Abstraction in Action Monochrome Undone https://abstractioninaction.com/projects/monochrome-undone/

Monochrome Undone
SPACE Collection

Curated by Cecilia Fajardo-Hill
October 24, 2015 – April 1, 2016
SPACE, Irvine, CA

Artists: Ricardo Alcaide, Alejandra Barreda, Andrés Bedoya*, Emilio Chapela, Eduardo Costa, Danilo Dueñas, Magdalena Fernández, Valentina Liernur, Marco Maggi, Manuel Mérida, Gabriel de la Mora, Miguel Angel Ríos, Lester Rodríguez, Eduardo Santiere, Emilia Azcárate, Marta Chilindrón, Bruno Dubner, Rubén Ortíz-Torres, Fidel Sclavo, Renata Tassinari, Georgina Bringas, Abraham Cruzvillegas, Thomas Glassford, José Luis Landet, Jorge de León, Bernardo Ortiz, Martin Pelenur, Teresa Pereda, Pablo Rasgado, Ricardo Rendón, Santiago Reyes Villaveces, Mariela Scafati, Gabriel Sierra, Jaime Tarazona, Adán Vallecillo, Horacio Zabala.

The monochrome as a focus in the SPACE Collection began in a spontaneous form and soon became a systematic field of research. This exhibition is about the contemporary monochrome in Latin America. The monochrome is one of the most elusive and complex art forms of modern and contemporary art. If we think about its origins or meaning, we find that the monochrome is many contradictory things. The monochrome is neither a movement nor a category; it is not an “ism” or a thing. It may be painting as object, the material surface of the work itself, the denial of perspective or narrative, or anything representational. The monochrome may be a readymade, a found object, or an environment—anything in which a single color dominates. The monochrome can be critical and unstable, especially when it dialogues critically or in tension with modernism. This exhibition is organized into four different themes: The Everyday Monochrome, The White Monochrome, The Elusive Monochrome and The Transparent Monochrome. These themes have been conceived to create context and suggest interpretations that otherwise might be illegible.  These may overlap at times, pointing to the multiplicity of content in many of the works. The unclassifiable and variable nature of the monochrome in Latin America today is borne of self-criticality and from unique Latin contexts, to exist within its own specificity and conceptual urgency.

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El monocromo, como enfoque de SPACE Collection, comenzó de forma espontánea y a poco se convirtió en un campo de investigación sistemático. Esta exposición trata sobre el monocromo contemporáneo en América latina. El monocromo es una de las formas de arte más elusivas y complejas del arte moderno y contemporáneo. Si reflexionamos acerca de sus orígenes o su significado, nos encontramos con que puede albergar muchas cosas contradictorias. El monocromo no es un movimiento ni una categoría; no es un “ismo” ni una cosa. Puede ser la pintura como objeto, la superficie material de la obra, la negación de la perspectiva o de todo lo representativo o narrativo. El monocromo puede ser un readymade, un objeto encontrado, un cuadro o un ambiente: cualquier cosa definida como una superficie cromáticamente uniforme donde un solo color predomina. El monocromo puede ser crítico e inestable, especialmente cuando se dialoga críticamente o en tensión con el modernismo. Esta exposición está organizada en cuatro temas: el monocromo cotidiano, el monocromo blanco, el monocromo elusivo y el monocromo transparente. Estos temas han sido concebidos a fin de crear un contexto y sugerir interpretaciones que de otra manera podrían ser ilegibles. Éstos pueden superponerse a veces, apuntando a la multiplicidad de contenidos en muchas de las obras. La naturaleza indeterminada, inclasificable y variable del monocromo en Latinoamérica hoy en día es producto de la autocrítica y de los contextos propios, para existir dentro de su propia especificidad y urgencia conceptual.

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September 25, 2015 Alejandra Barreda: Geometría extendida https://abstractioninaction.com/happenings/alejandra-barreda-geometria-extendida/

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Artist: Alejandra Barreda

Geometría extendida
Curator: Danielle Perret
September 18 – November 12, 2014
Ro Galería de Arte
Buenos Aires, Argentina

Según Danielle Perret, curadora independiente y autora del texto que acompaña la exposición: “La pintura de Barreda podría definirse, más que por el término de «geometría sensible» –utilizado por los críticos más o menos recientemente–, por el de «geometría prospectiva», es decir un arte (geométrico) que tiende, cada vez, a explorar el espacio pictórico comprendido también como un espacio significante que incluye, además, una dimensión metafórica.”

Alejandra Barreda vive y trabaja en Buenos Aires. Recientemente recibió el 2° premio del 9° Concurso Nacional de Pintura organizado por la Universidad Argentina de la Empresa (UADE). Su obra formó parte de numerosas exposiciones y entre las últimas se destacan Geometría al límite organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y Geometría desvíos y desmesuras, curada por Danielle Perret en Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina y en el exterior, de la Colección MACBA (Buenos Aires) y la colección Sayago-Pardon (EE.UU)

October 7, 2014 Alejandra Barreda: 9 Concurso Nacional UADE de Pintura https://abstractioninaction.com/happenings/alejandra-barreda-9-concurso-nacional-uade-de-pintura/

UADE Art

Artists: Pablo Archetti, Marta Ares, Alejandra Barreda, Juan Becu, Alejandro Bonzo, Santiago Cabré Flores, Valeria Calvo, Andrés Compagnucci, Daniel Corvino, Eugenia Descalzo, Verónica Di Toro, Juan Dolhare, Diana Dreyfus, María Ferrari Hardoy, Liliana Fleurquin, Juan Manuel Funes, Fernando Goin, Paula Grazzini, Nora Lestón, Balbina Lightowler, Emiliano López, Juan Facundo Maldonado, Mariela Marcus, Alberto Méndez, Mariano Molina, Alejandra Noguera, Adrián Paiva, Isabel Peña, Diego Perrota, Leonardo Robertazzi, Susana Rodríguez, Viviana Rodríguez, Matias Siragusa, Valeria Traversa, and Pablo Zicarello.

9 Concurso Nacional UADE de Pintura
September 4 – 26, 2014
Universidad Argentina de la Empresa
Buenos Aires, Argentina

En su reunión del jueves 12 de junio de 2014, el jurado del 9° Concurso Nacional UADE de Pintura, integrado por Laura Feinsilber, Valeria González, Fabián Lebenglik, Diana Wechsler y Horacio de las Carreras en representación de UADE, seleccionó la obra de los siguientes participantes: Pablo Archetti, Marta Ares, Alejandra Barreda, Juan Becu, Alejandro Bonzo, Santiago Cabré Flores, Valeria Calvo, Andrés Compagnucci, Daniel Corvino, Eugenia Descalzo, Verónica Di Toro, Juan Dolhare, Diana Dreyfus, María Ferrari Hardoy, Liliana Fleurquin, Juan Manuel Funes, Fernando Goin, Paula Grazzini, Nora Lestón, Balbina Lightowler, Emiliano López, Juan Facundo Maldonado, Mariela Marcus, Alberto Méndez, Mariano Molina, Alejandra Noguera, Adrián Paiva, Isabel Peña, Diego Perrota, Leonardo Robertazzi, Susana Rodríguez, Viviana Rodríguez, Matias Siragusa, Valeria Traversa, and Pablo Zicarello.

La artista Alejandra Barreda fue seleccionada con el segundo premio con la obra “Reverso III”, 2013, 150 x 150 cm.

El día 4 de septiembre de 2014 será la entrega de premios e inauguracion de la muestra en UADE Art, Lima 775, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La exposición podrá ser visitada hasta el viernes 26 de septiembre, de lunes a viernes de 12 a 20, con entrada libre y gratuita contra acreditación de identidad.

August 12, 2014 MACBA: Geometría al límite https://abstractioninaction.com/happenings/alejandra-barreda-fabian-burgos-silvia-gurfein-graciela-hasper-karina-peisajovich-pablo-siquier-carola-zech-geometria-al-limite/

Invitación

Geometría al límite
December 14, 2013 – March 14, 2014
MACBA
Buenos Aires, Argentina

MACBA aims to generate new approaches to current geometric abstraction with works from its permanent collection. The exhibition invites us to observe and reflect on the production of twenty-five artists who have developed their lines of researches with intensity from the 90s to present day in Argentina.

In this exhibition some of the artists use industrial materials to investigate on their technical possibilities. They use leds, car paint, adhesive scotch tapes, magnets and tarpaulin as a medium, coexisting with works made with traditional techniques such as oil painting, acrylic and silkscreen, revisited from a contemporary perspective.

On the other hand, some artists reflect on architecture and urban life, and link the experience of “inhabiting” a city with the abstract language through large format works. In the works we find explicit references to speed, spatial representational systems and the experience of living in the cities.

Many of these artists are turning to technology as subject and also as a tool in their production, both present in the process and final result of their artworks. They are torn between the digital and the analog world, reflecting the importance of information in contemporary society.

Some of these artists investigate on the pure form of art, revealing the properties of color. Among these, we find the kinetic qualities, tonal contrasts, the intensity of pigments and vibration, and even their emotional and psychological connotations.

Geometría al límite shows clearly the multiple visual and conceptual possibilities offered by this language. Far from exhausted, continues to renew itself unlimitedly under the direct imprint of each artist in dialogue with the present.

Alejandra Barreda, Carla Bertone, Cecilia Biagini, Gabriela Böer, Fabián Burgos, Juan José Cambre, Natalia Cacchiarelli, Valeria Calvo, Beto de Volder, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Mariano Ferrante, Jimena Fuertes, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Guillermo Kuitca, Julia Masvernat, Karina Peisajovich, Inés Raiteri, Roberto Scafidi, Pablo Siquier, Andrés Sobrino, Leila Tchopp, Mariano Vilela and Carola Zech.

December 10, 2013 Alejandra Barreda https://abstractioninaction.com/artists/alejandra-barreda/

Translated from Spanish

I work within the framework of geometric abstraction traditions, in correlation with the contemporary world. I research the net of relationships established between painting and spatial context, so that the installation becomes part of the work and each project becomes inseparable from the specific space in which is inserted. On one hand, I resort to working in series, which prevents that the gaze converges to a fixed point in front of the multiplicity of canvases. On the other hand, I work systematically with lines, which produce a continuity effect and expand the pictorial surface.

 

Trabajo en el marco de la tradición de la abstracción geométrica, en resonancia con el mundo contemporáneo. Investigo la red de relaciones que se establece entre la pintura y el contexto espacial, de modo que el montaje se vuelve una parte de la obra y cada proyecto se vuelve inseparable del espacio específico en que se inserta. Por un lado, recurro a las series, que impiden que la mirada converja hacia un punto fijo frente a la multiplicidad de bastidores. Por otra parte, trabajo sistemáticamente con líneas, que producen ante la mirada un efecto de continuidad y una expansión de la superficie pictórica.

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Prizes / Fellowships

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October 4, 2013