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Abstraction in Action Amadeo Azar https://abstractioninaction.com/artists/amadeo-azar/

: Amadeo Azar, “Iacov chernikov + Raul lozza”, Watercolor and bronze leaf on paper, 95 x 72 cm each. Image courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Patcience is a Mine Field”, 2014, Watercolor and spray paint on folding paper, Variable dimensions. Photo credit: Oriol Tarridas.

: Amadeo Azar, installation view of show “Patcience is a Mine Field”, 2014, Alejandra Von Hartz Gallery. Photo credit: Oriol Tarridas.

: Amadeo Azar, “The Black Future”, 2013, Watercolor on paper, 150 x 210 cm. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título (Melnikov y Kraftwerk)”, 2012, Watercolor and bronze leaf on paper, 150 x 150 cm. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “after Bernrd y Hilla Becher”, 2013, Watercolor, magnets and stainless steel on paper, 28 x 21 cm each. Image courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título (mesa)”, 2013, Various objects on wood table, 150 x 100 x 75 cm. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título”, 2012, Series: Monumentos, Print collage on cotton paper, 30 x 20 cm each. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título”, 2013, Series: Houston, Print collage and draft on cotton paper, 20 x 30 cm each. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Chapadmalal”, 2013, Photocopies wood mounted on wall and book, 220 x 390 cm (mural) 22 x 39 cm (book). Centro Cultural de Memoria Haroldo Conti. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Hacia una nueva incognita”, 2012, Photocopies on wall, fluorescent tube wall and electrical wiring, 150 x 250 cm. Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título”, 2011-2012, Series: Retroproyector, Print on cotton paper, 20 x 30 cm each. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “s/t s/t Black Mirror”, 2012, Series: Collages, Watercolor, collage and cut and folded paper, 32 x 39 cm each. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “s/t s/t Black Mirror”, 2012, Gold on multilaminated table, 18 x 23 cm, 15 x 15 cm, 15 x 20 cm. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título (work in progress)”, 2011-2012, Bronze leaf on found books, Variable dimensions. Photo credit: Courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “propaganda”, 2013, Books, granite, plaster, watercolor on paper and speakers, 25 x 150 x 30 cm. Image courtesy of the artist.

: Amadeo Azar, “Sin título (libro y granito)”, 2013, Guillotined book and black granite, 13 x 18 x 2 cm each. Photo credit: Courtesy of the artist.

My work revisits the historical trajectory developed by the great utopias and ideologies of the 20^th century and how they transformed in the fears, skepticism and the “no future” of contemporary life. I am interested in history, sociology and architecture. I consider important in my work the exploration of the notion of ideologies and politics about phenomena rooted in the aesthetic. I work with monuments and projects that embody a certain view of the world and power plays; the tension between what could have been and isn’t. There is a melancholy for the ideal of a just society, an idea of nation that was repeatedly ill-fated. Because of this, I don’t want to transform my research about architecture or social phenomena into formulaic conceptual projects nor in illustrations of ideas, but my aim is to use them as a fertilizer to develop poetics.

Mi trabajo revisita el recorrido histórico desarrollado por las grandes utopías e ideologías del siglo XX y como se transformaron en los miedos, el escepticismo y el “no futuro” de la vida contemporánea. Me interesa la historia, la sociología, la arquitectura. Considero muy importante en mi obra explorar la noción de ideologías y políticas en cuanto fenómenos enraizados en lo estético, trabajo con monumentos y proyectos que encarnan una cierta visión del mundo y de los juegos de poder, la tensión entre lo que pudo ser y lo que no fue. Hay una añoranza por ese ideal de sociedad justa, una idea de país luego reiteradamente malograda.  No quiero por ello transformar mis investigaciones acerca de la arquitectura o fenómenos sociales en proyectos conceptuales de receta ni en una ilustración de ideas, sino usarlos como fertilizante para desarrollar una poética.

Selected Biographical Information

Education / Training

2004: Clínica de obra, Taller Pablo Siquier.
2001: Tecnicatura en fotografía, Escuela Superior Artes Visuales Martín A. Malharro.
1996: Realizador en artes Visuales., Escuela Suprior Artes Visuales Martín A. Malharro.

Prizes / Fellowships

2012: 2do Premio, Bienal de pintura Banco Nación, Casa del Bicentenario.
2012: 1ra Mención Salón Nacional de Rosario, Museo Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina.
2006: Mención Especial del jurado, Premio Estímulo Banco Provincia de Buenos Aires, Argentina.
2002/03: Beca Fundación Antorchas, MAC, Bahía Blanca, Argentina.
2000: Primer Premio, Premio Telecom, Buenos Aires, Argentina.
2000: Beca Fundación Antorchas, MUMBAT, Tandil.

Solo Exhibitions

2012: “La mirada Perdida”, Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA, Buenos Aires, Argentina.
2012: “Cuando las cosas se convierten en kilos”, Nora Fisch, Buenos Aires, Argentina.
2011: “31512”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2010: “Cordialidad y otras formas de confort“, Nora Fisch, Buenos Aires, Argentina.
2009: “Appetite for destruction”, Galeria Appetite, Buenos Aires, Argentina.
2008: “Los limites de la niebla”, Sala Rivadavia, Diputación de Cadiz, Spain.
2006: “Dios opera en forma misteriosa”, Casa 13, Córdoba, Argentina.
2005: “Nervioso”, Galería Alberto Sendros, Buenos Aires, Argentina.
2005: “Vandalismo”, Balthar contemporáneo, Mar del Plata, Argentina.

Group Exhibitions

2013: “Roberto Aizemberg, Trasendencia y Desendencia”, Museo Fortabat, Buenos Aires, Argentina.
2012: “Ultimas Tendencias 2”, Museo Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.
2012: “Sobre el espacio y sus continuidades”, Fondo Nacional de la Artes, Buenos Aires, Argentina.
2012: “Abre Alas”, Galeria A gentil Carioca, Brazil.
2011: “Campo de Asociaciones, Dialogos y siléncios entre prácticas de dibujo”, MAAC, Ecuador.
2010: “Adquisiciones y Donaciones”, Colección de Arte Contemporáneo de Cadiz, Spain.
2010: Premio Klemm”, Fundacion Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina.
2008: “El fulgor”, Galería Blanca Soto, Madrid, Spain.
2007: “Rancho”, Museo de arte contemporáneo de Bahia Blanca, Argentina.
2006: “Tautología”, Galería Jacob Karpio, Costa Rica.

Publications

2012: “Trozos de Materia Inacabada”, Daniel Molina, Diario Perfil.
2012: “Ultimas Tendencias 2”, Museo de Arte moderno de Buenos Aires, Argentina.
2012: “Rooms”, Art magazine, London.
2011: “Poeticas Contemporaneas”, Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al Fondo Nacional de las Artes, Argentina.
2010: “Utopias y distopías en acuarela”, Revista D MAG, Buenos Aires, Argentina.
2009: “La Pintura como Oficio”, Maximo Jacoby, Diario Crítica.
2008: “Revista Fake para el Musac en Frieze Art Fair”, Tolo Catello, London.
2008: “los limites de la Niebla”, Laura Revuelta, Spain.
2008: “Ramona 80”, Revista Ramona.
2006: “Tautología, Jhon Nadador”, Ancora Suplemento de Cultura Diario La Nación, Costa Rica.