Monochrome Undone
SPACE Collection

Curated by Cecilia Fajardo-Hill
October 24, 2015 – April 1, 2016
SPACE, Irvine, CA

Artists: Ricardo Alcaide, Alejandra Barreda, Andrés Bedoya*, Emilio Chapela, Eduardo Costa, Danilo Dueñas, Magdalena Fernández, Valentina Liernur, Marco Maggi, Manuel Mérida, Gabriel de la Mora, Miguel Angel Ríos, Lester Rodríguez, Eduardo Santiere, Emilia Azcárate, Marta Chilindrón, Bruno Dubner, Rubén Ortíz-Torres, Fidel Sclavo, Renata Tassinari, Georgina Bringas, Abraham Cruzvillegas, Thomas Glassford, José Luis Landet, Jorge de León, Bernardo Ortiz, Martin Pelenur, Teresa Pereda, Pablo Rasgado, Ricardo Rendón, Santiago Reyes Villaveces, Mariela Scafati, Gabriel Sierra, Jaime Tarazona, Adán Vallecillo, Horacio Zabala.

The monochrome as a focus in the SPACE Collection began in a spontaneous form and soon became a systematic field of research. This exhibition is about the contemporary monochrome in Latin America. The monochrome is one of the most elusive and complex art forms of modern and contemporary art. If we think about its origins or meaning, we find that the monochrome is many contradictory things. The monochrome is neither a movement nor a category; it is not an “ism” or a thing. It may be painting as object, the material surface of the work itself, the denial of perspective or narrative, or anything representational. The monochrome may be a readymade, a found object, or an environment—anything in which a single color dominates. The monochrome can be critical and unstable, especially when it dialogues critically or in tension with modernism. This exhibition is organized into four different themes: The Everyday Monochrome, The White Monochrome, The Elusive Monochrome and The Transparent Monochrome. These themes have been conceived to create context and suggest interpretations that otherwise might be illegible.  These may overlap at times, pointing to the multiplicity of content in many of the works. The unclassifiable and variable nature of the monochrome in Latin America today is borne of self-criticality and from unique Latin contexts, to exist within its own specificity and conceptual urgency.

To purchase the catalogue click here.

—

El monocromo, como enfoque de SPACE Collection, comenzó de forma espontánea y a poco se convirtió en un campo de investigación sistemático. Esta exposición trata sobre el monocromo contemporáneo en América latina. El monocromo es una de las formas de arte más elusivas y complejas del arte moderno y contemporáneo. Si reflexionamos acerca de sus orígenes o su significado, nos encontramos con que puede albergar muchas cosas contradictorias. El monocromo no es un movimiento ni una categoría; no es un “ismo” ni una cosa. Puede ser la pintura como objeto, la superficie material de la obra, la negación de la perspectiva o de todo lo representativo o narrativo. El monocromo puede ser un readymade, un objeto encontrado, un cuadro o un ambiente: cualquier cosa definida como una superficie cromáticamente uniforme donde un solo color predomina. El monocromo puede ser crítico e inestable, especialmente cuando se dialoga críticamente o en tensión con el modernismo. Esta exposición está organizada en cuatro temas: el monocromo cotidiano, el monocromo blanco, el monocromo elusivo y el monocromo transparente. Estos temas han sido concebidos a fin de crear un contexto y sugerir interpretaciones que de otra manera podrían ser ilegibles. Éstos pueden superponerse a veces, apuntando a la multiplicidad de contenidos en muchas de las obras. La naturaleza indeterminada, inclasificable y variable del monocromo en Latinoamérica hoy en día es producto de la autocrítica y de los contextos propios, para existir dentro de su propia especificidad y urgencia conceptual.

• Projects

Artist: Santiago Reyes Villaveces

Traino (Remolque)
December 4 – 15, 2014
Caballerizza Real de Turín
Turin, Italy

Ciento noventa y dos alambres sujetan cada una de las silla del antiguo teatro de la Cavallerizza real que funcionó hasta hace 7 años, hoy, espacio de la ciudad de Turín ocupado por una asamblea de ciudadanos, se concentran en un mismos punto de una viga de madera atrancada en el antiguo portón del establo y punto central del escenario del teatro. La viga es presionada contra el vano del portón por la tensión del alambre y las sillas aprisionadas por la resistencia de la viga. A modo de proyección que se abre desde la viga hacia la tribuna o un centro que concentra y sujeta las lineas de fuga en un único punto, la instalación Traino es un embate de perspectivas y tensión.

Imágenes: “Traino (remolque)”, 2014, Alambre de acero y madera (550cmx20cmx20cm), 50mx50m. Fotos de Paolo Pellion

• Happenings

ARCOmadrid 2014
19–23 February 2014
Halls 7 & 9, Feria de Madrid
Booth 7H02
Madrid, Spain

Abstraction in Action presents its online platform at an institutional booth during the fair, allowing visitors to interact with the database while gaining a deeper understanding of the project and the artists involved. The website will launch a new “Projects” section during the fair, featuring exhibitions, site-specific installations, and events that AIA has produced. Along with that, AIA features new artists:

Leyla Cárdenas (Colombia, 1975), John Mario Ortiz (Colombia, 1973), G. T. Pellizzi (Mexico, 1978), Rosario López Parra (Colombia, 1970), Macaparana (Brazil, 1952), Fidel Sclavo (Uruguay, 1960), KIRIN (Argentina, 1953), Bernardo Corces (Argentina, 1988), Eduardo Santiere (Argentina, 1962), Georgina Santos (Mexico, 1988), Santiago Reyes Villaveces (Colombia, 1986), Rodrigo Sassi (Brazil, 1981), Nicolás Lamas (Peru, 1980), Nicolás Consuegra (Colombia, 1976), María Ezcurra (Argentina, 1973), Jorge Pedro Núñez (Venezuela, 1976), Jaime Ruiz Otis (RUIZCYCLE) (Mexico, 1976), Gabriel Acevedo Velarde (Peru, 1976), Edwin Monsalve (Colombia, 1984), Chiara Banfi (Brazil, 1979), Barbarita Cardozo (Colombia, 1975), Ana Belén Cantoni (Peru, 1983), Óscar Figueroa (Costa Rica, 1986), and Silvana Lacarra (Argentina, 1962)

• Happenings

My work responds to an inquiry, obsession, fascination, and pleasure for the structures, assemblages and dynamics that evidence the state of transitivity and precariousness that appeal to a state of temporal indetermination. The works are located on the limit of their completion and resting in a residual plane. The works—installations, sculptures, drawings and photographs—are characterized by notions of scale, volume, weight, gravity, surface, pressure, contention, resistance, verticality, horizontality, limit and depth, creating an intimate relation with the space, architecture, the spectator’s body and the temporality of the exhibition and the pieces.

The works transform, determine, modify, and interfere in the physical space in which they operate as well as the social, political, economic and historical space they inhabit and its possible modes of production, exhibition and circulation.

My work has an interest for allegorical procedures, link to the fragment, the ruin, history, memory, identity and the city. These concepts are articulated with the inquiry on the construction process, provisional, precarious, transitory, and unstable structures.

Mi trabajo responde a una investigación, obsesión, fascinación y placer por  las estructuras, ensamblajes y dinámicas que evidencian estados de transitoriedad y precariedad. Situados en el límite de un estado de finalización y un plano residual. Mediante instalaciones, esculturas, dibujos y fotografías, las obras desarrolladas se caracterizan por nociones  de  escala, volumen, peso, gravedad, superficie, presión, contención, resistencia vertical, horizontal, límite y profundidad, generando una íntima relación con el espacio, la arquitectura, el cuerpo del espectador y la temporalidad de las piezas y de su exhibición.

Las obras operan en el espacio físico transformándolo, determinándolo, modificándolo e interfiriendo; los efectos producidos por las obras en lo físico resuenan con los espacios sociales, políticos, económicos e históricos en los que residen y se posibilita la producción, exposición y circulación de la obras.

Mi trabajo parte del interés por procedimientos alegóricos, vinculados  al fragmento, la ruina, la historia, memoria, identidad y la ciudad. Estos conceptos se articulan con la reflexión sobre los procesos constructivos, estructuras provisionales, precarias, transitorias e inestables.

Selected Biographical Information

Education / Training

• 2004-2009: Bachelor of Fine Arts, with emphasis in Visual Arts, art theory and history, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
• 2007-2008: Academic exchange program, Universidad de São Paulo, Escuela de Comunicações e Arte, São Paulo, Brasil.

Prizes / Fellowships

• 2008-2009: Scolarship Uniandinos for academic excellens (received at the Bacherlor degree), Uniandinos, Bogotá , Colombia.
• 2007-2008: Scolarship Uniandinos for academic excellens (received at the Bacherlor degree) , Uniandinos, Bogotá , Colombia.

Solo Exhibitions

• 2012: “El año pasado (Last Year)“, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia.
• 2009: “Acervo“, Project room Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
• 2006: “Art IN Theory“, Project room Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.

Group Exhibitions

• 2013: “Desequilibrio y movilidad, Nuevos nombres (Unstable and movement, New Names)“, Museo del Banco de la República, Bogotá, Colombia.
• 2013: “Horizontal, 43 Salón (Inter)nacional de Artistas, Ministerio de Cultura“, Museo de Antioquia, Medellín, Colombia.
• 2013: “Amalgamas“, Cámara de Comercio, Bogotá, Colombia.
• 2013: “Horizontal“, Galería La Central, Bogotá, Colombia.
• 2012: “Panel“, Arte Cámara, Cámara de comercio ArtBo, Bogotá, Colombia.
• 2012: “Fundición“, La Otra, Bogotá, Colombia.
• 2011: “Suamox“, Bogotá, Colombia.
• 2011: “Omnívoro (DELENGUAAMANO)“, http://www.santiago-reyes.com/en/suamox-2011/, Bogotá, Colombia.
• 2009: “Monumetría (DELENGUAAMANO)“, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brazil.
• 2008: “Art IN Theory XXI Salón Nacional de Artistas, Ministerio de Cultura“, XXI Salón Nacional de Artistas, Ministerio de Cultura, Cali, Colombia.

Publications

• Gilberto Mariotti, Néstor Gutiérrez, Santiago Reyes Villaveces, Monumetria (Sao Paulo : Pinacoteca do estado de Sao Paulo).
• Julia Buenaventura, “Delenguaamano-Collective “, ArtNexus #73 , Jun/Aug 2009.

Collections

• Sayago & Pardon, California, USA.

Links

• Esfera Pública
• Esfera Pública
• Art Nexus
• Esfera Pública
• Subsumption
• Banco de la República

• Artists