja del Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela.
- 2012: “5to. Salón de Arte Sacro“, Ateneo de El Hatillo, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Mercado de Coche“, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Feria Internacional de Arte “FotoFia“, Secadero la Trinidad, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Iconografías de “El Caribe una Mirada Bicentenaria“, Museo Aeronáutico de Maracay, Maracay, Venezuela.
- 2011: “Iconografía de las Venezolanidades“, Fundación Casa del Artista, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Iconografía de las Venezolanidades“, IVIC, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Convite Caníbal”, Teatro Luis Peraza, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Fotografía Emergente“, CELARG, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Venezuela y Acciones Locales“, Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Miradas a Europa“, Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela.
- 2009: “7mo. Salón de Artes Visuales Dycvensa“, CELARG, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Salón Nacional de Arte Aragua. Edición 34“, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
- 2007: “X Promoción del IUESAPAR”, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.
- 2007: “Cartas del Barrio“, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.
- 2006: “4to. Salón de Artes Visuales Dycvensa”, CELARG, Caracas, Venezuela.
- 2006: “Certamen Mayor de las Artes”, FUNDACENAFV, Caracas, Venezuela.
- 2006: “I Bienal Internacional de Fotografía“, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- 2006: “Salón Municipal Juan Lovera. Edición XXXV”, Fundación Banco Industrial, Caracas, Venezuela.
- 2005: “III Salón ExxonMóbil“, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Salón Municipal Juan Lovera. Edición XXXIV”, Fundación Banco Industrial, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Arte Venezolano del Siglo XXI Segunda MegaExposición”, Museo Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Amerindia”, Colección de arte del Consulado General de la República Bolivariana de Venezuela en Nápoles, Nápoles, Italy.
- 2005: “2do. Salón de artes visuales Dycvensa. Ciudad espacio y tiempo”, Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
- 2004: “X Exposición del Papel”, Galería Blassini, Caracas, Venezuela.
- 2003: “Exposición Colectiva de Gráfica”, Cristóbal Rojas, Caracas, Venezuela.
- 2002: “La Naturaleza Urbana”, Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas, Venezuela.
- 2001: “Exposición Colectiva sobre – Grabado Simbiosis”, Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas, Venezuela.
Publications
- Teolinda Bolívar, Marcelo Rodríguez Mancilla, Jaime Erazo Espinosa, Ciudades en Construcción Permanente ¿Destino de casa para todos? (Quito : ABYA-YALA – UCV- CLACSO), 557-591.
- Félix Suazo, Panorámica Arte Emergente (Caracas : Imprenta La Galaxia), 156-159.
- PHOTOESPAÑA2012, DESDE AQUí Contexto e Interncionalizacion (Madrid: La FABRICA), 102 – 106.
- Johann Starchevich, “FIA Veinteañera”, HABITATPLUS, 2011, 74.
- Carmen Victoria Méndez, “Escenas”, El Nacional, 2011, Cuerpo C.
Collections
- Colecciones Privadas, Caracas, Venezuela.
I am interested in a process of intermediation, in the admixture of media and the possibility of shaping their mutual resonances. What guides that process is a will to construct. Form takes root in those intermediary relations: form as the conceptual development of a tectonic sensation; form as the presentness of an object that migrates from one medium to the other. In each stage of my work, I have searched for that object, the place that cannot be framed within a medium-specific site. Detached from concrete objects, such a place is to be found between the works as a concept or idea in development. It is an ideogrammatic construction.
Traducido del inglés
Estoy interesado en un proceso de intermediación, en la mezcla de los medios y la posibilidad de transformar sus resonancias mutuas. Lo que guía este proceso es la voluntad de construir. La forma radica en esas relaciones de intermediación: la forma como el desarrollo conceptual de una sensación tectónica; la forma como el estado presente de un objeto que se desplaza de un medio a otro. En cada etapa de mi trabajo, he buscado para ese objeto el lugar que no se puede enmarcar dentro de un medio específico. Separado de objetos concretos, tal lugar se encuentra entre las obras como un concepto o idea en desarrollo. Se trata de una construcción ideogramática.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1981: Bachelors of Fine Arts, Escola de Belas Artes, Universidad Federal de Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil.
- 1987: Printmaking, Centro de Enseñanza Gráfica, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2004: CAF Prize, Luisa Palacios XI Biennial of Miniatures, TAGA, Caracas, Venezuela.
- 1997: Honorable Mention in Graphic Arts, Colombian/Venezuelan Biennial, Mérida, Venezuela.
- 1990-1992: Grant, National Council of CultureGrant, Caracas, Venezuela.
- 1988: Honorable Mention, III Biennial, Maracaibo, Maracaibo, Venezuela.
- 1988: Honorable Mention, V Biennial of Miniature Graphics, TAGA, Caracas, Venezuela.
- 1986: Honorable Mention, Young Print Prize, Casa de las Américas, Havana, Cuba.
- 1978: Honorable Mention in Printmaking, University Salon of Fine Arts UFES, Vitoria, Brazil.
- 1977: Second Place, EBA Salon, UFRJ, Rio de Janeiro, Brazil.
Solo Exhibitions
- 2014: “The Ideogram of Place”, Cecilia de Torres, Ltd., New York, United States.
- 2012: “Jesús Matheus: New Work”, Solar Gallery, New York, United States.
- 2013: “Square Totem/recent work”, Ideobox Artspace, Miami, United States.
- 2008: “Recent Work”, Artepuy Gallery, Caracas, Venezuela.
- 2006: “Pure Form Paintings”, Solar Gallery, New york, United States.
- 2005: “Trashumantes Paintings and Drawings”, Pages Espai d’art, Barcelona, Spain.
- 2002: “Paintings”, Gomez Gallery, Baltimore, United States.
- 2002: “The Skin of the Painting”, Solar Gallery, New York, United States.
- 1999: “Nómada/Nomad Installations”, Sala Mendoza Gallery, Caracas, Venezuela.
- 1998: “Print Installations”, Museum of Americas, San Juan, Puerto Rico.
- 1997: “Casa de Signos/House of Signs: Paintings”, Leo Blasini Gallery, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2013: “Recent Works by Gallery Artists”, Cecilia de Torres, Ltd., New York, United States.
- 2013: “Time Pieces (two person show w/ Danielle Sauvé)”, gallery@ARTBLOCK, Boston, Massachusetts, United States.
- 2015: “Forms of the Journey “, WE ART GALLERY, Washington, DC, United States.
- 2010: “Variable Dimensions, (two person show)”, AIB/ Lesley University, University Hall Gallery, Cambridge, United States.
- 2013: “The Restless Square”, Artepuy Gallery, Caracas, Venezuela.
- 2012: “2D Salon”, Chandler Gallery, Cambridge, United States.
- 2012: “Línea Crítica/Desplazamientos Cromáticos”, Artepuy Gallery, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Magic Square”, Artkitec Gallery, Mérida, Venezuela.
- 2008: “Visual/Manual “, Center for Latino Arts CLA, Boston, United States.
- 2005: “Unseen paintings”, Diversity Gallery, QCC Community College, Worcester, United States.
- 2001: “Site B Works on Paper”, Open studios FPCA, Boston, United States.
- 1998: “In Situ Installations and Artist Books”, Unus Space, Caracas, Venezuela.
- 1996: “Print Installations”, Homestudio José Clemente Orozco, Guadalajara, Mexico.
- 1994: “Muro de Ofrendas/ Wall of Offerings”, Unus Space, Caracas, Venezuela.
- 1993: “Prints”, Latinoamerican Gallery, Casa de las Américas, Havana, Cuba.
- 1989: “Drawings”, VW Gallery, Caracas, Venezuela.
Publications
- John Angeline, “Review of The Ideogram of Place”, ArtNexus- Issue N 96, March-May 2015, 115-116.
- María Angelina Castillo, “La Geometría Filosofal”, Talcualdigital.com, May 15, 2013.
- Jessica Morón, “Jesús Matheus en cuatro costados”, El Universal, Caracas, Venezuela, May 14, 2013.
- Grisel Arvelaez, “Indagaciones desde el arte geométrico”, El Nacional, June 2, 2013.
- Carmen Victoria Méndez, “El cuadrado representa la libertad absoluta para Jesús Matheus”, El Nacional, May 14, 2013.
- Cate McQuaid, “Grids and ribbons”, The Boston Globe, December 17, 2013.
Collections
- Robert Blackburn Printmaking Workshop, New York, United States.
- Dana Faber Cancer Institute, Boston, United States.
- Cisneros Foundation, Caracas, Venezuela.
- Cabinet of Print and Drawing, National Gallery of Art, Caracas, Venezuela.
- Carlos Cruz-Diez Museum of Illustration and Design, Caracas, Venezuela.
- Mario Abreu Museum of Contemporary Art, Maracay, Venezuela.
- National Library, Caracas, Venezuela.
- Taller de Artistas Gráficos Asociados, Caracas, Venezuela.
- Venezuelan Corporation of Guayana, Venezuela.
- Mercantil Bank Foundation, Caracas, Venezuela.
- National Museum of Print, México City, México.
- Embassy of Venezuela, México City, México.
- Graphic Arts Institute of Oaxaca, Oaxaca, México.
- Wilfredo Lam Center, Havana, Cuba.
- Casa de las Américas, Havana, Cuba.
- René Portocarrero Silk Screen Workshop, Havana, Cuba.
- Embassy of Venezuela, Rio de Janeiro, Brazil.
- Federal University of Rio de Janeiro, School of Fine Arts, Rio de Janeiro, Brazil.
- Federal University of Espiritu Santo, Vitoria, Brazil.
- Puerto Rican Institute of Culture, San Juan, Puerto Rico.
Translated from Spanish
The contact between two or more preexisting elements generates variations in the state of matter. This series of transformations can provide representations that unveil their synergetic state. The representation of invisible forces demands tools so that they may be seen, otherwise they would escape the senses and as a result be lost to understanding. This is the motor for a great part of the sciences: the necessity of representing the invisible to be able to “comprehend it.” Coming from a branch of the sciences, I try to represent the force of matter that continues to inscribe the history of its causes and effects. For me this is also an obsession with the infinitely small or the invisible, and it is therefore necessary to solidify the symbolic mark of society, and the voice of the environment that will never be silenced.
El contacto entre dos o más elementos pre-existentes genera variaciones del estado de la materia. Esta serie de transformaciones puede dar representaciones que develan su estado sinérgico. La representación de fuerzas invisibles precisan de utensilios para ser vistas, de lo contrario escaparían a los sentidos y así al entendimiento. Éste es el motor de gran parte de las ciencias: la necesidad de representación de lo invisible para así “comprenderlo”. Viniendo de una rama científica, intento representar la fuerza de la materia que sigue inscribiendo la historia de sus causas y efectos. Para mi también es una obsesión lo infinitamente pequeño o lo invisible, y resulta necesario así, dejar asentada la huella simbólica de la sociedad, y la voz del ambiente que nunca será callada.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2011-2014: Master, Escuela Nacional Superior de la Fotografía, Arles, France.
- 2008-2009: Diplomado en Fotografía, Ministerio de la Cultura de Venezuela y Centro Nacional de Fotografía (CENAF), Caracas, Venezuela.
- 1998-2005: Licenciatura en Biología Marina, Universidad de Oriente, Nueva Esparta, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2014: Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, FONCA, Mexico City, Mexico.
- 2013: Finalista en el concurso del Fotolibro Iberoamericano. Editorial RM, Mexico.
- 2013: Art Residency, Escuela Nacional de la Fotografìa (ENSP), Arles, France.
- 2011-2012: Beca del Instituto Nacional de la Salud e Investigación Médica, INSERM, Marseille, France.
Solo Exhibitions
- 2014: “Diario Quimiografías. Ciertas Topografías Mexicanas”, Centro Cultural de España en México, Mexico City, Mexico.
Group Exhibitions
- 2014: “Araya”, l’Atelier du Midi, Arles, France.
- 2013: “Latens”, Galeria NEGPOS, Nîmes, France.
- 2012: “La recherche de l’art”, Galerie Arena, Arles, France.
- 2012: “Work In Progress R.I.P.”, Iglesia Saint-Jullien, Arles, France.
Publications
- Geoffrey Batchen, “Emanations”, Book Emanations // Delmonico Books-Prestel, Abril 2016.
- Jérôme Michel, “Incertitude“, HBA, 2013, 27-35.
- “Latens”, Livre recherche photographique, 30 pages, 2013.
- “WIP” Exposiciòn Work in Progress”, Catalog, Encuentro Internacional del la Fotografìa de Arles-France, 2012.
- “La Recherche de l’Art”, Exposiciòn INSERM-ENSP, Catalog, Marseille, 2012.
Links
May 4, 2015 Cipriano Martínez https://abstractioninaction.com/artists/cipriano-martinez/The rain of this valley
drags everything, slowly, toward its entrance,
it does not have another slope.
ITACA. For a homage to Konstantinos
Kavafis. Eugenio Montejo.
Caracas, the place where I was born, is a city full of contrasts that grew exponentially in just half a century as a result of the oil boom. It is a place where memory is constantly blurred, and where another city grows from within. It is precisely this mutant character, this kind of patchwork, what makes it both complex and fascinating.
Serial repetitions, dislocated structures, changes in the scale of representation, frontal and aerial views, and obsessive patterns constitute the strategy that I use to approach a notion of chaos, or perhaps a desired order suitable of a city that appears in my paintings as a vestige.
In recent years, my oil paintings have become increasingly informed by my parallel interest in printmaking. These investigations of the printing process have lent my work a mathematical precision that I believe enforces the underlying themes of the work.
In the exhibition catalogue for Destructive Testing (Maddox Arts, 2012) Patricia Velasco writes “It is the changing geography and accidental architecture of the city which captures the artist’s interest, the misshapen and vague cartography, the metamorphosis of architecture in a state of constant transformation, the variety and, from a temporal viewpoint, the unstable nature of the layout and tissue on which the modern city is built.”
La lluvia de este valle,
todo lo arrastra, despacio, hasta sus puertas,
no tiene otro declive.
ITACA. Para un homenaje a Konstantinos
Kavafis. Eugenio Montejo.
Caracas, el lugar donde nací, es una ciudad llena de contrastes que creció exponencialmente en cuestión de medio siglo, como resultado del boom petrolero. Es un lugar donde la memoria se borra constantemente, y donde otra ciudad crece desde adentro. Es precisamente este carácter mutante, esa especie de patchwork lo que la hace compleja y fascinante a la vez.
Repeticiones seriales, estructuras dislocadas, cambios en la escala de representación, visiones frontal y cenital, ausencia de gesto, patrones obsesivos, forman parte de la estrategia que empleo para aproximarme a la noción de caos, o a un orden quizá deseado propio de una ciudad que aparece en mi pintura a modo de vestigio.
En los últimos años mis pinturas–óleo sobre tela–han recibido una influencia cada vez mayor de mi interés paralelo en las artes gráficas . Estas investigaciones en el proceso de impresión han ofrecido a mi trabajo una precisión que refuerza los temas fundamentales de la obra.
En la presentación del catálogo de la muestra Destructive Testing (Maddox Arts, 2012) Patricia Velasco escribe “Le interesa al artista la geografía cambiante y accidental de la ciudad, la cartografía mutante e imprecisa, la arquitectura que se metamorfosea y que está en constante transformación, la variabilidad y el carácter inestable desde el punto de vista temporal de los trazos y tejidos sobre los cuales se edifica la urbe moderna”
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1998-2000: Master in Art, Chelsea College of Arts & Design, London, United Kingdom.
- 1991-1996: Licenciado en Artes Plásticas, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas, Venezuela.
- 1983-1989: Ingeniero Civil, Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2003: Mención Especial del Jurado “XI Premio Mendoza” , Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1998: Beca “Fundación Gran Mariscal de Ayacucho”, Caracas, Venezuela, Fundación Gran Mariscal de Ayacucho, Caracas, Venezuela.
- 1998: Distinción Especial “II Bienal Nacional del Paisaje”, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2015: “Failed Geometry”, Viloria Blanco Gallery, Miami, USA.
- 2012: “Destructive Testing”, Maddox Arts, London, United Kingdom.
- 2010: “Serial Reconstructions”, South Hill Park, Bracknell, United Kingdom.
- 2009: “Caracas Espectral”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2006: “El Orden desde Adentro”, Pages Espai d’Art, Barcelona, Spain.
- 1999: Galería Luis Adelantado, Valencia, Spain.
Group Exhibitions
- 2014: “Gráfica Mercantil. Indagación y Seguimiento”, Espacios Mercantil, Caracas, Venezuela.
- 2014: “Punto de Quiebre. 16 Ensayos Latinoamericanos”, Beatriz Gil Galería, Caracas, Venezuela.
- 2014: “Degrees of Separation”, Maddox Arts, London, United Kingdom.
- 2013: “Zonas en Relación”, La Caja. Fundación Cultural Chacao, Caracas, Venezuela.
- 2013: “Nuevas Adquisiciones y Donaciones”, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
- 2013: “Multiplied 2013”, Christie’s, London, United Kingdom.
- 2013: “Obra en Papel”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2013: “Solo Project. Colour Testing”, Pinta Art Fair, London, United Kingdom.
- 2011: “Once Tipos del 11”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Jungle City”, Fringe Festival, Edinburgh, United Kingdom.
- 2010: “Bottletop”, Phillips de Pury & Company, London, United Kingdom.
- 2010: “Abstract”, Maddox Arts, London, United Kingdom.
- 2010: “International Collective Show”, Christopher Paschall S. XXI, Bogotá, .
- 2010: “Desplazados”, Artepuy, Caracas, Venezuela.
- 2008: “Escala Mural”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2007: “Mapping the Necklace”, Baltic Square, Newcastle, United Kingdom.
- 2006: “Subasta de Arte Latinoamericano”, Fernando Durán, Madrid, Spain.
- 2005: “Torres de Caracas: Modernidad Silenciada”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2004: “Futuribles”, ARCO, Madrid, Spain.
- 2003: “XI Edición Premio Mendoza”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2002: “60 Salón Arturo Michelena”, , Valencia, Venezuela.
- 2002: “De Colección”, CELARG, Caracas, Venezuela.
- 2000: “Jóvenes con FIA”, Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
- 1999: “Vestigios de Materia”, Galería Corporación Andina de Fomento, Caracas, Venezuela.
- 1999: “Artistas para el Tíbet Libre”, Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, Spain.
- 1998: “Cosecha 98”, Galería de Arte Centro Li, Caracas, Venezuela.
- 1998: “II Bienal Nacional del Paisaje”, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
- 1997: “V Bienal de Artes Visuales Christian Dior”, Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela.
- 1997: “Caballo de Troya”, Museo del Oeste Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.
- 1995: “II Salón Pirelli”, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
- 1994: “VII Bienal de Dibujo de Caracas”, Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
Publications
- Herald Jackie, Experimental Pattern Sourcebook (Massachusetts: Rockport Publishers).
- Ramos, María Elena, El Avila en la mirada de todos. (Caracas: Playco Editores).
- Dubraska Falcón, “Caracas inspira pasiones de arte”, El Universal, September 2009.
- Andrés Isaac Santana, “Soñando el mapa”, ArtNexus No.60 Vol.5, 2006.
Collections
- Fundación Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
- Colección Banesco, Caracas, Venezuela.
- Mark Rothko Foundation, Daugavpils, Latvia.
- Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
- Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
Translated from Spanish
Some notes about the politics in my work, called “automatic architectures…”
Join together, get shelter, protection, appropriation. Appropriation of the space, creation of place, object.
Attachment.
To demolish,
To build…
“All build-up is refuge against danger.”
Flavio de Carvalho | Rio de Janeiro | 1899-1973
To a large extent, my work lies beneath like an architecture, as a strategy of ideological appropriation of space, the conquest of place, of the object, of the contained body… Do not think, do not live, do not feel… Let me build you, win that battle of “abitare,” I build you and think you, I appropriate you, live in you, in your space, in that space in between which surrounds you, that makes you, that molds you, configures you, and figures you.
The “Empty Box” becomes imposed in its abstraction, its economy knows no rival, and its synthesis is undefeated. That subdivided, fragmented, quadratic, cubic, universal, reproducible, “built-up” space. Optimal, minimal.
The ultimate ending: winning
territory,
defeat the
weak.
Totalitarianism of the majority; nothing and no one can win the battle over this cubic formula…
Place,
Home.
My “automatic architectures,” are conceived as models of “creation and destruction.” Their origin is tangentially dominated by patterns, actions around the notion of “appropriation.” To make myself one with space, place, and object, through a predetermined and preconceived model. An ideological, formal structure that models actions. To think of void as a structural content, is that border between collapse and equilibrium of content and container… Lines that intersect, supremacy battles between horizontality and verticality of space, of the object and its drifts. The imminence of matter to be transformed into an object, regroup and reconcile as a new form. To join spaces… imposing the plural to the singular, to the individual… Making the indivisible visible. To join as defense, not as addition. Build up to distract, to sublimate, to delete, eliminate, destroy.
Lines draw themselves in a describing without writing. As with the spiral, the constructive space is an internal ideology; its limit emerges on every layer, from intimacy.
To build and destroy. Collapsing is not an improper accident of the structure, but an inevitable stage of existence itself. Collapse, implosion, deflation… Strategies in the poetics of the terminal. To build and destroy. Modernist therapy of an infinitely delayed agony. Running an incomplete defeat.
Matter is raw, quotidian, on the verge, cyclical, re-oriented, re-conceived, resented, re-lived… Every skin suggests its needlework, its stitches… in its reusing, a corner disappears; it’s filed down, making its own way, its exile. To sew and undo… String together and undo, and gain aerial space, the dream of “flying,” of the suspended, the pending. Always an imminent departure, or loss. Stringing together without completing the fabric… Weaving looms without instructions. Too many complications for the pre-functions. Improvisation of survival, of error, of the everyday, of the doing without thinking, of being without being, without permanence.
Today, the promised paradise… Looks more like hell.
I do not see, I do not speak, I do not listen, I do not feel…
I do not exist.
I only
Exist
For
The
Promised
“Paradise.”
Algunas notas sobre las políticas asumidas por mi trabajo en las llamadas “arquitecturas automáticas”…
Aglomerar, refugiarse, protegerse, apropiarse. Apropiación del espacio, creación del lugar, objeto.
Apego.
Demoler,
construir…
“Toda aglomeración es un refugio contra un peligro”.
Flavio de Carvalho | Rio de Janeiro | 1899-1973
En gran medida mi obra subyace como una arquitectura, como una estrategia de apropiación ideológica del espacio, la conquista del lugar, del objeto, del cuerpo contenido… No pienses, no vivas, no sientas… Déjame construirte, ganarte esa batalla del “abitare”, yo te construyo y te pienso, me apropio de ti, vivo en ti, en tu espacio, en ese intersticio que te bordea, que te hace, te moldea, te configura, te figura.
La “Caja vacía” se impone, en su abstracción, su economía no tiene adversarios, su síntesis esta invicta. Ese espacio subdividido, fragmentado, “cuadrático”, cúbico, universal, reproducible, “aglo-merable”. Optimo, mínimo.
El fin supremo: ganar
territorio,
vencer al
débil.
Totalitarismo de las mayorías, nadie, ni nada, puede ganarle la batalla a esta fórmula cúbica…
Lugar,
hogar.
Mis “arquitecturas automáticas”, se piensan como modelos del “crear y destruir”, su génesis viene dominada tangencialmente por patrones, acciones en torno a la noción de “apropiación”. Hacerme con el espacio, el lugar, el objeto a través de un modelo predeterminado, pre-pensado. Una estructura ideológica, formal, que modela las acciones. Pensar en el vacío como contenido estructural, es ese filo entre el colapso y el equilibrio del contenido y el contenedor… Líneas que se entrecruzan, batallas de supremacías entre la horizontalidad y la verticalidad del espacio, del objeto, de sus derivas. Esa inminencia de la materia por transformarse en objeto, reagruparse y conciliar una nueva forma. Aglomerar espacios… imponiendo lo plural a lo singular, al individuo… Haciendo invisible lo indivisible. Aglomerar como defensa, no como sumatoria. Aglomerar para distraer, para sublimar, para borrar, eliminar, destruir.
Las líneas se dibujan solas, es un describir sin escribir. Como en el caracol, el espacio constructivo es una ideología interna, su límite emerge capa a capa desde la intimidad.
Construir-destruir. El colapsar no es un accidente impropio de la estructura, es una fase inevitable de la existencia misma. Colapso, implosión, deflación… Estrategias en las poéticas de lo terminal. Construir-deconstruir. Terapia modernista de una agonía retardada al infinito. Gestión de una derrota inacabada.
La materia, es cruda, cotidiana, al borde, cíclica, re-orientada, re-pensada, re-sentida, re-vivida… Cada piel sugiere su costura, su punto y cruz… en el re-usar, la esquina desaparece, se lima, se hace su propio camino, destierro. Coser y descoser… Hilar y des-hilar y ganar el espacio aéreo, el ensueño de “lo volador”, de lo sus-pendido, colgante, siempre inminente partida, perdida. Hilar sin llegar nunca a completar la tela… Telares sin instrucciones, demasiadas complejidades para las pre-funciones. Improvisación de la supervivencia, del error, del cotidiano, del hacer sin pensar, del ser sin estar, sin permanencia.
Hoy, el paraíso prometido… Parece más un infierno.
No veo, no hablo, no escucho, no siento…
No existo.
Solo
existo
para
el
“paraíso”
prometido.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1999-2000: MA in Fine Art, Chelsea College of Art and Design (The London Institute), London, UK.
- 1992-1994: Incomplete, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plasticas Armando Reveron, Caracas, Venezuela.
- 1989-1995: Architect, Facultad de Arquitectura y Urbanismo – Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela.
- 2000-2001: “Research Program Dali.”, Chelsea College of Art And Design, London, UK.
Prizes / Fellowships
- 1999-2001: Credito Fundayacucho, Fundayacucho, Caracas, Venezuela.
- 1999-2001: “Distinction”, Chelsea College of Art and Design, London, UK.
Solo Exhibitions
- 2013: “IN BETWEEN OBJECT & EMPTINESS“, Galerie Ulrike Hrobsky, Vienna, Austria.
- 2012: “SUPER-BLOCK Space & others species“, Galeria Astarté, Madrid, Spain.
- 2012: “Super-block” One-project“, Art Madrid 2012 Art Fair – Astarté Gallery, Madrid, Spain.
- 2011: “Diario de viaje” Drawing, spaces and other pieces”, Kling Store, Madrid, Spain.
- 2010: “Empty objects, spaces and other pieces“, Galeria Astarté, Madrid, Spain.
- 1998: “Identidades Terminales” Models for the Libaration of Inanimate Objects”, Galeria Terraquea, Caracas, Venezuela.
- 1998: “Der Golem, Sketches and Models”, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
- 1996: “Maquinando Otra”, Escuela de Comunicación Visual PRODiseño, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2014: “Estampa Art Fair Madrid-Matadero“, Galeria Astarté – Centro Matadero de Madrid, Madrid, Spain.
- 2014: “Smell of Cerdanyola“, Museu d’Art de Cerdanyola, Cerdanyola, Barcelona, Spain.
- 2014: “Degrees of saparation“, Maddox Arts Gallery, London, UK.
- 2013: “Sluice Art Fair“, Square Art Projects, London, UK.
- 2013: “Casa-Decor Art Fair”, Galería Astarté, Madrid, Spain.
- 2012: “Willow Foundation Blank Canvas Project”, Maddox Art Gallery with Willow Foundation , London, UK.
- 2012: “Gego obra abierta: testimonios y vigencia”, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Photo Opportunity“, Maddox Art Gallery, London, UK.
- 2012: “Paramito“, Group pop-up show by Square Studio, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Art Lisboa” International Contemporary Art fair”, Galeria Astarté, Lisbon, Portugal.
- 2011: “INSIDE-OUT 6 Colecciones“, Galería Astarté, Madrid, Spain.
- 2011: “PINTA London Art Fair” International Contemporary Art fair”, Maddox Art Gallery, London, UK.
- 2010: “Art Lisboa” International Contemporary Art fair”, Galeria Astarté, Lisbon, Portugal.
- 2010: “Cuerpo Maquinico”, Museo de Arte Contemporaneo del Zulia, Marcaibo, Venezuela.
- 2010: “PAPEL(ES)“, Galería Astarté, Madrid, Spain.
- 2009: “The New truth of Leather”, Centro Tecnológico de la Piel, Fundación Movex, Sevilla, Spain.
- 2009: “Cuerpo Maquinico I”, Museo de Arte Acarigua Araure, Acarigua, Venezuela.
- 2009: “Viajando en Papel”, Cabinet Gallery , Madrid, Spain.
- 2005: “Der Golem”, Museum of Contemporary Art of Acarigua Araure, Acarigua, Venezuela.
- 2005: “Ingravitas”, Museo Jacobo Borges de Catia, Caracas, Venezuela.
- 2003: “II Exxon Mobil”, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
- 2002: “Happening Extreme 5”, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- 2001: ““Cuando todo se ha visto y hecho” V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas”, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
- 2001: ““Liberating Old York Road” DALI Reaserch Program final show”, Chelsea College of Art And Design, London, UK.
- 2000: ““ASSEMBLY SHOW” “, Royal College of Art, Goldsmiths College and ARTslag. Stepney City E1, London, UK.
- 2000: “Chelsea MA Fine Art Show”, Brighton Media Centre Gallery, Brighton, UK.
- 2000: “Chelsea Fine Art 2000”, Chelsea College of Art and Design, London, UK.
- 2000: “ARK 2000 an Experiment Work”, Cafe Gallery Project, London, UK.
- 1999: “New Blood Young Venezuelan Art”, Bruce castle Museum, London, UK.
Publications
- Jason Potts, Daniel Stout, Theory Aside (North Carolina: Duke University Press Books), 328 pages.
- Rafael Reveron-Pojan, “super block space and other species“, DesignBoom, 22 oct 2012, 1.
Collections
- Olor Visual, Barcelona, Spain.
- ThyssenKrupp Madrid, Madrid, Spain.
Links
January 21, 2015 Dario Escobar, Silvana Lacarra, and Pepe López: Punto de Quiebre https://abstractioninaction.com/happenings/dario-escobar-silvana-lacarra-pepe-lopez-punto-de-quiebre/Artists: Joao Castilho, Deborah Castillo, Isabel Cisneros, Pietro Daprano, Rodrigo Echeverri, Dario Escobar, Mauricio Esquivel, Silvana Lacarra, Pepe López, Cipriano Martínez, Jesús Matheus, Jason Mena, Nydia Negromonte, Cecilia Paredes, Bernardita Rakos, and Marcos Temoche.
Punto de Quiebre, 16 ensayos latinoamericanos
June 26, 2014
Beatriz Gil Galería
Caracas, Venezuela
El siglo XXI se ha caracterizado por trazar una nueva geografía en el desempeño actual del arte contemporáneo. Dos ejes de acción, relativos y paralelos han dinamizado un complejo nudo de enlaces, novedades, descubrimientos y fluctuaciones: al alimón de las descollantes aperturas que la tecnología y el mundo web 2.0 ofertaron para todos los participantes de la cultura global se inició un ciclo donde el debate abierto comenzó a revelar nuevas zonas sombrías dentro de esas “supuestas verdades” compartidas por todos. Luego de una antesala plena de rupturas, de postulados teóricos, de conjeturas albergadas en el ejercicio humano y social de la escalada triunfal de la cyber-democracia, la nueva era sembró el desconsuelo de estridentes imposibilidades de conexión: guerras, desmanes, una miseria generalizada y un funesto desarrollo de neo-fundamentalismos reciclados que ya han devastado las lejanas esperanzas del progreso.
Sin embargo, la posibilidad individual ha surgido con empeño en medio de la crisis y el caos mundial que nos envuelve. Desde ese punto de quiebre que transformó las relaciones de lo particular con el entorno entre finales del siglo XX y los inicios del XXI, también se han develado nuevas estrategias de acción: eslabones donde el documento, la memoria, el testimonio y las diversas formas de asentar la fugacidad de la experiencia privada y colectiva anclan el poder de un individuo que ya no observa lugares soñados a dónde debe llegar para ser alguien, o inaccesibles utopías impuestas por otros que deben ser alcanzadas para encontrar algo. Ahora, más que nunca, las ilusiones particulares saben que es solo desde el constructo crítico de sus propias fronteras y desde su capacidad para aglutinar las voluntades que le rodean, el sitio real donde pueden y podrán consolidar un mejor lugar para sí mismo y para los otros.
En este sentido, las perspectivas del arte en general y muy especialmente del arte latinoamericano han transformado una buena parte de sus inquietudes, desviando esa área inicial insertada en la necesidad de colocar el propio discurso dentro de los movimientos legitimadores de la cultura foránea hacia una mirada interior mucho más plural, zona refractada de un arte que se levanta en el punto de quiebre de estas antiguas prácticas territoriales para presentarse como la reedición de una nueva sensibilidad, ahora focalizada en los propios problemas formales, conceptuales, políticos y sociales de los creadores, sin dejar de ser áreas de contenido capaces de albergar un carácter mundial-global.
Este ejercicio entra en conexión directa con varias de las pautas teóricas que para el arte actual ha introducido el crítico Nicolas Bourriaud quien se apropió del vocablo post-producción con la finalidad de concertar las señales de esa ebullición creativa distintiva de nuestro tiempo: empalmes donde la materia manipulada por el artista ha dejado de ser «materia prima» para elaborar «formas» a partir de productos culturales «in-formados» por otros; derivaciones artísticas donde el arte ya no es el aspaviento inédito heredado de la modernidad o la obra única capaz de sostener la verdad y la esencia de un lenguaje oculto. Ahora, son obras a partir de obras, productos de consumo, retazos culturales, trozos de film, objetos varios, material web, sonidos reeditados, estereotipos, reciclaje y apropiación, algunas de las destrezas y mecanismos que determinan el arte más reciente. La consecución de los procesos ya no guarda relación con las famosas rupturas formales de la vanguardia de turno o la necesidad latinoamericana de reinsertarse en las líneas de acción de este perímetro hegemónico. El acontecer que la globalización y la era de internet le han conferido a las relaciones entre autor, medios, lugares de difusión, obra y receptor, ha encaminado los procesos hacia la ilación de retazos donde la memoria, el fragmento, la historia individual y la metáfora serán las claves para una obra que más que asentamiento de verdades es discurso en proceso, periplo del sí mismo, puesta en escena de todas las inquietudes que ese sujeto artístico está tratando de convocar y transmitir.
En Punto de quiebre hemos querido medir y poner en relación las propuestas visuales de dieciséis artistas de generaciones distintas y de contextos latinoamericanos diversos (algunos residentes en países diferentes a su lugar de origen) que se insertan en el desarrollo de estas aristas tan características de nuestra contemporaneidad. A través de tácticas diversas y con la expectativa única de responder y preguntar a través del arte, revisitan y escamotean lugares donde la fotografía, la pintura, el dibujo, la performance, el collage, el video, la instalación y la escultura se enlazan como las bases de una acción en plena resonancia con los tránsitos vitales del contexto y la experiencia particular del yo dentro de los vaivenes virtuales y las huellas materiales del ser social. La investigación se inició sin temas específicos, pero poco a poco, en los intercambios desarrollados durante varios meses, miles de zonas en comunión vinieron a correr la cortina de ese lugar central que le dio el título a la muestra; Punto de quiebre, ruptura con las formas y los medios tradicionales de ejecución formal y conceptual que vienen a levantar una sucesión de crónicas visuales cercanas entre sí: desde los gestos efímeros, la permanencia de lo visual y las alegorías trashumantes de una presencia humana a contrapunto de la imagen (Joâo Castilho, Bernardita Rakos, Isabel Cisneros, Mauricio Esquivel); en las resonancias de un presente que reposiciona la historiografía latinoamericana, generando disposiciones fracturadas, residuos ancestrales y compendios críticos de una gran fuerza visual (Jesús Matheus, Silvana Lacarra, Darío Escobar, Cipriano Martínez); en los vínculos de la presencia, la acción del cuerpo físico y su relación con los elementos como foco que reinstala el ciclo vital de una memoria subterránea desprendida desde la referencia local hacia los vericuetos de la memoria colectiva (Nydia Negromonte, Cecilia Paredes, Pietro Daprano, Pepe López); hasta las señales de lo urbano, los olvidos de la historia oficial y sus contradicciones, así como las prácticas, movimientos y manipulaciones de un poder transfigurado y suscrito por relaciones ocultas y golpes ambivalentes en el día a día del ciudadano común (Jason Mena, Rodrigo Echeverri, Déborah Castillo y Marcos Temoche).
En Punto de quiebre todos los artistas dispusieron sus proyectos como una jugada verbal, un enunciado iconográfico alrededor de las distintas temáticas generales que los agrupan y que también podrían conectarlos transversalmente. Es por ello que se ha usado la figura del “ensayo” como núcleo central de descripción y reunión de los distintos entramados formales que cada uno ha aplicado para este primer encuentro; una apuesta curatorial que también funciona como un proceso abierto en el diálogo sostenido con ellos y que en ambos casos trabaja como un campo de investigación compartido, dando como resultado una cartografía amplia, plena de evidencias e incertidumbres, de discursos visuales transitivos, de engranajes implícitos y elementos fugaces que van tras esa imagen plural que está intentando narrar y narrarse frente a las fracturas individuales y colectivas- que inundan las mudables verdades de nuestra cultura contemporánea.
Lorena González I.
July 1, 2014 Carla Arocha & Stephane Schraenen https://abstractioninaction.com/artists/carla-arocha-stephane-schraenen/Selected Biographical Information
Solo Exhibitions
- 2014: “In A Rhyhtmic Fashion”, Glyptotheca, Zagreb ,Croatia.
- 2014: “(to be titled)”, L.A.R.V.A., Guadalajara, Mexico.
- 2014: “Persiana”, CC De Garage, Mechelen, Belgium.
- 2013: “Click”, KaBe Contemporary, Miami, USA.
- 2013: “What Now?”, Isabella Czarnowska Galerie, Berlin, Germany.
- 2013: “Sunday”, Wako Works of Art, Tokyo, Japan.
- 2012: “Looking For Clues”, ltd Los Angeles, Los Angeles, USA.
- 2012: “The Discrepansy Between the Pale and the Dark Zone”, Ganes Pratt, MALA Gallery, Ljubljana, Slovenia.
- 2012: “After”, CAB de Burgos, Burgos, Spain.
- 2011: “Cabin Fever”, Cabin, Antwerp, Belgium.
- 2011: “Five Colors”, Editions Copenhagen, Copenhagen, Denmark.
- 2011: “Circa Tabac At the Wallace Collection”, curated by Ken Pratt, Wallace Collection, London, UK.
- 2010: “Undertow”, KaBe Gallery, Miami, FL, USA.
- 2010: “25°85’08” N – 80°12 ‘03””, Agency PLC at NADA Miami, Deauville Hotel, Miami, FL, USA.
- 2010: “Waterloo Station”, Peter Pilotto winter collection 2011, Fashion Week, Waterloo Station, London, UK.
- 2010: “As If”, Monique Meloche Gallery, Chicago, IL, USA.
- 2010: “Sequence #4”, Koraalberg Gallery, Antwerp, Belgium.
Group Exhibitions
- 2014: “Museum to Scale 1/7”, Kunsthal, Rotterdam, Netherlands.
- 2014: “HOW SIX MEN GOT ON IN THE WORLD”, Berlin, Germany.
- 2014: “Museum to Scale 1/7”, The Baker Museum, Artis-Naples, Florida, USA.
- 2013: “Selected Works: Carla Arocha & Stéphane Schraenen, Louis Lawler and Markus Döbeli Isabella Czarnowska Galerie, Berlin, Germany.
- 2013: “Museum to Scale 1/7”, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium.
- 2013: “Place Is the Space”, Contemporary Art Museum, St Louis Missouri, USA.
- 2013: “The Distaff Side”, The Melva Bucksbauam collection at the Granary, Sharon Connecticut, USA.
- 2013 :”CAB Burgos Collection”, El Centro de Arte Alcobendas Madrid, Spain.
- 2012: “Caraota von Moules”, with Arturo Herrera and Meyer Weisman, Künstlerhaus Bethaniën, Berlin, Germany.
- 2012: “Spectral Metropole”, curated by Ken Pratt, City Museum (Mestni Muzej), Vzigalica Gallery, Ljubljana, Slovenia.
- 2011: “New Art From Belgium”, Galerie Christian Nagel, Berlin, Germany.
- 2011: “You Never Walk Alone”, curated by Vanessa van Obberghen, Worksound, Portland, OR, USA.
- 2011: “Artefact 2011”, S.T.U.K., Leuven, Belgium.
- 2011: “New Art From Belgium”, Galerie Christian Nagel, Cologne, Germany.
- 2011: “Carla Arocha – Stéphane Schraenen: Framed and Vaast Colson: Screwed”, BeLa Editions, Brussels, Belgium.
- 2010: “Into the Light”, December 9-19, 2010, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp, Belgium.
- 2010: “The Raw and the Cooked”, curated by Clayton Press and Gregory Linn, Anna Kustera Gallery, New York, USA.
- 2010: “New Art From Belgium”, Galerie Christian Nagel, Antwerp, Belgium.
- 2010: “The State of Things”, curated by Ai Wei Wei and Luc Tuymans, National Art Museum of China, Beijing, China.
- 2010: “POP-ARTPOP-ART”, NICC (New International Centre of Culture), Antwerp, Belgium.
- 2010: “Célébration”, F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France.
Publications
- 2014: SIMON, Joan, ‘The Women’: The Distaff Side. Sharon, CT,p 104
- 2013: NEHB, Julika, ‘What Now’, Kunst, Berlin, Germany. p 6-10
- 2013: PATT, Ken, ‘Account’, What Now?, Galerie Isabella Czarnowska, Distanz, Berlin, Germany. p 9-12
- 2013: MOLESWORTH, Helen, ‘Interview with Carla Arocha’, What Now?, Galerie Isabella Czarnowska, Distanz, Berlin, Germany. P14-22 / MOLESWORTH, Helen, ‘Interview with Stéphane Schraenen’, What Now?, Galerie Isabella Czarnowska, Distanz, Berlin, Germany. P 24-31
- 2013: MOLON, Dominic, ‘Place is the Space: A Building, A Decade, An Exhibition’,Contemporary Art Museum St Louis, St Louis, Missouri, p 39, 41, 44-45
- 2013: KREUGER, Anders, The Collection as a Character, M HKA, Antwerp, p.69
- 2012: PRATT, Ken, ‘Global Positioning system (GPS) – Or The Bitter Tears of Caraota von Moules’: Caraota von Moules, Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany.p 3-15
- 2012: (H)ART, ‘Protject of Arocha-Schraenen: Umbrellas In Olimpyc London, March, pp.21 (ill.)
- 2012: (H)ART, ‘After’ At CAB Burgos’, January, pp.15
- 2012: RICH, Sarah, ‘Afterthought’, exhibition catalogue After. CAB de Burgos,Burgos, Spain.
- 2012: RICH, Sarah, ‘Soto and You in Soto Paris and Beyond 1950-1970’, Grey Art Gallery, NYU, New York, pp. 45-53
Collections
- American Express, New York NY, USA.
- Art Institute of Chicago, Chicago IL, USA.
- Benedictine University, Chicago, USA.
- British Airways Collection, O’Hare International Airport, Chicago IL, USA.
- CAB De Burgos, Burgos, Spain.
- C.I.F.O., Miami, Fl, USA.
- F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France.
- F.R.A.C. Bourgogne, Dijon, France.
- Fundación Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
- MCA, Chicago, IL, USA.
- MOMA, New York NY, USA.
- MUHKA, Antwerp, Belgium.
- Nationale Bank Van België – Banque Nationale de Belgique, Brussels, Belgium.
- Stiftung Kunsthalle Bern, Bern, Switzerland.
- Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA.
Translated from Spanish
I am interested in combining and juxtaposing different historical referents that derive from diverse places and times, and which coexist in an object.
My work is related to drawing, sculpture, and painting rom their more basic properties, such as material and form, but the materials I use are mostly objects from other activities. I use recognizable icons stemming from modern art history, in the creation of a work that goes through deconstruction and the relationship of objects and ideas that question the link between abstraction, history, and contemporaneity.
Estoy interesado en mezclar y superponer diferentes referentes históricos que provienen de lugares y épocas distintas que cohabitan en un objeto.
Mi trabajo es relativo al dibujo, la escultura y la pintura desde sus propiedades más elementales como el material y la forma, pero los materiales que utilizo son en gran parte objetos de otras actividades. Utilizo iconos reconocibles provenientes de la historia del arte moderno para la concepción de una obra que pasa por la deconstrucción y la puesta en relación de objetos e ideas que cuestionan la relación entre abstracción, historia y contemporaneidad.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2001-2006: DNSEP (Diplome national superieur d’expression plastique option art), Ecole Nationale Superieure d’arts de Paris, Cergy, Paris, France.
Prizes / Fellowships
- 2009-2010: Le Pavillon (residence), Palais de Tokyo, Paris, France.
- 2010: CIFO Grants, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami , USA.
- 2013: FAAP (residence), Fundação Armando Alvares Penteado , Sao Paulo, Brazil.
Solo Exhibitions
- 2006: “Side B quasi quieto”, Galerie La Vitrine, Paris, France.
- 2008: “Over and Over”, Galerie Crevecoeur, Paris, France .
- 2010: “The Truth of the Trou”, Galerie Crevecoeur, Paris, France.
- 2011: “Inevitable y Obvio”, Periferico Caracas (art center), Caracas, Venezuela.
- 2012: “Imagenes Souvenirs”, Galeria Ignacio Liprandi, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibitions
- 2013: “L’origine des choses, Collection du centre national des arts plastiques (France), curated by Sebastien Faucon“, La Centrale for Contemporary Art , Brussels, Belgium.
- 2012: “Sphe;res “, Galleria Continua, Le Moulin, Paris, France.
- 2012: “ÇA & LÀ / This & there “, Fondation d’entreprise Ricard, Paris, France.
- 2012: “In Other Words / Blackmarket of Translation – Negotiating Contemporary Cultures”, NGBK and Kunstraum Kreuzberg, Berlin, Germany.
- 2012: “Texto de sala”, Galerie Crevecoeur, Paris, France.
- 2011: “Untitled (Passport) – 12th Istanbul Biennial”, Istanbul Biennial, Istambul, Turkey.
- 2010: “Dynasty “, Palais de Tokyo / Musee d’Art Modernede la ville de Paris, Paris, France.
Publications
- Gabriel Pérez-Barreiro, Steve Roden, Reinaldo Laddaga, Jorge Pedro Nuñez, Andrea Giunta, Txomin Badiola, Olga Fernandez López, Héctor Fuenmayor, Luis Camnitzer, Jesús Carrillo, Sofía Hernandez Chong Cuy, Ana Longon, Concrete Invention – Reflections on Geometric Abstraction from Latin America and Its Legacy Coleccion Patricia Phelps de Cisneros (Madrid : Turner), 195.
Collections
- Fonds National d’Art Contemporain (FNAC), Paris, France.
- Cisneros Fontanals Foundation (CIFO), Miami, USA.
- Fonds Regional d’Art Contemporain (FRAC), Bourgogne, France.
- Fundacion ARCO, Madrid, Spain.
- Lab’Bel, Paris, France.
- Tiroche DeLeon Collection, London, UK.
Sin Título con Amarillo
February 2 – March 16, 2014
Oficina #1
Caracas, Venezuela
El domingo 2 de febrero Oficina #1 inicia su programación del 2014 con la apertura de su nueva sala de exhibiciones y las exposiciones individuales de los artistas Juan Pablo Garza y Jaime Gili.
Como parte de su compromiso con el arte contemporáneo y emergente en Venezuela, Oficina #1 suma una nueva sala de exposiciones (el Galpón G6 del Centro de Arte los Galpones) a su programa expositivo con el propósito de brindar una oferta más amplia y dinámica dentro de su trabajo de difusión y proyección de la obra de los creadores locales.
Así este próximo domingo 2 de febrero inauguran simuntáneamente en Oficina #1 las exposiciones Droits de Succession de Jaime Gili en el galpón G9 y Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza en el G6.
Con la muestra Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza, Oficina #1 inaugura su nueva sala de exhibiciones en el galpón G6. En ésta, la tercera exposición de Garza en Oficina #1, es posible adentrarse en el universo de elementos, conexiones y procesos que han habitado la obra del artista.
Desde una visión actualizada y personal del género de las naturalezas muertas, Garza propone un sistema de objetos y relaciones que se construye con un vasto despliegue de medios. Así, en Sin título con amarillo se desencadena un entramado de conexiones que se formalizan desde la pintura, la fotografía, la gráfica, los ensamblajes y la escultura para develar ese espacio íntimo con el que el artista ha construido su obra. En este sentido, Sin título con amarillo pudiera entenderse como un punto de encuentro entre las diversas inquietudes presentes en la corta pero abundante producción artística de Garza.
Juan Pablo Garza (Maracaibo, 1980), ha realizado las muestras individuales “Evidence multigrade Light”, Alejandra von Hartz Gallery, Miami (2012); “Them Elementals”, Goldrushfineart, Maine, USA (2012); “Reforma del ahora”, AlBorde, Maracaibo (2012); Nuevas Consecuencias, Oficina#1, Caracas (2011); Dos Series, Oficina#1, Caracas (2009); Instantáneas, Espacio PP Hotel Paseo las Mercedes, Caracas, (2009); Puesto por los Caminos, Galería de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Maracaibo, Venezuela (2005). De igual manera ha participado en diversas muestras colectivas, entre ellas, “XII Edición Premio Eugenio Mendoza”, Sala Mendoza, Caracas (2013); “Pedazos de País II”, Oficina#1, Caracas (2012); “Lugares de tránsito”, Tabacalera, Madrid, España (2012); “Papeles”, Oficina # 1, Caracas (2012); Expedientes FOTOFIA 2011, Los Secaderos, Centro Cultural La Trinidad, Caracas, Venezuela (2011); Affinity, Kulter Gallery, Holanda, Amsterdam (2011); Enemies of my enemies, OCAD University Graduate Gallery, Toronto, Canada (2011); Una vez once, Al Borde, Maracaibo, Venezuela (2011); 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela (2010); XIII Salón SuperCable Jóvenes con Fia, Centro Cultural Corp Banca, Caracas, Venezuela (2010); entre otras. Entre sus premios y distinciones destacan: Primer premio, 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, (2010). Primer premio, XII Salón SuperCable Jóvenes con FIA (2010).
February 5, 2014 Jaime Gili: Droits de Succession https://abstractioninaction.com/happenings/jaime-gili-droits-de-succession/Droits de Succession
February 2 – March 16, 2014
Oficina #1
Caracas, Venezuela
El domingo 2 de febrero Oficina #1 inicia su programación del 2014 con la apertura de su nueva sala de exhibiciones y las exposiciones individuales de los artistas Juan Pablo Garza y Jaime Gili.
Como parte de su compromiso con el arte contemporáneo y emergente en Venezuela, Oficina #1 suma una nueva sala de exposiciones (el Galpón G6 del Centro de Arte los Galpones) a su programa expositivo con el propósito de brindar una oferta más amplia y dinámica dentro de su trabajo de difusión y proyección de la obra de los creadores locales.
Así este próximo domingo 2 de febrero inauguran simuntáneamente en Oficina #1 las exposiciones Droits de Succession de Jaime Gili en el galpón G9 y Sin título con amarillo de Juan Pablo Garza en el G6.
Droits de Succession es la segunda exposición que realiza en Oficina #1 el artista venezolano residenciado en Londres Jaime Gili, en la cual se exhibe un conjunto de dibujos recientes en los que el artista realiza intervenciones directas sobre obras gráficas de artistas como Cruz Diez, Marcel Floris o Morellet. Gili establece un diálogo directo con la obra de artistas que como él pero en tiempo precedentes han avanzado en la investigación de la abstracción en la pintura.
Completa la muestra un mural, una intervención sobre una forma de Jean Arp tomada del libro “Jean Arp, Pensieri Poesie Disegni Collages”, compilado por Serio Grandini en Lugano en 1976. Esta forma que nunca pretendió salir del papel a la pared sirve de base para una propuesta sobre los vidrios de la galería con la que Gili rinde tributo a este artista, un tributo a las herencias tal y como señala el título de la muestra Droits de Succession. La muestra también cuenta con la colaboración especial del escritor venezolano Federico Vegas quien ha realizado el texto que acompaña esta exposición titulado Tres acercamientos a Jaime Gili.
Jaime Gili (Caracas, 1972), vive y trabaja desde 1996 en Londres, Inglaterra. Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas así como en proyectos de arte público en diferentes ciudades del mundo. Entre sus exposiciones individuales se cuentan “The Lakes”, Riflemaker, Londres (2011); “La Toma”, Magda Bellotti, Madrid (2011); “Jaime Gili Afuera”, Periférico Caracas(2010); COMMA04, Bloomberg space, Londres (2009); “Bill at Pittier”, Kunsthalle Winterthur, Zurich (2009); “Everything is borrowed”, Alejandra von Hartz, Miami (2009); “Superestrellas”, Riflemaker, Soho Square, Londres, (2008); “Coda”, Oficina#1, Caracas (2008); “Superstars”, Buia Gallery, Nueva York (2007); “Jaime Gili makes things triangular at Riflemaker”, Riflemaker, Londres (2006); “Las tres Calaveras”, Periférico Caracas, Espacio 0, Caracas (2006); entre otras. Recientemente ha participado en las exposiciones colectivas “Horizontal”, La Central, Bogotá (2013); “Ex-Culturas”, Periférico Caracas, Caracas (2013); “Red, White, and Blue – Pop, Punk, Politics, Place”, Chelsea Space, Londres (2012); “LA to LA”, Artcore Brewerly Annex, Los Angeles (2012); “We are Gramar”, Pratt Manhattan Gallery, Nueva York (2011); “Friendship of the peoples”, Simon Oldfield Gallery, Londres (2011); “Demons Yarns and Tales”, James Cohan Gallery, Nueva York (2010); “The constructive élan”, Alejandra von Hartz, Miami (2010); “Newspeak: British Art Now”, Saatchi Gallery, Londres (2010); “Concrete Geometries”, Research Cluster at the Architectural Association, Londres (2010); “Coalesce : Happenstance”, Smart Project Space, Amsterdam (2009); Down by Law, Crévecoeur, París (2008); “6a Bienal do Mercosul”, Porto Alegre (2007); “Jump Cuts”, Colección del Banco Mercantil, CIFO, Miami (2007). Entre sus diversos proyectos de arte público se encuentran: 16 tanques de petróleo en Portland, Maine (2008-2010); “Diamante de las semillitas”, Barrio José Félix Ribas, Palo Verde, Caracas (2010); “Health, Safety, Signs”, The Royal London Hospital, Whitechapel, Londres (2009); “Mashrabiya” COMMA04, Bloomberg, Londres (2009);”Ruta Rota” London Architecture Biennale, Londres (2006).
February 3, 2014 Elias Crespin https://abstractioninaction.com/artists/elias-crespin/Selected Biographical Information
Prizes / Fellowships
- 2004: “Artist’s Choice Award”, Artbots, Saints Michael and John’s Church, Dublin, Ireland.
- 2005: “Premio Armando Reverón”, 61 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2015: “Geometric choreographies”, Das Kleine Museum, Weissenstadt, Germany.
- 2014: “Elias Crespin”, Galerie Denise René, Paris, France.
- 2014: “Elias Crespin”, Temps suspendu, Galerie de la Marine, Nice, France.
- 2012: “Et Op! Elias Crespin”, Musée en Herbe, Paris, France.
- 2012: “Elias Crespin. Parallels”, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, USA.
- 2011: “Visionary Collection Vol. 14. Elias Crespin Electrokinetics”, Haus Konstruktiv, Zurich, Switzerland.
- 2010: “Hiperficies”, Ars Longa, Paris, France.
- 2006: “Electrocinéticas”, Canal Centro de Producción Cultural, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2015: “Selección = Relación”, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela.
- 2015: “Mapping Festival”, Geneva, Switzerland.
- 2014: “Busan Biennale”, Busan, South Korea.
- 2014: “Structures de l’invisible”, Galerija Klovicevi dvori, Zagreb, Croatia / Foundation Vasarely, Aix-en-Provence, France.
- 2013: “Turbulences II”, Villa Empain – Fondation Boghossian, Brussels, Belgium.
- 2013: “Intersecting Modernities. Latin American Art from the Brillembourg Capriles Collection”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2013: “Dynamo”, Grand Palais, Paris, France.
- 2013: “Des gestes de la pensée”, La Verrière Fondation d’entreprise Hermès, Brussels, Belgium.
- 2012: “Turbulences“, Espace culturel Louis Vuitton, Paris, France.
- 2012: “Hommage à Denise René”, Galerie Denise René, Paris, France.
- 2011: “Cosmopolitan Routes”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2009: “North Looks South”, MFAH, Houston, TX, USA.
- 2006: “Life Forms”, Kinetica Museum, London, UK.
- 2004: “Ingravidez”, Ateneo de Cabudare, Cabudare, Venezuela.
- 2004: “Mutaciones en el espacio”, Museo del Estado Miranda, Los Teques, Venezuela.
Publications
- Elias Crespin. Parallels, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, USA, 2012.
- Elias Crespin. Hiperficies, Ars Longa, Paris, Francia, 2010.
- Virginie Chuimer-Layen, “Elias Crespin et la poésie de la cinétique”, in La Gazette de Drouot, 6, Febrero 15, 2013.
- Amélie Adamo, “Elias Crespin. Sculpteur d’algorithme”, in Art Absolument, 49, Septiembre-Octubre 2012.
- Victoria Verlichak, “Geometric Choreographies”, in Art Nexus, 78, 2012.
Collections
- Colleción Ella Fontanals – Cisneros, Miami, FL, USA.
- El Museo del Barrio, New York, NY, USA.
- Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina.
- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
- The Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA.
Links
Translated from Spanish
A look to the past has allowed me to confirm that, intuitively, instability has been a common thread in my research; though it would seem not to be present in all the works I have produced, it always appears in different ways. There are pieces in which I work with a structural instability in it, which is caused by the various possibilities offered by the connections and the links, allowing to change the work into potential forms that are prepared for a possible transformation. In other works instability is more subtle, made through the visibility of the material, for example, through the light that can make a work invisible in front of the spectator. In the last decade, with video, I have been able to introduce sound as a breaking element. Video has also given me the possibility to work with temporary nature. I believe instability refers to movement, break, or something that is ready for a possible transformation. When I work, I do so from “being with” and not from “going to.” I believe this has eliminated projection to the future and has turned the work more timeless, losing with this some historicity, and causing that the work would not be another place in a line. This “being with” is what opens the door to the world, to nature, and allows me, suddenly, to imagine a Mondrian in motion when I see a macaw or I listen to the rain.
Una mirada hacia atrás me ha permitido constatar que, intuitivamente, la inestabilidad ha sido un hilo conductor de mi investigación; a pesar de que pareciera no estar presente en la totalidad de las piezas que he hecho, siempre aparece de distintas maneras: hay obras en las que trabajo con una inestabilidad estructural propiamente dicha, la cual está dada por las distintas posibilidades que ofrecen las conexiones, los vínculos, y que logran convertir las obras en formas potenciales que se presentan dispuestas a una posible transformación; en otras obras la inestabilidad es elaborada más sutilmente, a través de la visibilidad del material; por ejemplo, gracias a la luz que puede hasta hacer desaparecer una pieza ante el observador; y en la última década, con el video, he podido introducir el sonido como elemento de quiebre. El video me ha dado, además, la posibilidad de trabajar la temporalidad. Creo que la inestabilidad habla del movimiento, del quiebre o de algo que está listo para una posible transformación. Cuando trabajo lo hago desde un “estar con”, y no de “ir hacia”, siento que eso ha restado la orientación a futuro y ha vuelto el trabajo más atemporal; perdiendo con esto algo de historicidad, haciendo que el trabajo no sea únicamente un lugar más en una línea. Ese “estar con” es el que abre la puerta al mundo, a la naturaleza; y me permite, de pronto, imaginarme un Mondrian en movimiento cuando veo una guacamaya o escucho la lluvia.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2001-2004: Graduate Institute of Art Studies Armando Reveron.
- 1993-2000: Freelance graphic design, Italy.
- 1990-1993: A Study of C Fronzoni. Milan, Italy. Specialty Inscape and Graphic Design.
- 1985-1989: Naumann Institute. Caracas, Venezuela. Degree in graphic design.
- 1982-1984: Catholic University Andrés Bello (UCAB). Physics & Mathematics.
Prizes / Fellowships
- 2009: Premio X Bienal de Cuenca, “Poéticas del agua”, Cuenca, Ecuador.
- 2009: Premio de la Crítica, Mejor artista extranjera, IV Foro Atlántico.
- 2009: Pontevedra, Spain.
- 1999: Premio único, VI Bienal de Artes Visuales Christian Dior. Centro Cultural Corp Group, Caracas, Venezuela.
- 1998: Premio Arturo Michelena, LVI Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
- 1996: Premio único, VIII edición Premio Eugenio Mendoza, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1992: Premio en la Competencia Internacional de Afiches: “Man, Nature, Society”, Moscow, Russia.
Solo Exhibitions
- 2012: “Grises: un proyecto de Magdalena Fernández”, NC-Arte, Bogotá, Colombia.
- 2012: “2iPM009”, MOLA Museum of Latin American Art, Long Beach, CA, USA.
- 2011: “Geometría Movil”, Henrique Faría Fine Art, NY, USA.
- 2011: “2iPM009”, Patricia and Phillip Frost Art Museum, Florida International University FIU. Miami, FL, USA.
- 2011: “Objetos Movimientes. Tierras-Estructuras-Atmósferas”, Faría+Fábregas Galería, Periférico Caracas/Arte Contemporáneo and Centro Cultural Chacao. Caracas, Venezuela.
- 2010: “2iPM009”, Complete Concrete, haus konstruktiv, Zurich, Switzerland.
- 2010: “Site specific 1i010”, Residencia de la Emabajada de Francia, Caracas, Venezuela.
- 2006: “Superficies”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
- 2006: “Superficies”, CIFO: Cisneros Fontanals Art Foundation. Miami, USA.
- 2000: “Líneas”, Galeria Pedro Cera, Lisboa, Portugal.
- 2000: “2i000”, Galleria Disegno Artecontemporanea, Mantua, Italy.
- 2000: “4i000”, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- 1998: “Aires”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1997: “2i997”, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela.
- 1996: “1i996”, Centro Verifica 8+1, Venecia-Mestre, Italy.
- 1993: “Estructuras”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1991: “Esperando la Palabra”, Municipio de Castiglione delle Stiviere, Mantua, Italy.
Group Exhibitions
- 2013: “Emilio Fernandez Zingg”, El Paisaje del Color, Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Caracas, Venezuela.
- 2013: “Mouvement et Lumière”, Centro de Arte Contemporáneo Frank Popper, Marcigny, France.
- 2013: “Memorias de la Obsolecencia. Selección de Videos de la Colección Ella Fontanals Cisneros”, Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lamb. La Habana, Cuba.
- 2012: “Diálogos Contemporáneos desde La Colección”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Contaminados”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Histórica: Memoria y territorio: Colección Mercantil”, Espacio Mercantil, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Venezuela en Arts”, Bienal de Marcigny, Museo de Arte Contemporáneo Frank Popper, Marcigny, France.
- 2012: “GEGO obra abierta: testimonios y vigencia”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Medios y Ambientes”, Museo Universitario del Chopo, Mexico City, Mexico.
- 2011: “Moment”, Doris Mc Carthy Gallery, University of Toronto Scarborough, Toronto, Canada.
- 2010: “Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA”, Mérida, Venezuela.
- 2010: “2pmTG010”, Ortalis ruficauda, La Nuit Blanche 2010, NMarino Galería, Paris, France.
- 2010: “Negativa Moderna”, Henrique Faría Fine Art, Nueva York, USA.
- 2010: “Neoplastic Room”, Open Composition, Muzeum Sztuki w Lodzi, Lodz, Poland.
- 2009: “Poéticas del agua”, X Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador.
- 2009: “Mundos en Proceso”, 53º Bienal de Venecia, Pabellón de Venezuela, Venecia, Italy.
- 2009: “Steellife”, Trienal de Milán. Studio Chiesa, Fundación Marcegaglia, Milano, Italy.
- 2009: “Acciones Disolventes”, Centro Cultural Chacao. Caracas; Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Ciudad Bolívar, Venezuela.
- 2009: “Space Unlimited”, Art Museum of the Americas, Washington, D.C., USA.
Collections
- Fundación de Museos Nacionales – Galería de Arte Nacional.
- Museo Alejando Otero, Caracas, Venezuela.
- Colección Mercantil, Caracas, Venezuela.
- Colección Cisneros, Caracas, Venezuela.
- Alcaldía de Natanya, Israel.
- Museo Soto.
- Colección CIFO.
- Museo de Arte de Miami.
- Colección Allegro.
- Colección D.O.P.
- Muzeum Sztuki w Lodzi. Lodz. Poland.
- Museun of Fine Arts. Huston USA.
- Fundación Coppel.
- The Museum of Contemporary Art. Los Angeles CA. USA.
- Colección Alejandro González.
Most of my work has implicit connections to my native country, Venezuela, where oil production made the promise of modernism more tangible, and its failure more poignant, than elsewhere in Latin America. I ruminate on the future of abstraction while glancing back at Venezuela’s collapsed modernist project – its chromatic remains – through the fracturing prism of contemporary conditions. I use the language of abstraction as a way to materialize and connect ideas. Conceiving abstraction as the critical and poetic language of potential allows me to pierce the detached geometries of ordering structures, making them responsive and more pliable. I work with paint, paper, ink, slides, spices, felt and vinyl. But my favored material is paradox: the promise and perils of utopian abstraction, political formalisms, universal specificities, and the underlying order of chaos.
La mayor parte de mi trabajo tiene conexiones implícitas con mi país natal, Venezuela, donde la producción de petróleo hizo la promesa de la modernidad más tangible, y su fracaso más doloroso, que en otras partes de América Latina. Yo exploro el futuro a través de la abstracción, a su vez miro el pasado, estudiando el colapsado proyecto modernista de Venezuela – sus restos cromáticos – a través del prisma de la fractura de las condiciones contemporáneas. Uso el lenguaje de la abstracción como una forma de materializar y conectar ideas. Concebir la abstracción como lenguaje de crítica y poética de un potencial me permite perforar las geometrías de las estructuras adosadas y llevarlas hacia algo más sensible y más flexible. Trabajo con la pintura, el papel, la tinta, las diapositivas, las especias, el fieltro y vinilo. Pero mi materia favorita es la paradoja: la promesa y los peligros de la abstracción utópica, formalismos políticos, las especificidades universales, y el orden que ya subyace al caos.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2009: MA, Aesthetics and Politics, School of Critical Studies, CalArts, CA, USA.
- 1999: MFA, Painting, Claremont Graduate University, CA, USA.
- 1996: BA, Hampshire College, Amherst, MA, USA.
- 1989-1990: Instituto de Arte Federico Brandt, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- Obermann Grant Wood Fellowship, University of Iowa, IA, USA.
- Ahmanson Scholarship, California Institute of the Arts, CA, USA.
- Five College Center for the Interdisciplinary Study of the Americas Fellowship, Five Colleges, MA, USA.
- Community Foundation of Western Massachusetts Grant, MA, USA.
- Claremont Graduate University Fellowship, CA, USA.
Solo Exhibitions
- 2013: “Color Felt”, Soho20 Chelsea Gallery, NY, USA.
- 2013: Los Angeles, Ruth Bachofner Gallery, CA, USA.
- 2012-2013: “Never Underestimate a Monochrome”, University of Iowa Museum, Iowa City, IA, USA.
- 2012: Wignall Museum of Contemporary Art, CA, USA.
- 2012: “Color’s Ordinates and Affinities: Instructions for Chromatic Living”, University of Iowa ABW Gallery, IA, USA.
- 2011: “Abstract Numbers of a Revolution”, University of Iowa, IA, USA.
- 2010-2011: “The Utopian Tense of Green”, Ruth Bachofner Gallery, Los Angeles, CA, USA.
- 2010: Soho20 Chelsea Gallery, NY, USA.
Group Exhibitions
- 2013: “Lines of Poetry”, Diane Birdsall Gallery, Old Lyme, CT, USA.
- 2012: “Pink Assignment”, Soho20 Gallery, NYC, NY, USA.
- 2011: “An Exchange with Sol Lewitt”, MASS MoCA, USA.
- 2011: “Gifting Abstraction”, Soho20 Gallery, NYC, NY, USA.
- 2010: “Muse/Reuse”, Doug Adams Gallery at the Badé Museum, Berkeley, CA, USA.
Publications
- 2013: Goodrich, John, “Only Engage,” City Arts: New York’s Review of Arts and Culture.
- 2013: Prugh, Brian,”Revolt Against the City and Never Underestimate a Monochrome,” Iowa City Arts Review, 1, Vol. 7.
- 2013: Berry, Amy,” Artists on the same page in Old Lyme exhibit,” The Day.
- 2007: Benko, Susana, “Extra-pictórico,” Art Nexus, 66, Vol. 6.
- 2007: Miguel, Miguel “Mariángeles Soto-Díaz,” Arte al Día.
- 2007: Carreño, Freddy, “Fia 2007,” Art Nexus, 66, Vol. 6.
- 2007: Yáñez, Ondina “Mariángeles Soto-Díaz en un Laboratorio de Chocolate,” Revista GP.
- 2006: Méndez, María Gabriela “El Chocolate y sus Divinas Proporciones” El Universal.
- 2005: Carr, Carlin “Gallery: Mariángeles Soto-Díaz” New England Watershed.
- 2002: Monsalve, Jasmín “Mariángeles Soto-Díaz Muestra Abstracción con Olor a Canela” El Universal.
- 2002: Feely, Erik “Mariángeles Soto-Díaz at the Galería Alternativa” The Daily Journal.
- 2001: Cun, Lan “Exhibitions at the Sweeney” Radar.
- 2001: Knaff, Devorah “Revelatory Art” The Press Enterprise.
- 2000: Ollman, Leah “Blood Oaths” Los Angeles Times.
- 2000: Letran, Vivian “Grave Events” Los Angeles Times.
Additional Links
Translated from Spanish
Artists have not conformed to being simply artists; they have also needed to create a theoretic framework. Generally, artists have been their own theorists, they have created their own arena as artists, have believed necessary to take a position not only in order to make their works but to create their own world, their own code… Everything we do and think exists, in only in a way. What happens is what we make evident. There are artists that speak about their own trade and who take great pleasure in giving explanations. In my case, I have a lot of issues when analyzing my own work. There are also artists that are better orators than creators… What I meant to say is that their theory often goes beyond their own work. The tendency to take theorist definitions about art, in some cases, traps them in their own creation. In my interactive or motorized works I try to introduce movement with the intention of avoiding a single and fixed phase, and the possibility of perpetual change to make evident the quality of matter and its behavior. I rely on manual or mechanic grounds to animate the work, in which mobility is an accident, creating changing situations just as it occurs at every moment in nature. When I say this, I am based on kinetic art concepts that I acquired very late, in the year ’68 when I arrived in Paris for the first time. It was shocking to discover new ways of tackling art, since I was a gestural artist… The encounter with artists such as Soto, Cruz-Diez, Camargo, Le Parc, Lygia Clark, etc., created a conflict in me, which took me to a contradiction of my previous work. Later I understood that the situation was a possible exit to a new way of seeing, to a new experience… Nevertheless, it is good to say that in my work method is closer to a gestural painter than to a constructivist or kinetic artist. In any case, what is proposed by an artist or creator is not to make “good paintings” or pay the bills, but to try to invent, modify certain established structures despite all the contradictions that this may represent…
Los artistas no se han conformado con simples artistas también han necesitado un marco teórico. Generalmente han sido sus propios teóricos, han creado su propio terreno como artistas, han creído necesario tomar posición no solamente para hacer obras, sino para fabricar su proprio mundo, su propio código… Todo lo que hacemos y pensamos existe de una cierta manera tan solo, lo que pasa, es que lo ponemos en evidencia. Hay artistas que hablan de su proprio oficio y que tienen gran placer en dar explicaciones. En mi caso, yo, tengo muchísimos problemas en analizar mi propia obra. También hay artistas que son mejores conversadores que creadores… lo que quiero decir es que su teoría muchas veces va más allá de su propia obra. La tendencia a tomar definiciones teóricas sobre el arte, en ciertos casos, los encierran en su propia creación. En mis obras manipulables o motorizadas, trato de introducir el movimiento con la intención de evitar una fase fija y única y la posibilidad del cambio perpetuo para evidenciar la calidad de la materia y su comportamiento. Me apoyo en fundamento mecánico o manual para animar la obra en la que la movilidad es un accidente creando situaciones siempre cambiantes como ocurre a cada instante en la naturaleza. Cuando digo esto, me baso en conceptos del arte cinético que yo adquirí bastante tarde en el año 68 cuando yo llegue a Paris por la primera vez. Para mí fue un impacto descubrir nuevas maneras de afrontar el arte, siendo yo un artista gestual… El contacto con artistas como Soto, Cruz-Diez, Camargo, Le Parc, Lygia Clark, etc… Crearon en mí un conflicto que me llevo a una contradicción con mi trabajo anterior. Pero luego comprendí que esa situación era una posible salida a una nueva manera de ver, a una nueva experiencia… Sin embargo, es bueno decir, que mi método de trabajo está más cerca de un pintor gestual, que de un artista cinético constructivista. En todo caso, lo que se propone un artista o creador no es de hacer “buena pintura” o buena factura sino trabar de inventar, modificar ciertas estructuras establecidas a pesar todas las contradicciones que esto pueda representar…
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1950-1958: Fine art training. School of fine art – Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 14 prizes given by Venezuelan Salons and Museums along with a prize by Vitry City, France.
Solo Exhibitions
- 2013: “Usuyuki / Chantier”, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2010: Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2001: “Monochrome, matière, movement”, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2000: University of Los Andes, Merida, Venezuela.
- 2000: Museum of Art, Tovar, Merida, Venezuela.
- 1998: Centre de Culture et de Jeunesse, Neuilly sur Seine, France.
- 1995: Embassy of Venezuela, Paris, France.
- 1993: Haus van der Redoute, Bonn, Germany.
Group Exhibitions
- 2012: “10 works in the shop windows”, Hermes of Paris, NY, Monaco, Hong-Kong.
- 2012: “Fondation Datris”, L’Isle-sur-la-Sorgue, France.
- 2011-2012: Espace Meyer Zafra, France.
- 2009: “Atlas Sztuki”, Lodz, Poland.
- 2006-2012: Art Paris Art Fair, Grand Palais, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2006: “Collective Show Une Histoire du Cinétisme”, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2005: “Collective Show Autour de Soto”, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2004: “Collective Show Movement and Abstraction”, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
- 2003: “4 Maitres du Venezuela”, Espace Meyer Zafra, Paris, France.
Collections
- Musèe des Beaux – Arts, Caracas, Venezuela.
Links
Selected Biographical Information
Prizes / Fellowships
- 1998: UNESCO-Aschberg, London, UK.
Solo Exhibitions
- 2013: “Stairway to Heaven”, Dot fiftyone, Miami, USA.
- 2013: “Geometría 4 en kilo”, Galería Artepuy, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Todasana”, Venezuela.
- 2012: Hand painted drums for the tradicional Saint John Festival in the town of Todasana, Venezuela.
- 2011: Pepe López en la Residencia de Francia, French embassy in Caracas, Venezuela.
- 2010: “Oxigone punk & the gossip lines series”, Galerie 13-Jeannette Mariani, Paris, France.
- 2010: “Puño e cruces”, Galería Fernando Zubillaga, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Money boom”, Galerie 13-Jeannette Mariani, Paris, France.
- 2008: “Big, Bang, Boom”, Galería Fernando Zubillaga, Caracas, Venezuela.
- 2008: Project room, Hardcore Art Contemporary, Miami, USA.
Group Exhibitions
- 2014: “New Territories: Design, Art and Craft from Latin America 2000-2013”, Museum of arts and design New York City, USA.
- 2014: “5×5 Real un-real”, Venezuelan American Endowment for the Arts, New York City, USA.
- 2013: “Utopías de ilusión”, Kiosco, NUBE gallery, Santa Cruz, Bolivia.
- 2012: “5×5, Real-un real”, Museo de arte Acarigua-Araure, Acarigua, Venezuela.
- 2012: “The wave”, Molaa, Los Angeles, USA.
- 2012: 6emme Bienal d’art contemporain de Marcigny, France.
- 2012: “País en vilo”, Faria-Fábregas, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Línea crítica 2”, Artepuy, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Blanco y negro”, Galería Fernando Zubillaga, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Gego, testimonios y vigencia”, Museo de arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Línea crítica 1”, Artepuy, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Dibujo reposicionado”, 39 Galería, Caracas, Venezuela.
About the Artist
My work aims to be an exploration on photography as a technique and as a language in itself, becoming an important aspect within my personal discourse. From this central idea derives my interest on the revision and dialogue between the photographic image and other representation mediums, as well as the investigation on the possible transformation of content in everyday spaces, in expressive subjects. I seek to approach the image not as a mere fact anchored to formal rules, but also being interested in the use of the image as a sort of container of ideas, as a vehicle of information. This has taken me, among other things, to the manipulation of found scenes, as well as the complete construction of images. I conceive the creative process as a tool for research and knowledge, as an active way of relating to the world, as an experience that transforms into a process of understanding. I believe as much in intuitive intelligence as in intellectual exercises. Whichever the case, I believe the constant questioning and the formulation of questions is vital for the beginning of new possibilities and directions in the creative endeavor.
—
Mi trabajo pretende ser una exploración en torno a la fotografía como recurso técnico y como lenguaje en sí mismo, convirtiéndose ésta en un factor determinante dentro de mi discurso personal. De esta idea central parte mi interés por la revisión y el diálogo entre la imagen fotográfica y otros medios de representación, así como también, la indagación en torno a la posible transformación del contenido de espacios cotidianos en materia expresiva. Busco entonces abordar la imagen, no como mero hecho anclado a leyes formales, sino interesándome también en el uso de la imagen como una suerte de contenedor de ideas, como vehículo de información. Esto último me ha llevado, entre otras cosas, tanto a la manipulación de escenas encontradas, como a la construcción completa de imágenes. Concibo el proceso creativo como una herramienta para la investigación y el conocimiento, como una manera activa de relacionarme con el mundo, como experiencias que se transforman de alguna manera en un proceso de comprensión. Creo tanto en la inteligencia intuitiva, como en el ejercicio intelectual. En cualquiera de los dos casos, el constante cuestionamiento, el planteamiento de preguntas me resulta vital para la apertura de nuevas posibilidades y direcciones del hacer creativo.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 2005: Taller Aproximación a la Fotografía Contemporánea dictado por Nelson Garrido, Maracaibo, Venezuela.
- 2004: Estudios de fotografía en Miami Dade College, Junto a la artista Teresa Dihel. Miami, USA.
- 1999: Taller El Diseño Y la Fotografía dictado por Mariano Díaz, Maracaibo, Venezuela.
- 1999: Estudios de fotografía en la Escuela Julio Vengoechea, Con los fotógrafos: Alvaro Silva y Alejandro Vásquez. Maracaibo, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2012: La exposición Reforma del Ahora (Al Borde. Maracaibo, 2012) fue reseñada por la curadora Sofía Hernández Chong Cuy en la revista ArtForum como una de las mejores exposiciones del año.
- 2012: Seleccionado para participar en el programa de residencia de Skowhegan School of Painting and Sculpture, Beca otorgada por La Colección Patricia Phelps de Cisneros.
- 2012: Beca otorgada al espacio de arte contemporáneo AL BORDE por la Fundacion Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros en su Programa de apoyo a organizaciones culturales 2011: Grafica Mercantil, Proyecto realizado por la Colección Mercantil y el TAGA (Taller de Artes Gráficos Asociados) Caracas, Venezuela.
- 2010: Primer premio. 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela.
- 2010: Lugares de Tránsito. Encuentro-residencia. Proyecto desarrollado por: Asociación Hablar en Arte, En colaboración con AECID. Venezuela/Spain.
- 2010: Primer premio. XII Salón SuperCable Jóvenes con FIA. Centro Cultural Corp Banca. Caracas, Venezuela.
- 2005: Mejor Fotografía. Salón de Artes Visuales de la Ciudad de Coro. Museo de Arte Coro. Venezuela.
- 2004: Mejor fotografía en la 38ava exposición anual de estudiantes. Miami Dade College. Miami, USA.
- 2004: Mejor serie fotográfica, Miambiance magazine of arts & literatura Volume 14. Miami, USA.
- 2003: Mejor fotografía en la 37ava exposición anual de estudiantes. Miami-Dade College. Miami, USA.
- 2003: Beca basada en portafolio. Miami Dade College. Miami, USA.
Solo Exhibitions
- 2014: “Sin Titulo con Amarillo“, Oficina#1, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Evidence Multigrade Light”, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA.
- 2012: “Them Elementals”, Goldrushfineart, Maine, USA.
- 2012: “Reforma del Ahora”, Al Borde, Maracaibo, Venezuela.
- 2011: “Nuevas Consecuencias“, Oficina#1, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Dos Series“, Oficina#1, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela
- 2009: “Instantáneas”, Espacio PP Hotel Paseo las Mercedes, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Puesto por los Caminos”, Galería de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Maracaibo, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2015: “Selección=Relación”, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela.
- 2015: “New Dialogues 2”, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA.
- 2014: “Blog-ReBlog“, Austin Center for Photography, Austin, USA.
- 2014: “Grafica Mercantil, Indagación y seguimiento”, Espacio Mercantil, Caracas, Venezuela.
- 2014: “New Dialogues“, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA.
- 2013: “Momento Material”, Salón Comunal, Bogotá, Colombia.
- 2013: “XII Edición del Premio Eugenio Mendoza“, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2013: “A Language Beyond Form“, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA.
- 2012: “Pedazos de Pais (II)“, Oficina#1, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela.
- 2012: “Juan Pablo Garza ·Suwon Lee · Ernesto Montiel”, ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá.
- 2012: “Lugares de transito“, Tabacalera, Madrid, Spain.
- 2012: “Papeles“, Oficina#1, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Propuesta de arte emergente”, Centro de Arte los Galpones (Galpón g7), Caracas, Venezuela.
- 2011: “Juan Pablo Garza · Rafael Serrano · Beto Gutiérrez”, ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá, Colombia.
- 2011: “Expedientes FOTOFIA 2011”, Los Secaderos Centro Cultural La Trinidad, Caracas, Venezuela.
- 2011: “Enemies of my enemies”, OCAD University Graduate Gallery, Toronto, Canada.
- 2011: “Affinity“, Kulter Gallery, Holanda, Amsterdam.
Collections
- Cisneros Fontanals Foundation (CIFO), Miami, USA.
- Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), New York – Caracas, USA – Venezuela.
- Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Maracaibo, Venezuela.
- Colección Mercantil, Caracas, Venezuela.
Translated from Spanish
Extract from inteview by Pablo León de la Barra with Jaime Gili (…) To be honest, I work a lot from painting; from the two-dimensional. Playing with planes is perhaps the only way that I have to be able to understand the three dimensional space. I admire how my mother, a wonderful seamstress, perfectly understands how a piece of fabric with a specific form can wrap around, drop on or cover a body. That is a mastery of the three-dimensional that I don’t possess. (…) There is no plan or specific project. I sense how I will finish a painting but I don’t plan it out. I am more about testing directly than planning and trying to duplicate on the canvas. Everything happens so fast in a painting. One single painting is made of hundreds of quickly executed small projects. (…) The same as with some interventions, I emphasize architectural elements and people pay more attention. The same happens with painting: when I apply the paint on a space in a certain way, I am making the color on the fabric, the space and profoundness that it could have, become more evident.
Extraído de una entrevista a Jaime Gili por Pablo León de la Barra (…) La verdad es que trabajo muy desde la pintura, desde las dos dimensiones. Jugar con los planos es quizá la única manera que tengo de entender el espacio tridimensional. Admiro como mi madre, maravillosa costurera, entiende perfectamente como un trozo de tela con una forma determinada puede envolver, caer o cubrir un cuerpo. Esa es una maestría de lo tridimensional a la que no llego. (…) No hay un plan, un proyecto específico. Intuyo como va a terminar la pintura pero no la planeo. Soy más de probar directamente que de planear e intentar repetir en la tela. En una pintura todo sucede muy rápido. Una pintura se compone de cientos de pequeños proyectos rápidamente ejecutados. (…) Al igual que con algunas intervenciones subrayo elementos de arquitectura y la gente se fija más en ella, con la pintura pasa lo mismo: al colocar la pintura de cierta manera en un espacio, estoy haciendo que se haga más evidente en la tela el color, la cuestión espacial y la profundidad que pueda tener.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Ph.D., Universidad de BARCELONA. Thesis finished 2001 [info Español]: ‘Repetition and Seriality from 1960. From recurrence to multiplication’ (doctorat’05 special prize).
- 1996 – 1998: M.A., Royal College of art -Painting- London, UK.
- 1997: Erasmus, Hochschule der Kunste, Berlin, Germany.
- 1990-1995: B.F.A., Degree. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, Spain.
- 1994: Erasmus, École Nationale superièure des Beaux-Arts, Paris, France.
- 1989: Prodiseño, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2010: Medalla al mérito Civil alcaldía de Sucre-Caracas.
- 2009: Art all Around, Maine Center for Creativity, Portland, Maine.
Solo Exhibitions
- 2014: “Title tbc”, Alejandra von Hartz, Miami, USA.
- 2014: Oficina #1, Periférico Caracas, Venezuela.
- 2013: “Droits de Succession”, Oficina#1, Caracas, Venezuela.
- 2011: “The Lakes”, Riflemaker, London, UK. (catalogue)
- 2010: “Jaime Gili Afuera”, Periférico Caracas, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Everything is Borrowed”, Alejandra von Hartz Gallery, Miami, FL, USA.
- 2009: “COMMA04”, Bloomberg SPACE, London, UK.
- 2009: “Bill at Pittier”, Kunsthalle Winterthur, Winterthur.
- 2008: “Superestrellas”, Riflemaker, London, UK.
- 2007: “Jaime Gili – Superstars”, Buia Gallery, NY, USA.
Group Exhibitions
- 2013: “Horizontal”, La Central, Bogotá, Colombia.
- 2013: “Ex-Culturas”, Periférico Caracas, (Curated by Félix Suazo), Caracas, Venezuela.
- 2012: “Red, White, and Blue – Pop, Punk, Politics, Place”, Chelsea Space, London, UK.
- 2010: “Newspeak’ Saatchi Gallery”, (catalogue) London, UK.
- 2010: “Demons Yarns and Tales”, James Cohan Gallery, NY, USA.
- 2009: “Coalesce Happenstance”, Smart, Amsterdam.
- 2008: “John Moores 25”, Liverpool Biennial, Walker Art Gallery, Liverpool, UK.
- 2008: “XI salón jóvenes con FIA”, Curated by Lorena González. Corpbanca, Caracas, Venezuela.
- 2008: “The expanded painting show”, (Curated by Paco Barragán). Space Other, Boston, UK.
- 2007: “6a bienal do mercosul’ – ‘tres fronteiras”, (Curated by Gabriel Pérez-Barreiro and Ticio Escobar) Porto Alegre (BR) (catalogue).
- 2007: “jump cuts – coleccion banco mercantil”, Cifo Miami(catalogue), USA.
Publications
- Apóstol, Alexander y González, Lorena. “El arte venezolano en las instituciones de fin de siglo” El País, 14 Marzo 2013, Madrid.
- Guidobono, Rafaela (Ed) The Detour Book, moleskine, Milano 2012, ISBN 978-8866130062
- León de la Barra, Pablo, Martínez and Trees Editors. Jaime Gili Repetition. Booksfromthefuture, London 2012. ISBN 978-0-9573509-0-8
- Bracewell, Michael and Smith, Donald. Red White and Blue. Pop Punk Politics Place Chelsea Space, London 2012 ISBN 978-1-906203-66-5
- Dillon Tamsin, Ed. The Roundel. 100 Artists Remake a London Icon. Transport for London, London 2012. ISBN 978-1-908970-01-5
- Mann, Robin et Al. The Lakes Riflemaker Books, London, 2011. ISBN 978-0-9563571-7-5
- Day, Elizabeth, Et al. Friendship of the Peoples. Simon Oldfield Gallery. London, 2011. ISBN 978-0-9568329-2-4
- González, Lorena. « Jaime Gili » El Nacional, Martes 15 Febrero 2011, Caracas, Venezuela.
- Suazo, Félix. Et al.Histórica. Memoria y Territorio. Colección Mercantil. Banco Mercantil, Caracas 2010. ISBN 978-980-6699-14-4
- VVAA. Newspeak: British Art Now. Saatchi Gallery, London. 2009 ISBN 978-1-861543141
- Muellen Marianne, Et al. Concrete Geometries, The Relational in Architecture. Architectural Association, London 2011.
- Smith, Roberta. «To a Tapestry’s Warp and Weft, Add Vision and Craft». New York Times. January 25, 2010.
- Susanna Haddon et al. EAST 17, Norwich Gallery. NSAD. Norwich, ISBN 1-872482-86-4, 2009.
Collections
- Colección Cisneros, Caracas, Venezuela.
- Cifo, Miami, USA.
- Saatchi Gallery, London, UK.
- University of Essex Collection of Latin-American Art, (UECLAA) Essex, UK.
- Universitat de Barcelona, Barcelona, Spain.
- L’Oreal. Madrid, Spain.
- Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
- Sayago & Pardon, USA.
Translated from Spanish
My artistic research is based on the need to transmit and reveal what I live; it is a continuous self-observation. The initial impulse of creation comes from there, always under the construction of a very personal space that I combine with geometric and constructive traditions, more as a language related to my expressive necessities than as a conceptual avenue. My work is formally and conceptually mechanical, repetitive and obsessive. To constantly repeat a form or a phrase allows an elevated state, and I want to transmit through my work that energy, outwards. The letters, the dots, or bottle caps end up creating, in absolute coherence with my way of creating, a personal and sensorial language; a writing that travels parallel with my visual and spiritual history. I make the series of mandalas with bottle caps by cutting eight spikes to each cap. They turn into a weapon to harm but also to protect, in the form of chakras. The more oxidized and worn out is the cap, the more beautiful it is. I am also interested in their colors, and that the brand is also present. When I mix all the caps there is a light that sends me to the place where they were picked up. Though everything is made by chance, each mandala has its own energy and its particular form—when I arrange them, albeit their minor differences, no cap is the same as the other. Little by little I construct my maps from this unique element that is commonly found in every place of the world and that keeps an identity from each place. The caps have and will have many histories. My dedication to the work is total. There is a symbiosis with what I make, which is something very peculiar. It is not a masterpiece, but a footprint, something from within that is immensely vital and unique. The growth in my life is the growth of my work and vice versa.
Mi investigación artística se fundamenta en la necesidad de transmitir y revelar lo que vivo, es una auto observación continua. De ahí parte el impulso inicial de creación, siempre bajo la construcción de un espacio muy personal que conjugo con la tradición geométrica y constructiva, más como un lenguaje afín a mis necesidades expresivas que como una dirección conceptual en sí. Mi trabajo es mecánico, repetitivo y obsesivo tanto formal como conceptualmente. Repetir constantemente una forma o una frase crea un estado elevado, y en mis obras lo que quiero es transmitir esa energía hacia fuera. Las letras, los puntos, o chapas, terminan creando, en coherencia absoluta con mi manera de producir, un lenguaje personal y sensorial, una escritura que viaja en paralelo con mi historia visual y espiritual. La serie de mandalas de chapas las trabajo cortándole ocho picos a cada una de ellas. Se vuelven un arma cortante y también un arma protectora con forma de chacra. Mientras más oxidada y rota la chapa, más bella. Pero también me interesan sus colores, así como que esté presente la marca que se consume. Cuando mezclo todas las chapas se crea una luz que me remite al lugar donde fueron recogidas. Y aunque todo es al azar, cada mandala tiene su energía y su forma particular, porque al colocarlas, marcando pequeñas diferencias, ninguna resulta igual a la otra. Y así, poco a poco, voy construyendo mis mapas a partir de este único elemento que se encuentra comúnmente en todos los lugares del mundo y que guarda una identidad propia del mismo. Las chapas tienen y tendrán muchas historias. Mi entrega con mi trabajo es total, hay una simbiosis con lo que hago, que es como algo singular. No se trata de una obra maestra, sino de una huella, de algo ti que es inmensamente vital y único. El crecimiento en mi vida es el crecimiento en mi obra y viceversa.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1982-86: Central Saint Martins College of Art & Design, London, UK.
Prizes / Fellowships
- 2006: Programa de Subvenciones de CIFO, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, USA.
- 2001: Programa de Artistas en Residencia, Fundación La Llama, Caracas y Caribbean Contemporary Arts (CCA7), Puerto España, Trinidad, Spain.
- 2000: Taller Internacional de Artistas La Llama, Tácata, Venezuela.
- 2000: Mención Honorífica, I Premio ABC de Pintura, ARCO´00, Madrid, Spain.
- 1999: Primer Premio, 57 Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.
- 1997: Taller de Artistas por el Lago, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia,Venezuela.
- 1997: Mención Honorífica, V Bienal de Guayana, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela.
- 1996: Mención Honorífica, V Bienal de Artes Visuales Christian Dior, Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela.
- 1992: Tercer Premio, I Bienal Nacional del Paisaje, Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
- 1990: Mención Honorífica, VI Premio Eugenio Mendoza, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1988: Residencia de Artista, Institución Libre de Enseñanza, Madrid, Spain.
Solo Exhibitions
- 2011: Galeria Distrito 4, Madrid, Spain.
- 2010: “Sudoku”, Galería Faría + Fábregas, Caracas, Venezuela.
- 2008: “Periférico Caracas”, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela.
- 2004: Casa de América, Madrid, Spain.
- 2001: “Cerca de mí, Caribbean Contemporary Arts (CCA7)”, Puerto España, Trinidad, Spain.
- 2000: Museo Alejandro Otero, Caracas. Travel exhibition to Ateneo de Valencia, Venezuela y al Centro Cultural de España, Santo Domingo, Dominican Republic.
- 1999: Galería Luis Adelantado, Valencia, Spain.
- 1998: Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1997: “Senderos perforados”, Galería Ars Forum, Caracas, Venezuela.
- 1991: “Obra reciente”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1990: “Óleos”, Institución Libre de Enseñanza, Fundación Francisco Giner de Los Ríos, Corporación de Antiguos Alumnos, Madrid, Spain.
- 1988: “Pinturas”, Galería Clave, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2011: “Geometrías alteradas”, Galería Faría+Fábregas, Caracas, Venezuela.
- 2009: “Regreso”, Casa de América, Madrid, Spain.
- 2008: “Notas sobre la abstracción”, Colección Berezdivin, San Juan, Puerto Rico.
- 2008: “Objetos Afortunados, Selección de la Colección Ella Fontanals-Cisneros“, Cisneros Fontanals Art Foundation (cifo), Miami, USA.
- 2007: “Jump Cuts, Arte Contemporáneo Venezolano, Colección Mercantil”, Cisneros Fontanals Art Foundation (cifo), Miami, USA.
- 2006: “10 Defining Experiments“, Programa de Becas Cifo, Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami, USA.
- 2006: “Uno a la vez, Dibujos en la Colección Mercantil”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela.
- 2005: “Jump Cuts, Arte Contemporáneo Venezolano“, Colección Mercantil, Americas Society, Nueva York, USA.
- 2005: “La Costilla Maldita”, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, Spain.
- 2004: ARCO´04, Casa de América (Stand), Madrid, Spain.
- 2003: Bienal de Praga I, Galería Nacional, Veletrzní Palác, Praga, Czech Republic.
- 2002: XXV Bienal de São Paulo, Ciudades, Iconografías Metropolitanas, São Paulo, Brazil.
- 2001: Galería Marlborough, Madrid, Spain.
Publications
- MARTIN LLOPIS, Paloma, Regreso: arte latinoamericano y memoria, Casa de América, Madrid.
- FAJARDO-HILL, Cecilia, Objetos Afortunados, selección de la Colección Ella Fontanals-Cisneros, Cisneros Fontanals Art Foundation (cifo), Miami; Milán: Edizioni Charta.
- GONZÁLEZ, Julieta, Rafael Castillo Zapata y Juan Carlos Ledezma, Arte Contemporáneo de Venezuela, Caracas: Francisco Villanueva Editores.
- RIVERO, Tahía, Jesús Fuenmayor, Gabriela Rangel y otros Jump Cuts, Arte Contemporáneo Venezolano, Colección Mercantil, Americas Society, Nueva York.
- AIZPURU, Margarita, La Costilla Maldita, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España.
Collections
- Colección Ella Fontanals Cisneros, Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami, USA.
- Colección Mercantil, Fundación Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
- Colección Banesco, Fundación Banco Banesco, Caracas, Venezuela.
- Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela.
- Fundación Coca-Cola, Spain.
- Colección Berezdivin, San Juan, Puerto Rico.
- Colección Patricia Phelps de Cisneros, Fundación Cisneros, Caracas, Venezuela.
- Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
Translated from Spanish
I work mainly in oil on canvas, although I also regularly produce works of paper in ink, pencil or color pencils, as well as photography series. I make a seemingly abstract painting, nevertheless based on the light that comes through the workshop on an empty wall, and how it affects color.
I depart from a lighting situation (of lights and shadows) that I observe and to which I remain faithful. I believe simultaneously in a geometric structure (given by the planes of light or sun rays on the wall), and the shapeless color fields applied gesturally (though my attempt to reach color and shape precision in light). The result is a collision between two types of painting apparently impossible to reconcile: an ideal geometric structure and an atmospheric, gestural and undefined painting.
Photography takes geometry beyond the oil paintings, transforming them in flat and immediate images. At the same time they speak about the effect of light on color, since they portray the paintings subject to new light situations that complicate color and confuse what is painted with what is captured with the photographic lens.
I am interested in the legacy of modern geometry, but subverting it through the confrontation with an opposing painting that allows the environmental, the soft, the mudded, and the polluted. I research through my works the equivalence, deceptively unrecognizable, between geometry and light.
Trabajo mayormente en óleo sobre tela, aunque tambien produzco regularmente obras sobre papel hechas con tinta, lápiz o lápices de colores, así como series de fotografías. Hago una pintura aparéntemente abstracta, sin embargo basada en la luz que penetra en el taller sobre una pared vacía, y en como ella afecta el color.
Parto de una situación lumínica (de luces y sombras) que observo y a la cual me mantengo fiel. Creo simultaneamente una estructura geométrica (dada por los planos de luz o sol sobre la pared), y campos de colores informes aplicados gestualmente (en mi intento de lograr la exactitud de color y forma de situaciones de luz o luminicas tan cambiantes). El resultado es un choque entre dos tipos de pintura aparentemente imposibles de reconciliar: una estructura geométrica ideal y perfecta, y una pintura atmosférica, gestual e indefinida.
Las fotografías llevan mas allá la geometría presente en los óleos convirtiéndolos en imágenes planas e immediatas. Al mismo tiempo ellas hablan del efecto de la luz sobre el color, ya que éstas retratan los oleos sometidos a nuevas situaciones lumínicas que complican el color y confunden lo pintado con lo captado por el lente fotográfico.
Me interesa el legado de la geometría modernista, pero esta vez subvertido a través de su confrontación con una pintura normalmente contraria que permite lo atmosferico, lo blando, lo turbio, lo contaminado. Investigo a traves de mis obras una equivalencia, aparentemente irreconciliable, entre la geometría y lo lumínico.
Selected Biographical Information
Education / Training
- 1983: Université de Paris I, (Panthéon-Sorbonne), Paris, France, D.E.A., (Diplome d”études Approfondies).
- 1982: Maîtrise d’Esthétique.
- 1978: American University, Washington, D.C. BFA.
Solo Exhibitions
- 2013: “Juan Iribarren. Obra reciente”, Galeria Leme, Sao Paulo, Brazil.
- 2011: Henrique Faría Fine Art, New York, USA.
- 2009: “Juan Iribarren. Obra reciente”, Faría+Fábregas Galería, Caracas, Venezuela.
- 2004: “Juan Iribarren: Recent Works”, Sicardi Gallery, Houston, TX, USA.
- 2001: “Juan Iribarren, Obra reciente”, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- 1998: “Juan Iribarren, Small Paintings”, GAGA, New York, NY, USA.
- 1994: Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2013: “Nuevos vinculos. Selección de obras de la trigésima Bienal de São Paulo“, Brazil.
- 2013: La Trinidad Parque Cultural, Caracas, Venezuela.
- 2012: 30 Bienal de São Paulo, São Paulo, Brazil.
- 2011: “Geometrias alteradas”, Faría+Fábregas Galería, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Negativa Moderna”, Henrique Faría Fine Art, New York, NY, USA.
- 2010: “Then & Now: Abstraction in Latin American Art, 1950-Present”, Deutsche Bank, Gallery, New York, NY, USA.
- 2009: “Explorando el Sur”, Fundación Carlos de Amberes, Madrid, Spain.
- 2008: “New York”, Galería Astarté, Madrid, Spain.
- 2007: “Iberoamérica Glocal”, Casa de América, Madrid, Spain.
- 2005: “The (S) Files/The Selected Files”, El Museo del Barrio, New York, NY, USA.
- 2005: “Diálogos: Arte latinoamericano desde la Coleccion Cisneros”, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia.
- 2005: “Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art”, Coleccion Mercantil, Americas Society, New York, NY, USA.
- 2004: “The Fine Line (between something and nothing)”, Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York, NY, USA.
- 2004: “Arte contemporaneo venezolano en la Coleccion Cisneros, 1990-2004”, Museo de Arte Moderno Jesus Soto, Ciudad Bolivar, Venezuela.
Publications
- Perez Oramas, Thirtieth Bienal de Sao Paulo, The Imminence of Poetics (Catalogue), Brazil 2012.
- Espinel, Monica, Abstraction as an Expansive Venture. Then & Now: Abstraction In Latin American Art from 1950 to the Present (Catalogue). Deutsche Bank, NewYork, 2010.
- Perez Oramas, Luis, Mondrian? Notas sobre la pintura reciente de Juan Iribarren (Publication). Editorial Goliardos, Caracas, Venezuela, 2009.
- Palacios, Carlos E., Geografías (in)invisibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catalog). Centro León, Dominican Republic, 2008.
- Palacios, Carlos E., The Materials of the Gaze. Arte al Dia International No. 114, 2006.
- Cullen, Deborah, In These Days. The S Files (The Selected Files) (Catalogue), New York, 2005.
- Fuenmayor, Jesús, Jump Cuts, Dislocated Continuities. Jump Cuts, Venezuelan Contemporary Art, Colección Mercantil (Catalogue). Americas Society, New York, 2005.
- Kaufman, John, Free Play ,Recent Paintings by Juan Iribarren (Libre Juego: pinturas recientes de Juan Iribarren). Museo Alejandro Otero (Publication), Caracas, 2001.
Translated from Spanish
Music in movement: dance. Music in poetry: song. Music in writing: a score. How to translate Music into painting? My work is born from the deep necessity to fuse my two vocations: music and visual arts. I first memorize a song, I study it. Then I choose a common place, on the sidewalk, on a wall… and I draw the music—how I hear it, how it comes out of the chalk, how I see it.
Música en movimiento: la danza. Música en poesía: una canción. Música escrita: una partitura. ¿Como traducir la Música en pintura? Este trabajo nace de una necesidad profunda de fusionar mis dos vocaciones: la música y las artes visuales. Primero memorizo la canción, la estudio. Luego escojo un lugar cualquiera, sobre la acera, en un muro… Y dibujo la música. Como la escucho, como nace bajo la tiza, como la veo.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Master de Artes Plásticas en la Universidad de París I, La Sorbonne.
Prizes / Fellowships
- 2008: Prix Spécial du Jury, Festival Côté Cour, Paris, France.
Solo Exhibitions
- 2012: “Rhythm & Chalks, videos by Fabiana Cruz”, LA Artcore Center, Los Angeles, CA, USA.
- 2010: “SaludArte Foundation”, IdeoBox ArtSpace, Miami FL, USA.
Group Exhibitions
- 2013: “Arte Para Cuatro”, Aires de Córdoba, Córdoba, Spain.
- 2013: “Schöffer dnas le monde”, Institut Hongrois, Paris, France.
- 2012: “Venezuela en Arts”, Marcigny, France.
- 2010: “Dialogues: Chapters of Latin American Art in the MOLAA Permanent Collection”, MOLAA, Long Beach, CA, USA.
- 2010: “Toys ART US”, Curator’s Voice Project Space, Miami, USA.
- 2008: “Marked Pages II”, Sicardi Gallery, Houston TX, USA.
- 2010: “Art Dans les Bars”, Baraka productions, au O’ Duo café, Paris, France.
- 2010: 1rst International Art Triennale, Satoru Sato Museum, Tome, Japan.
- 2010: “Collect Collage”, Estudio Arte 8, Caracas, Venezuela.
- 2010: “Inestabilidad”, Marion Gallery, Panama City, Panama.
Collections
- Museum of Latin American Art (MOLAA), Los Angeles CA, USA.
- DePauw University, Greencastle IN, USA.
Translated from Spanish
My plastic research is developed through consecutive series, for example:
Serie Dibujos (Drawing Series) 1974/1989, Serie Monocroma (Monochrome Series) 1991/1993, Serie Pinturasparlantes (Talkingpaintings Series) 1993/1995, Serie Rejillas (Grilles Series), 1993 until today, Serie Purapinturabstracta (Pureabstractpainting Series) 1995, divided into: Drippings, Dibujosdepintura (Paintdrawings), Pinturastropicales (Tropicalpaintings), Crucigramasconmoscas (Crosswordswithflies), Purapintura (Purepainting), Emotionalpaintings, Serie Do you copy? (Do you copy? Series), Serie Pinturaparadaltónicos (Paintingforthecolorblind), Serie Berlinpaintings (Berlinpaintings Series).
All of this is being superimposed parallel to consecutive series in simultaneous periods. I mix one series with another and experimenting with ideas, little by little weaving the conceptual cobweb, giving a renewed sense to all the work process, always faithful to the original idea, for example that of Pureabstractpainting.
This is like a mathematical equation. I try in every moment to keep the process clear and clean, where the mother or medullar idea prevails: that painting is the medium and end of all the creative discourse, and that any reference would be painting itself.
Mi investigación plástica se desarrolla por series consecutivas, por ejemplo:
Serie Dibujos 1974/1989, Serie Monocroma 1991/1993, Serie Pinturasparlantes1993/1995, Serie Rejillas, 1993 hasta hoy, Serie Purapinturabstracta 1995 dividida en: Drippings, Dibujosdepintura, Pinturastropicales, Crucigramasconmoscas, Purapintura, Emotinalpaintings, Serie Do you copy?, Serie Pinturaparadaltónicos, Serie Berlinpaintings.
Todo esto se va sobreponiendo paralelamente en series consecutivas en periodos simultáneos, voy mezclando una serie con otra y exprimiendo las ideas, así poco a poco se va tejiendo la telaraña conceptual, dándole un sentido renovado a todo el proceso de trabajo, siempre fiel a la idea original por ejemplo de Purapinturabstracta.
Esto es como una ecuación matemática, trato en todo momento que el proceso sea muy claro y limpio, donde lo que prevalezca sea la idea madre o medular: que la pintura sea el medio y el fin de todo el discurso creativo y que cualquier referencia sea la pintura misma.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristobal Rojas, Caracas, Venezuela.
- Instituto de Diseño Newman – Ince, Caracas, Venezuela.
- Chelsea School of Art and Design, London, England.
- London College of Printing, London, England.
Prizes / Fellowships
- 2003: XXVII Salón Nacional de Arte de Aragua, Premio MACMA.
- 2003: 61 Salón Arturo Michelena, Premio Andrés Pérez Mujica.
- 2001: XXV Salón Nacional de Arte de Aragua Premio CONAC.
- 1994: Premio Obra Bidimencional 4ta Bienal Nacional de Arte de Guayana.
- 1992: Mención de Honor, Obra Bidimencional 3ra Bienal Nacional de Arte de Guayana.
- 1991: Gran Premio de Pintura, Salón de Pintura 50 Aniversario, Banco Central de Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2012: “Drawings?”, KaBe Contemporary Art, Miami, USA.
- 2009: “Do You Copy?”, Centro de Arte Periférico, Caracas, Venezuela.
- 2007: “Sigfredo Chacón, Pinturas Recientes”, Galería La Cuadra, Caracas, Venezuela.
- 2000: “Sigfredo Chacón Fundación Corp Group”, Caracas, Venezuela.
- 1995: “Pinturas Parlantes”, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2007: “Jump Cuts – Venezuelan Contemporary Art”, Colección Mercantil, CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation), Miami, Florida, USA.
- 2007: “Correspondences Contemporary Art from the colection Patricia Phelps de Cisneros”, Wheaton College, Massachusetts, USA.
- 2007: “Extrapictórico”, Corp Banca, Caracas, Venezuela.
- 2006: “Obras inéditas de la colección”, Fundación Museos Nacionales en el Museo Carlos Cruz-Diez, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, Venezuela.
- 2005: “Jump Cuts – Venezuelan Contemporary Art”, Colección Mercantil, The Americas Society Art Gallery, New York, NY, USA.
Collections
- Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
- Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
- Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- Museo de Arte Moderno, Santafé de Bogotá, Colombia.
- Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.
Translated from Spanish
During the ‘50s, the post-war scarcities were still latent, and the system took advantage of two buildings that met innovations in construction (concrete) and conceptually (offices, shops and housing in one), used by first-world countries, pretending to give an image of financial prosperity that had not reached Spain during that period of time. Similar attempts were limited, offering with this pair of towers in Plaza España an unreal, blurred and fictitious image of the Madrid of those days. Currently, the towers are part of millionaire real estate affairs, in a developed country that has based part of its economic prosperity in construction and real estate business; within a democratic system that, with its virtues and defects has not yet overcome the effects of Francoism. Therefore I propose the unfinished image, through trees, of the España Building and the Madrid Tower, as icons of a desire and a (failed?) moment in the history of the city; two towers that unsuccessfully tried to “hide” an adverse economic reality and that curiously, today coexist in a veiled social and political situation that is confusing and contradictory against the memory of the Spanish dictatorship. Thus they are two veiled situations, parallel to each other, that coexist in the history of the city and in which these buildings are protagonists and witnesses.
Durante los años cincuenta, las penurias de posguerra aún eran evidentes, y el sistema se valió de dos edificaciones que reunían innovaciones de construcción (hormigón) y conceptuales (oficinas, comercios y viviendas en uno) usadas en países primer-mundistas, para pretender dar una imagen de prosperidad económica que durante esos años aún no había llegado a España. Intentos similares fueron escasos, ofreciendo con este par de torres en la Plaza España, una imagen irreal, velada y ficticia de la Madrid de entonces. Ellas hoy día son parte de millonarias movidas inmobiliarias, en un país desarrollado que ha basado parte de su prosperidad económica en la construcción y negocios inmobiliarios; dentro de un sistema democrático que, en sus virtudes y defectos, aún no ha superado del todo las huellas de franquismo. Es por ello que propongo la imagen inconclusa, a través de árboles, del Edificio España y de la Torre Madrid, como iconos de un deseo y de un momento (fallido?) de la historia de la ciudad, unas torres que trataron infructuosamente de “ocultar” una realidad económica adversa y que, curiosamente, hoy conviven con una situación social y política velada, confusa y contradictoria ante la memoria de la dictadura española. Son por tanto dos situaciones veladas, en paralelo, que coexisten en la historia de la ciudad, y en la que estos edificios son protagonistas y testigos.
Selected Biographical Information
Education / Training
- Universidad Central de Venezuela, Artes, Caracas, Venezuela.
Prizes / Fellowships
- 2012: Fundación Rockefeller, Bellagio, Italy.
- 2011: AICA, Artista de Proyección Internacional, Caracas, Venezuela.
- 2004: Premio, Bienal de Cuenca, Ecuador.
- 2003: Becas Endesa, Museo de Teruel, Spain.
- 2003: I Premio, Jóvenes con FIA, Caracas, Venezuela.
- 2002: Casa de América, Madrid, Spain.
- 2000: I Premio, Jóvenes con FIA, Caracas, Venezuela.
Solo Exhibitions
- 2011: “Alexander Apóstol”, Centro de la Imagen, Lima, Peru.
- 2010: “Proyecto Vitrina”, (c. María Inés Rodríguez), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, Spain.
- 2007: “In Lieu of Modernity,” (c. José Luis Falconi), DRCLAS, David Rockefeller Center of Latinoamerican Studies, Harvard University, Cambridge, USA.
- 2006: “Recent Works”, (c. Bill Kelley), Los Angeles Contemporary Exhibitions LACE, Los Angeles, USA.
- 2006: “Moderno salvaje”, (c. Cecilia Fajardo-Hill), Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO, Miami, USA.
- 2006: “Soy la ciudad”, (c. Iván de La Nuez), Palau de La Virreina (La Capella), Barcelona, Spain.
- 2004: “Caracas Suite”, Sala Mendoza, Fundacion Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 2003: “Residente Pulido/Fontainbleau”, PHotoEspaña ’03, Casa de America, Madrid, Spain.
- 1997/98: “Pasatiempos”, Throckmorton Fine Art, New York, USA / Thomas Cohn Arte Contemporanea, SP/Rio, Brazil / Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.
- 1994: “Gallinero feroz”, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela.
Group Exhibitions
- 2012: Manifesta 9, (c. Cuauhtémoc Medina), Limburg, Belgium.
- 2011: 54th Venice Biennale, Arsenale, Venice, Italy.
- 2011: “The End of the Money“, (c. Juan Gaitan), Witte de With, Rotterdam, Netherlands.
- 2010: “Photographic Typologies”, (c. Rachel Taylor), Tate Modern, London, UK.
- 2008: “Islands+Guettos”, (c. John Holten), Heildelberger Kunsverein, Heildebelg, Germany / NGBK Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin, Germany.
- 2004: VI Cuenca Painting Biennial, (curated by Maria E. Ramos), Cuenca, Ecuador.
- 2003: VIII Istanbul Biennial, “Poetic Justice”, (curated by Dan Cameron), Antrepo 4, Istanbul, Turkey.
- 2003: “Printemps de septembre, Gestes”, (curated by Marta Gili), L’espace EDF-Bazacle, Toulouse, France.
- 2002: XXV São Paulo Biennial, “Metropolitan Iconographies”, (c. Alfons Hug), Fundación Bienal de São Paulo, Brazil.
- 1997: VI Havana Biennial, (curated by Nelson Herrera Ysla), Castillo del Morro, Havana, Cuba.
Publications
- 2010: Alexander Apostol / Modernidad Tropical. Gonzalez, Julieta / Herreros, Juan / Medina, Cuauhtemoc. ACTAR, Barcelona / MUSAC, Leon, Spain.
- 2009-10: La Salvaje Revolucionaria en Horario Estelar. Apostol, Alexander. Con la colaboracion de Alberto Barrera, Adriana Bertorelli, Carolina Espada, Lupe Gehrenbeck, Boris Izaguirre, Julio2
- César Mármol, Xiomara Moreno, Elio Palencia, Iraida Tapias, Javier Vidal, Luis Zelkowicz y Alvaro Sotillo. Trienal Poligrafica de San Juan. San Juan, Puerto Rico / Fundación para la Cultura Urbana. Caracas, Venezuela. / Harvard University. Cambridge, USA.
- 2010: The Digital Eye. The Photographic Art in the Electronic Age. Wolf, Sylvia. Prestel Publishing. NY, USA.
- 2010: Contemporary Art in Latinoamerican. Artworld serie. Camnitzer, Luis/ Medina, Cuauhtemoc / Mosquera, Gerardo/ Perez-Barreiro, Gabriel. Black Dog Publishing. London, UK.
- 2009: Fotografica urbana Venezolana, 1850-2009. Niño, William / Szinetar, Vasco / Muñoz, Boris. Fundación para la Cultura Urbana. Caracas, Venezuela.
- 2008: Revisiting the Glass House Contemporary Art and Modern Architecture. Houg, Jessica / Ramierz-Montagut, Mónica. Yale University Press. CT, USA.
- 2008: No sabe / no contesta. Alonso, Rodrigo. Buenos Aires, Argentina.
- 2008: 100 Artistas Latinoamericanos. Olivares, Rosa. Exit. Madrid. Spain.
- 2006: Arte Contemporaneo de Venezuela. Gonzalez, Julieta / Fuenmayor, Jesús. Francisco Villanueva Ed., Dulce Gómez Ed. Caracas, Venezuela.
- 2006: Vitamin PH. Gregos, Katerina. Phaidon Press Limited. London, UK.
- 2006: A Principality of its Own. Falconi, José Luis / Rangel, Gabriela. Americas Society / Harvard University Press. USA.
- 2005: Art & Photography Now. Bright, Susan. Thames & Hudson. London, UK.
- 2003: Mapas abiertos, Fotografía Latinoamericana 91-02. Castellote, Alejandro / Molina, Juan Antonio / De la Nuez, Ivan. Lunverg Editores. Madrid. Spain.
- 2003: Digital Art. Paul, Christiane. Thames & Hudson. London, UK.
- 2003: Fotociudad. Ramos, Maria Elena. Cantv. Caracas, Venezuela.
- 2002: Blink. 100 Photographers /10 Curators/10 Writers. Phaidon Press Limited. London, UK.
- 2001: Fotografia en Venezuela, 1960-2000. Palenzuela, Juan Carlos. Movilnet. Caracas, Venezuela.
- 1997: Image a Memory. Photography from Latin America, 1866-1994. Castro, Fernando. / Kossoy B./ Parkinson L. UT Press. Houston, Texas. USA.
Collections
- Tate Modern, London, UK.
- Fundación Cisneros, Caracas, Venezuela.
- Centre Pompidou, París, France.
- Daros – Latin America, Zurich, Switzerland.
- Perez Art Museum Miami, USA.
- MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain.
- Getty Research Institute, Getty Center, Los Angeles, USA.
- Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami, USA.
- Fundación ARCO, Madrid, Spain.
- Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela.
- Fundación Banco Mercantil, Caracas, Venezuela.
- Comunidad de Madrid, Spain.
- Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica.
- The Alkazi Collection of Photography, Nueva York, USA.
- Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador.
- Fundación Endesa / Museo de Teruel, Teruel, Spain.
- Fundación para la Cultura Urbana, Caracas, Venezuela.
- MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
- Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
- Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, PA, USA.
- Art Museum of the Americas, Washington, USA.
- El Museo del Barrio, Nueva York, USA.
My projects engage both poetically and politically within a discourse of multicultural exchange. How do people in different environments cope with economic and social exclusion? The physical and psychological correspondences between individuals and temporary precarious architecture are my primary preoccupations. My practice is increasingly focused on the architectural solutions to social situations. I am particularly interested in the Latin American Modernist Movement’s often un-acknowledged debt to vernacular world architecture. I have spent many years living and working in four capital cities – Caracas, my home city, London, Madrid and Sao Paulo – and my experiences of these extremely different economies have given me insights which deeply inform my practice. I engage directly, initially with photography, with specific locations, which are then combined and abstracted to various degrees to allow more universal human conditions to become evident.
Traducido del inglés
Mis proyectos se relacionan, de manera poética y política, dentro de un discurso de intercambio multicultural. ¿Cómo es que gente en diferentes ambientes sobrelleva la exclusión económica y social? Mis preocupaciones primordiales son los intercambios físicos y psicológicos entre individuos y la arquitectura temporal precaria. Mi práctica se enfoca cada vez más en las soluciones arquitectónicas de situaciones sociales. Estoy particularmente interesado en la a menudo no reconocida deuda del movimiento modernista latinoamericano a la arquitectura mundial vernácula. He pasado muchos años viviendo y trabajando en cuatro ciudades capitales: Caracas, mi ciudad de origen, Londres, Madrid y Sao Paulo, y mis experiencias con estas economías extremadamente distintas me han otorgado conocimientos que informan profundamente mi práctica. Me involucro directamente, inicialmente con la fotografía, con lugares específicos, que son después combinados y abstraídos a diferentes niveles para permitir que condiciones humanas universales se hagan evidentes.
Selected Biographical Information
Solo Exhibitions
- 2013: “Una Forma De Desorden Invasivo”, Galería Lucia de la Puente, Lima.
- 2013: “Intrusiones”, Galería Tajamar, Santiago de Chile.
- 2012: “Prototipo Vernacular”, Galería Oficina nº1, Caracas.
- 2012: “Modelo de Observação”, Espaço Cultural Instituto Cervantes, Sao Paulo.
- 2011: “Solo Project”, Curated by Pablo Leon De La Barra, Pinta Art Fair, London.
Group Exhibitions
- 2013: “Visao Do Paraiso: Pensamento Selvagem. ArtRio”, Curated by Julieta Gonzales-Pablo Leon de la Barra, Rio de Janeiro.
- 2013: “Tomar Medidas”, Espacio OTR, Madrid.
- 2012: “Optimismo Radical”, Josée Bienvenu Gallery, New York.
- 2012: “Lejos De Casa”, masART Galería, Curated by Virginia Torrente, Barcelona.
- 2011: “Album: fotografía contemporânea”, Baró Galería, Sao Paulo.
Publications
- Artealdia International, Ricardo Alcaide: The Space Between Two Worlds, Jacopo Crivelli Visconti, February 2012.
- HotShoe International, Ricardo Alcaide: The Necessities Of Verticality, Becky Beasley, London, October 2008.
- HotShoe International, Ricardo Alcaide: The Skin That Walks, Becky Beasley, London, February 2007.
Collections
- Zabludowicz Collection, Londron.
- Colección Fundación Cisneros, Caracas.
- Pinacoteca do Estado de Sao Paulo.
- Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas.
- GAN, Galeria de Arte Nacional, Caracas.